Review: Strike (1925) ★★★★★

Sergei Eisenstein, o primeiro longa-metragem, Strike, serve como um excelente exemplo das técnicas revolucionárias e da visão artística do Movimento de Montagem Soviético. Strike narra os eventos em torno de uma greve trabalhista mal sucedida liderada por trabalhadores de fábrica na Rússia pré-revolucionária, construindo um choque climático entre a estrutura de poder burguesa e o povo comum. A narrativa, como muitas narrativas de filmes da Montagem Soviética, pretende ser propaganda política a favor da Revolução Bolchevique.

Não só a narrativa de Strike é característica dos filmes soviéticos da época, mas a montagem e o mis-en-scene também são muito típicos da Montagem Soviética. O filme começa com as filmagens de uma fábrica elaborada, mostrando tanto as peças mecânicas como os trabalhadores diligentes que trabalham como uma máquina de funcionamento suave. Os próprios trabalhadores são raramente vistos como indivíduos distintos, mas sim como um grupo coletivo de pessoas, representando toda a classe trabalhadora e, portanto, uma grande maioria da população russa. Este mesmo princípio do “coletivo” também se aplica aos brutais policiais e líderes militares impiedosos, que, como um todo, representam o regime czarista no filme.

Talvez a característica mais marcante da Greve seja sua montagem. Há muito pouco uso de continuidade, e a maioria dos tiros são breves e não se conectam fluidamente com o tempo ou o espaço. Eisenstein frequentemente usa a edição sobreposta para colocar ênfase em certas ações, e o uso do intercorte ajuda a melhorar os temas e as motivações políticas subjacentes ao filme. O mais famoso, Eisenstein justapõe o massacre dos trabalhadores da fábrica com o abate de um touro.

Este é um filme particularmente bem feito da era do silêncio, e o simbolismo dramático (e bastante pesado) funciona bem para reforçar o propósito político do filme. O final é especialmente eficaz, implementando imagens viscerais para suscitar uma resposta emocional em favor da revolução. No entanto, a falta de continuidade de edição e de personagens discerníveis para se identificarem com a narrativa torna às vezes um pouco difícil de seguir.

Eisenstein usa várias técnicas de edição para ditar a interpretação da imagem pelos espectadores. Na filmagem acima, ele sobrepõe uma máquina de fábrica a uma foto de operários para simbolizar a eficiência coletiva da classe trabalhadora (Strike, 1925).

No final do filme, pode-se ter uma forte compreensão do arco geral da história, mas ainda assim sentir-se sem saber por que certas ações ou decisões (como a queima da loja de bebidas) são feitas. Talvez Eisenstein deseje retratar o caos das revoluções em ação, e a confusão do público é um efeito necessário. No entanto, certos elementos da revolução, quando não acompanhados de intertítulos, deixam o público no escuro. Apesar da falta de clareza narrativa, o filme tem sido altamente influente entre os teóricos e historiadores do cinema. Em geral, Strike é muito divertido e uma representação exemplar do Movimento de Montagem Soviético.

Rating: ★★★★ em 5

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