Em 1967, o gênero psicodélico estava de saída. Ele tinha corrido seu curso, e a indústria da música em geral estava esperando pela próxima grande coisa. Os Beatles eram, em sua maioria, aquela próxima grande coisa – quando os Beatles se separaram em 1970, havia uma lacuna a ser preenchida.
O palco estava pronto para Floyd se tornar proeminente pelo grande sucesso comercial do álbum In the Court of the Crimson King de 1969 do King Crimson. Este álbum não era nada parecido com a música dos Beatles da época – era mais jazz do que pysch, apresentava longas secções instrumentais freeform sem estrutura real, e tinha uma grande ênfase na criação de um som completo, em vez de apenas fazer o que podia com uma guitarra, baixo e bateria. Era um refinamento do tipo de som sendo tocado por outras bandas como The Doors na época – mas talvez mais importante, eles eram britânicos.
King Crimson falhou em acompanhar um álbum como comercialmente bem sucedido, deixando a porta aberta para que alguém terminasse o trabalho. Sim e Genesis inicialmente subiram ao palco (ambos os quais iirc tinham lançado discos antes do itcotck). Em 1970, Pink Floyd estava em um lugar interessante – eles ainda estavam tentando fingir que eram uma banda psiquiátrica (ou mais apropriadamente, eles eram uma banda de “rock espacial” – um gênero que basicamente só eles já ocuparam). O lançamento do Meddle em 1971 foi essencialmente o primeiro gosto que o mundo teve de como soaria uma verdadeira banda britânica de rock pósITCOTCK. No entanto, Meddle tinha um grande problema: a sua melhor música era completamente incapaz de ser tocada na rádio. Meddle foi mais ou menos um sucesso comercial para a banda, que era relativamente pequena neste momento.
No entanto, na época em que Obscured by Clouds estava fora os Pink Floyd já tinham concebido o seu som. Eles foram, para todos os efeitos, inovadores e passaram a aperfeiçoar o som. Enquanto o King Crimson ainda experimentava estilos radicalmente diferentes a cada ano (o estilo rock orquestral Islands em 1971, o instrumental pesado Lark’s Tounges em Aspic em 1973, e o som mais duro de Red em 1974), Pink Floyd tinha aperfeiçoado o estilo prog.
A única coisa que restava era torná-lo amigável ao rádio. Isso era o que The Dark Side of the Moon era: Não era só que eles estavam a tocar música como ninguém, era que de repente a música deles era tocável para todos! O álbum agradou a todos – alguns gostaram dos grooves jazzy de “Money”, dos instrumentos rápidos de “Any Color You Like”, das mensagens por trás de “Breathe” e “Time”, ou de tudo isso. Além disso, como as músicas eram relativamente curtas, a maioria delas podia facilmente ser tocada na rádio.
You’re wrong, OP, ao dizer que elas tinham “talvez 2 hits de rádio”. Cada música no DSOTM foi um sucesso de rádio quando o álbum estreou (exceto talvez “On the Run” idk). Todos compraram esse disco quando ele saiu.
E depois vieram Wish You Were Here e Animals, que também tiveram grande sucesso e impulsionaram a banda para o status de rock-god. O The Wall foi um caso interessante, porque não foi tão popular no lançamento, mas aos poucos foi construindo um grande seguimento até hoje.
Também vale a pena notar que a popularidade do Pink Floyd estava mais ou menos morta entre ~1984 a ~1992, quando o movimento punk tomou posse e Floyd começou a ser visto como presságio do “sistema do velho mundo”. Isso mais ou menos desapareceu quando o punk se tornou mainstream e Floyd se tornou cool novamente, o que só aconteceu para coincidir com o lançamento do The Division Bell e a enorme turnê PULSE.
Agora, depois de tudo isso, você pode ver camisetas DSOTM em todas as lojas. Tem sido um longo caminho.