Muitos de nós começaram a fotografar de forma bastante inocente – com pequenos pontos e disparos compactos, um smartphone, ou uma câmara de filme descartável. A principal vantagem era que não precisávamos pensar em todas as configurações técnicas quando fazíamos imagens – tempo, nos concentrávamos em capturar o “momento decisivo”, o enquadramento e a composição, assim como o conteúdo emocional dentro do enquadramento.
No entanto quanto mais “experientes” nos tornamos na fotografia, focamos menos nos elementos emocionais e criativos, e mais nas partes técnicas e relacionadas com as engrenagens da fotografia.
Eu sei que quando comecei com a minha máquina de apontar e fotografar, adorei como podia manter a minha máquina no bolso da frente e levá-la comigo para onde quer que fosse. Lembro-me quando descobri pela primeira vez a “regra dos terços” da sobreposição da grelha na minha Canon SD600, e como experimentei enquadrar, compor e fazer imagens que me pareceram interessantes e pessoalmente significativas. Mas depois de descobrir estas fotos mais “profissionais” online com maior resolução, nitidez e “bokeh”, o meu interesse pelo lado técnico da fotografia aumentou, assim como o meu interesse e obsessão por equipamento.
Não só isso, mas senti que precisava de aprender todos os fundamentos técnicos da fotografia. Quando recebi a minha Canon Rebel XT (350D) DSLR, quis aprender a fotografar com ela de forma totalmente humana. Eu queria aprender tudo sobre abertura, velocidade do obturador, ISO, distâncias focais, profundidade de campo, focagem, assim como “bokeh”
No entanto, quanto mais me envolvia com os aspectos técnicos da fotografia – comecei a esquecer exactamente porque estava a fazer imagens. Eu estava mais focado em como fazer fotos.
Depois de muitos anos, eu tenho (mais ou menos) dominado os aspectos técnicos da fotografia (eu não tenho nenhum problema usando uma câmera de filme totalmente manual sem um medidor de luz), e eu posso facilmente fazer malabarismos com muitos conceitos fotográficos na minha mente. Contudo, quando fotografo digitalmente, apenas fotografo em “P” (modo programa), que escolhe automaticamente a minha abertura e velocidade de obturação.
Mas porquê? Não só “noobs” ou amadores usam o modo “P”?
No elogio ao modo “P”
Para mim, acho que a principal paixão que tenho pela fotografia é criar arte, criar memórias pessoais, e capturar “o momento”. Nada mais importa para mim – a lente, a câmera, o sensor – nada disso é importante.
Ao ajustar a câmera para o modo “P”, sou capaz de fazer com que a câmera faça todo o pensamento técnico por mim. A câmera vê a cena, e escolhe a abertura “ótima” e a velocidade de obturação (geralmente me dá um f-stop relativamente alto e profundidade de campo profunda, e uma velocidade de obturação rápida o suficiente para não ter atraso). Eu mantenho o meu ISO relativamente alto (ISO 800 de dia, e 3200 à noite) e uso apenas o ponto central autofocus, point and click.
Quanto menos eu preciso pensar sobre as configurações da minha câmera, mais eu posso pensar sobre composição, enquadramento, e fazer uma imagem de significado pessoal.
O que é realmente importante para você na fotografia?
Se temos tecnologia que torna as nossas vidas mais simples e convenientes – porque não usá-la?
Conheço muitos fotógrafos que se orgulham (e se gabam desnecessariamente) de que todas as suas fotos são filmadas de forma totalmente humana e processadas na câmara escura. Embora eu aprecie a arte e a dificuldade – penso que a falha é focar mais o processo e os aspectos técnicos da fotografia, em vez da emoção e alma da fotografia.
Eu também acredito que é benéfico para muitos fotógrafos aprender algumas das noções básicas e fundamentais do material técnico por detrás da fotografia. Uma compreensão básica do “triângulo de exposição” (abertura, velocidade de obturação, ISO), irá ajudá-lo a criar as imagens que pretende criar. No entanto, o excesso de obsessão com o lado técnico da fotografia leva muitos fotógrafos a surpreenderem-se – preocupando-se mais com a nitidez das suas imagens, quantos megapixels a sua máquina fotográfica tem, em vez de quão memorável ou apaixonante uma imagem pode ser.
Mas se você fotografa sua câmera no modo “P”, e você está satisfeito com os tipos de imagens que saem de sua câmera, por que você precisa fotografar de forma totalmente manual?
Romanualismo do totalmente manual
O primeiro carro que aprendi a conduzir foi o meu Sentra 4 portas XE de 1991; um carro spartan com uma transmissão manual de 5 velocidades. Foi um grande prazer aprender a conduzir um manual – senti-me mais ligado ao carro, poupei gasolina e apreciei o controlo da transmissão (em vez de utilizar uma automática).
No entanto agora com a tecnologia a avançar – tem carros híbridos e totalmente eléctricos que nem sequer permitem uma opção manual. Se você dirige um Tesla, tudo é apenas uma engrenagem; não há opção para uma transmissão manual. E usar uma transmissão manual é desnecessário – a transmissão de uma engrenagem de um carro elétrico é mais eficiente, mais rápida de acelerar e menos provável de quebrar.
Simplesmente nos smartphones, a maioria das câmeras são totalmente automáticas, com algumas opções de mudança de exposição. Mas opções como abertura, velocidade do obturador e ISO estão ocultas (ou indisponíveis, se você fotografar com a câmera padrão do iPhone). E eu acho que isso é uma boa coisa – quanto menos distrações técnicas você tiver, mais artístico você pode ser na captura da sua visão artística.
Não me ouça
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Obtendo muitos avisos ao meu argumento – se você quiser uma imagem altamente estilizada, ou uma imagem muito específica com velocidade de obturação lenta ou não, é aconselhável fotografar de forma totalmente manual.
Mas para os 99% de nós que estamos mais interessados em capturar o “momento” – por que precisaríamos ou até mesmo querer fotografar em modo totalmente manual. Porquê tornar a vida mais difícil do que precisa de ser?
Eu bebo café expresso todos os dias no meu apartamento. Eu tenho um moedor automático de café expresso. Eu tentei usar moedores manuais, e embora eu aprecie o processo meditativo zen, o propósito de um moedor de café é moer café. E porque não usar a tecnologia automática de moedores de café para tornar a nossa vida mais agradável?
Faça o que funciona para si
O que precisa de fazer na sua fotografia é pensar: “Porque é que faço imagens? Qual é o propósito da minha fotografia? Que tipo de fotos eu quero fazer? Quão importantes são os detalhes técnicos de uma fotografia? Eu valorizo o processo ou o resultado final da fotografia?”
Ultimamente se você decide fotografar totalmente automático, no modo P, abertura prioritária, ou totalmente manual é uma decisão pessoal. Cada género de fotografia é diferente.
Mas a minha afirmação é que não oiça cegamente as pessoas que lhe dizem que “precisa” de fotografar totalmente manual para ser um fotógrafo “legítimo”. Afinal, quem vai a uma exposição de fotografia e pergunta ao artista, “Que abertura e velocidade de obturação você tirou esta fotografia?”
Sobre o autor: Eric Kim é um fotógrafo de rua internacional que está actualmente baseado em Berkeley, Califórnia. Você pode encontrar mais sobre sua fotografia e escrita em seu site e blog. Este artigo também foi publicado aqui.