From Aretha Franklin to Jimi Hendrix: 10 músicas cover que são melhores que os originais

Quando um artista está fazendo o seu caminho no mundo, geralmente as primeiras músicas que eles vão assumir são as do seu artista ou banda favorita. É uma progressão natural que ajuda os cantores e compositores a encontrar a sua voz. Mas às vezes, depois desta formação ser completada, voltam para dar uma das suas canções favoritas uma maquiagem.

Raramente estas canções têm o mesmo soco que a original, afinal de contas, é difícil expressar a história de outra pessoa com a mesma intensidade com que o fizeram. No entanto, às vezes eles conseguem acertar e fazer uma canção antiga soar como algo novo e fresco, eles podem oferecer uma nova perspectiva ou um novo plano de ataque.

Quando esses momentos se apresentam, parece algo sagrado para se apreciar, então pensamos em fazer exatamente isso e trazer 10 dos melhores exemplos de quando os covers são melhores do que os originais.

Cobre canções que são melhores que os originais:

‘Respeito’ – Aretha Franklin

Comecemos com uma daquelas escolhas “Eu pensei que era a canção dela”. Aretha Franklin estará sempre apegada a esta canção. Originalmente um número de Otis Redding, a faixa foi virada na cabeça quando Franklin se levantou para assumir esta canção, e muito mais com ela. Aretha foi a esta cover como qualquer outra coisa em sua vida: a todo vapor e completamente comprometida.

O seu vocal poderoso e a busca inabalável do ritmo deixaram esta música não só no topo das paradas, não só lhe valeu o primeiro dos seus 18 Grammys, mas com a ferocidade de Aretha, tornou-se um hino apaixonado pelos movimentos feministas e de direitos civis. Passaria não só a definir Franklin, mas uma geração.

https://youtu.be/kGtBNf6LHi4

‘With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker

A canção da Fab Four ‘With A Little Help From My Friends’ foi essa assistência. Os Beatles podem muito bem ter fornecido a Joe Cocker a munição, mas isso ainda deixou o incrível vocalista para fornecer o arsenal com o qual entregar o destruidor de terra e performance definitiva de ‘With A Little Help From My Friends’.

A canção começou a vida sendo composta por John Lennon como uma canção para Ringo Starr mas continuaria a ser um hino definidor do movimento de contracultura enquanto procurava livrar o mundo do capitalismo agressivo e do fascismo. Um movimento do qual os Beatles nunca fizeram realmente parte.

Em vez disso, seria a lenda nascida em Sheffield, Joe Cocker, que subiria ao palco em Woodstock e cinturaria o hino incalculável do festival. É simplesmente mágico.

‘Mr. Tambourine Man’ – The Byrds

Obviamente, originalmente escrito pelo mercurial Bob Dylan, sua faixa icônica encontrou pouca tração quando ele a lançou pela primeira vez. Seria preciso a capa perfeita do The Byrds para realmente colocá-la no mapa. Se há um momento que significa a ascendência de Dylan do folk act para a estrela internacional, foi quando ele “ficou eléctrico” e ligou o seu violão acústico. Foi um momento sem dúvida balizado pela capa de The Byrds de ‘Mr. Tambourine Man’.

Dylan tinha baixado a música em 1965 como parte de sua sessão Bringing It All Back Home e The Byrds tinha conseguido agarrar uma cópia antecipada. Ouvindo o acetato, o grupo estava convencido de que era perfeita para o seu álbum de estreia e, claro, era.

A versão dos Byrds da canção é nada menos que magnífica e, sem dúvida, um dos lançamentos mais importantes da carreira de Dylan. O seu sucesso colocou The Byrds no mapa, animou uma cena folclórica na Costa Oeste e encorajou Dylan a ligar-se aos amplificadores naquele verão no Newport Folk Festival.

‘Eu Combati a Lei’ – The Clash

Eles podem muito bem ser a única banda que importa, mas os The Clash nunca tiveram medo de mergulhar a mão nas águas turvas do passado da música e arrastar uma jóia pelo pescoço. Tendo também coberto músicas como ‘Police & Thieves’ ao lado de sua afinidade natural com reggae e dub, este cover foi um ajuste perfeito.

Gravado originalmente por Sonny Curtis e depois popularizado os Bobby Fuller Four, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon e Topper Headon levam esta faixa para um lugar novinho em folha, muito mais rebelde, com seu cover de ‘I Fought The Law’. O vocal de Strummer, em particular, parece feito para a música.

The Clash estava no meio da gravação Give ‘Em Enough Rope quando eles tropeçaram no disco na jukebox dos estúdios Automatt e instantaneamente se apaixonaram por ela. Desde então tornou-se uma fantástica peça da iconografia deles.

‘Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin

Gravada originalmente por Roger Miller em 1969, Janis Joplin pegou esta canção e a transformou em uma performance poderosa que só ela poderia igualar. Foi algo bem dentro das capacidades de Janis Joplin, na verdade, ela o fez com quase todas as músicas que cantou.

Verdadeiramente, poderia ter havido uma lista dos 10 melhores covers de Janis Joplin, ‘Cry Baby’ foi uma forte candidata a este lugar. No entanto, é a gravidade desta gravação que a coloca no limite para nós. Gravada apenas alguns dias antes de sua trágica morte em 1970 para seu álbum póstumo Pearl, esta capa da canção de Kris Kristofferson é simplesmente impressionante.

É uma canção notável e não apenas mostra os incríveis canos de Joplin, mas também sua compreensão musical, algo que raramente é igualado. Joplin se entregou inteiramente à música e à performance, e ela se mostra nesta capa ardente.

‘Jolene’ – The White Stripes

Jack White pode agora estar tão perto quanto o mundo do rock chega a um magnata da música, com inúmeros projetos através da música com The White Stripes, The Raconteurs, e seu trabalho solo, sem esquecer de ser o chefe da Third Man Records. Mas ele começou em começos um pouco mais humildes no circuito do clube em sua cidade natal, Detroit.

Ao fornecer agitação, vocais enlouquecidos e bater sua guitarra como ninguém tinha feito antes, a banda estava ganhando força. No vídeo abaixo, em 2001, ele ainda estava a aperfeiçoar o seu lamento profano com os Stripes – aqueles imparáveis juggernauts vermelhos e brancos – cobrindo alguns clássicos country e western.

Em 2001, de onde vêm as filmagens e talvez sua melhor performance da música, The White Stripes estavam começando a ganhar tração. A habilidade de White de criar ruídos estranhos e maravilhosos capazes de derrubar uma casa em uma única nota incendiou a cena. A juntar a isso a habilidade de composição mostrada em faixas como ‘Fell In Love With A Girl’ e ‘Hotel Yorba’, mostrou que esta banda entendeu e entregou a narrativa que é reservada a artistas atemporais. Eles tinham o poder e tinham a poesia.

De alguma forma não há melhor maneira de mostrar isso do que na bela capa da banda do clássico arrebatador Dolly Parton ‘Jolene’. É um cover que se tornaria parte do cenário ao vivo da banda e ofereceria um vislumbre do caso de amor de White com Americana e música country.

‘The Man Who Sold The World’ – Nirvana

Não há muito melhor do que ouvir o clássico de David Bowie ‘The Man Who Sold The World’, a menos, é claro, que a versão desconectada do Nirvana esteja disponível. Apesar de sermos grandes fãs do Starman, é difícil argumentar que esta capa não é melhor do que a original. Com tempo para digerir a reimaginação da música de Kurt Cobain, e os pensamentos expressos dentro dela, são absorventes.

Não nos entenda mal, nós também adoramos a versão de Lulu, mas é difícil lutar contra esta e a conexão que Cobain compartilha com ela. O álbum epônimo da música foi classificado como o número 45 dos álbuns favoritos do Kurt de todos os tempos, e é claro que ele compartilha uma afinidade com a faixa. Mais tarde, a música e a sessão tornaram-se parte integrante da produção da banda nos últimos meses antes da morte súbita de Cobain, formando uma grande parte de sua rotação na MTV.

Bowie disse sobre a capa do Nirvana: “Eu fiquei simplesmente impressionado quando descobri que Kurt Cobain gostava do meu trabalho, e sempre quis falar com ele sobre as suas razões para cobrir ‘The Man Who Sold the World’.” O Homem das Estrelas, sempre amante de qualquer arte, acrescentou: “Foi uma boa interpretação direta e soou de alguma forma muito honesta”. Teria sido bom ter trabalhado com ele, mas só conversar com ele teria sido muito legal”

Embora Bowie tenha admitido que as pessoas que pensam que a música é do Nirvana o incomodam um pouco: “Miúdos que aparecem depois e dizem, ‘É fixe estares a fazer uma canção dos Nirvana’. E eu penso, ‘Vai-te foder, seu pequeno atirador!'”

‘Aleluia’ – Jeff Buckley

Antes de continuarmos com a fragilidade e ternura da actuação vocal de Jeff Buckley na obra-prima de Leonard Cohen ‘Aleluia’, temos primeiro de prestar respeito ao John Cale. O fundador do Velvet Underground pegou a canção original de Cohen e a transformou em algo que as pessoas poderiam realmente apreciar. Depois disso, Buckley levou a música para os Céus.

‘Hallelujah’ tem uma habilidade, ao contrário de muitas outras músicas, que pode parar alguém morto em suas faixas. Para mantê-los lá até que as notas finais da dolorosamente bela canção sejam reproduzidas. Mas quando o falecido Jeff Buckley está cantando essas notas, o poder da faixa soa por muito mais tempo.

Facilidade em seu único disco completo, Grace, a faixa se tornou um momento folclórico na história da música. No entanto, quando Buckley tocou a música ao vivo ela se tornou uma entidade totalmente nova. Não é apenas o canto que move a performance de Buckley, é o seu tocar de guitarra, que varia no virtuosismo, pois ele delicadamente escolhe e manipula as cordas para uma viagem etérea.

É um momento simplesmente deslumbrante onde a música, por mais poderosa que seja, controla a sala e silencia as preocupações e os medos, por um breve momento segurando você, suspenso no ar, e cativado dentro das notas.

https://youtu.be/2YjbJTS5C_I

‘Hurt’ – Johnny Cash

Sem dúvida uma das maiores capas de todos os tempos, a capa de Johnny Cash de Trent Reznor e Nine Inch Nails, música ‘Hurt’, foi originalmente uma preocupação para Reznor. Falando com Music Radar ele disse: “Eu tinha sido amigo de Rick Rubin durante vários anos. Ele me ligou para perguntar como eu me sentiria se Johnny Cash cobrisse o Hurt. Eu disse que ficaria muito lisonjeado, mas não me deram nenhuma indicação de que seria realmente gravado.

“Passaram-se duas semanas. Depois recebi um CD no correio. Ouvi-o e foi muito estranho. Era uma outra pessoa que habitava a minha canção mais pessoal. Eu sabia onde eu estava quando a escrevi. Eu sei no que estava a pensar. Eu sei o que senti. Ouvir foi como se alguém estivesse a beijar a tua namorada. Senti-me invasivo.”

Mas assim que o Reznor viu o vídeo pungente, as coisas tinham mudado: “Fazia mesmo, mesmo sentido e eu pensei que era uma obra de arte poderosa. Nunca cheguei a conhecer o Johnny, mas estou feliz por ter contribuído da maneira como o fiz. Parecia um abraço caloroso. Para quem ainda não o viu, recomendo vivamente que o veja. Tenho arrepios agora mesmo a pensar nisso.”

O vídeo viu o Cash sentado no museu ‘The House of Cash’ a cantar a canção reflectora enquanto clipes do seu passado são exibidos na tela. Ele vê o lendário artista de pé na frente de sua audiência por uma última vez.

‘All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix

Tinha simplesmente que ser. Quando Bob Dylan afirma que sua versão de sua canção é a derradeira, a interpretação definitiva do número, então você sabe que você fez algo certo. Hendrix fez absolutamente tudo certo nesta.

Dylan disse sobre a versão do Hendrix: “Na verdade, isso me oprimiu. Ele tinha tanto talento, ele podia encontrar coisas dentro de uma canção e desenvolvê-las vigorosamente. Ele encontrou coisas que outras pessoas não pensariam em encontrar lá dentro. Ele provavelmente melhorou com os espaços que ele estava usando. Eu tirei licença com a música de sua versão, na verdade, e continuo fazendo até hoje”

Escrita em 1967, a canção teve algumas poucas interpretações de rostos famosos ao longo dos anos. Seja do Pearl Jam de Eddie Vedder, os tons mais suaves do que suaves de Bryan Ferry, o sal da terra Neil Young, ou até mesmo os irlandeses U2, mas nenhum deles segura uma vela no Jimi’s. Enquanto todas aquelas bandas tentavam igualar o esforço de Dylan de 67, Jimi ingeriu a faixa, digeriu-a e vomitou-a num sonho Technicolor.

É literalmente perfeito. Se você pensa o contrário, então sugerimos que você a pegue com Bob.