Tecnicas de Sombreamento – Técnicas de Sombreamento
Existem muitas formas de sombrear com lápis. As quatro técnicas principais geralmente utilizadas são o sombreamento, a eclosão, a eclosão, e o cruzamento e o seguimento da forma. Cada uma delas é demonstrada abaixo.
Sombreamento
Você está sombreando com um lápis quando suas marcas estão muito próximas umas das outras para que formem um tom contínuo no papel.
Hatching
Você está sombreando com um lápis quando você tem um espaço entre cada marca e organizá-las de forma a criar uma cobertura contínua.
Correnteamento cruzado
Você está chocando com um lápis quando você está cruzando linhas de lápis para criar a cobertura. Tente experimentar diferentes técnicas de cobertura.
Diferentes técnicas de cobertura / Workshop Gvaat’s
Seguir a forma
Muitas vezes usadas no desenho figurativo, as marcas de lápis podem seguir a forma da anatomia humana, facilitando assim a compreensão da forma que está a ser descrita pelo observador.
Exercício de cópia a lápis do Curso de Desenho de Charles Bargue
Você está seguindo a forma quando está usando qualquer uma das três técnicas acima para descrever a forma do objeto que está renderizando.
Técnicas de cobertura a lápis variam muito de acordo com o artista. Alguns dos meus desenhos favoritos são de Michelangelo. Embora ele tenha usado giz vermelho e preto para os seus desenhos, grande parte da representação visual dos seus desenhos pode ser capturada com lápis.
Se você estudar cuidadosamente os desenhos de Miguel Ângelo, você verá que a sua técnica de chocar ao desenhar a anatomia é requintada. Grande parte das suas linhas de eclosão realmente seguem os músculos e o ritmo da própria figura.
É uma grande ideia estudar os seus desenhos de artista favorito e analisar as técnicas de cobertura que eles usaram. No exercício de estudar e redesenhar algumas de suas obras favoritas, reside uma riqueza de conhecimento que não deve ser negligenciada.
Misturar com tocos de papel
Quando se trata de sombreamento com lápis, você também pode usar um toco de papel para misturar. Que é essencialmente um rolo de papel muito fino e bem embalado. Use-o como um liquidificador, esfregando a superfície que já tem grafite nele. Os principiantes tendem a usar em demasia este tipo de mistura. A menos que se tenha cuidado e controle preciso, um desenho pode começar a parecer muito lamacento. Desenhos fortes conseguem um equilíbrio entre as bordas macias e duras, por isso use cuidadosamente pistões de papel.
Pega do Lápis
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Não há nenhuma maneira de segurar um lápis. Tente diferentes maneiras de ver o que é confortável para você. No entanto, tenha em mente que, de um modo geral, os lápis que o aproximam do desenho como este suporte de esboço, exigem que você se afaste do desenho muitas vezes para julgar o valor e a proporção da composição geral à distância.
Acontece que para a maioria de nós, quando eles estão muito perto do desenho, nós nos perdemos um pouco nos detalhes.
Então o melhor a seguir é afastar-se mais do desenho de vez em quando para julgar a condição geral da sua criação actual.
Você também pode tentar o lápis do artista segurar. Este suporte cria uma distância de braço entre você no desenho, que muitas vezes é necessário para julgar a proporção. É melhor usado com um cavalete vertical. Você ainda precisará se afastar do desenho para julgar proporções e valores do todo, mas talvez não tão frequentemente quanto você faria quando você desenha muito perto do papel.
Usando o cavalete ereto, tente levantar-se em frente à sua composição e estender o braço do ombro com uma leve dobra no cotovelo e segurar o lápis com o polegar e o dedo indicador, como mostrado logo abaixo.
Existem muitas vantagens nesta fixação como obter linhas mais limpas quando você move o lápis do seu ombro e do seu cotovelo e não apenas usar o seu pulso para sombrear. Com o tempo esta prática irá salvar o seu pulso do uso excessivo.
Usar bons lápis para sombreamento
Lápis feitos com pouco esforço tornam o desenho frustrante. Você sabe que está usando um lápis ruim se o chumbo for quebradiço e se você não conseguir uma boa cobertura. O lápis é ruim se quando você está sombreando você pode sentir mudanças repentinas não intencionais em suas marcas enquanto você desenha. A maneira mais fácil de identificar lápis ruins é obter experiência desenhando com uma grande variedade de tipos diferentes, incluindo os muito bons.
Há muitos grandes fabricantes que criam maravilhosos lápis de desenho. Alguns dos meus favoritos são feitos por Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache e Tombow fazem ótimos lápis, assim como muitas outras empresas. O importante é que você tem um lápis de qualidade para desenhar. Mas não fique muito pendurado na marca de lápis que você tem.
Se você já está desenhando com um lápis muito bom, mudar para o melhor fabricante e seu melhor e mais caro produto não vai mudar muito. Você está muito melhor trabalhando em suas habilidades artísticas em vez disso.
Que gama de lápis é melhor para si?
Por agora provavelmente está a perguntar-se com que lápis deve estar a desenhar uma vez que existem tantas variações de dureza e suavidade.
Não lhe vou dizer que é melhor desenhar um rosto com um lápis 2H ou 2B, ou que é melhor desenhar um lápis 2B e 4B. Há demasiadas variáveis para dar este tipo de conselho num post de blogue. Muito depende do seu nível de habilidade, sua compreensão do material, seu estilo, o tipo de superfície ou papel que você está usando, e os resultados que você gostaria de alcançar em seu desenho e sombreamento com lápis, sua visão artística e assim por diante.
Uma melhor maneira de avaliar o melhor lápis para você é olhar os desenhos de outros que você realmente admira, estudar estes desenhos, e talvez fazer uma cópia de estudo de alguns deles.
Ao estudar os desenhos e tentar replicar as técnicas utilizadas, você vai se deparar com muitos lápis diferentes até encontrar o que funciona melhor para você. Outra maneira é começar com um lápis de gama média, como um HB, e passar para lápis mais macios e duros à medida que você avança.