Como editar uma foto no GIMP (10 Passos)

GIMP é antes de mais nada um editor de fotos – ele pode fazer muitas coisas além da simples edição de fotos, mas foi construído para ajudar as pessoas comuns a obter o melhor de suas fotos. É por isso que neste tutorial eu decidi mostrar um processo simples de edição de fotos para iniciantes. Ele começa com a abertura de uma foto e termina com a exportação para o tipo de arquivo que você quiser.

Desde que todos tenham gostos diferentes quando se trata das configurações de suas ferramentas, eu não vou entrar muito em quais valores exatos você deve usar para cada ferramenta discutida aqui, mas eu vou fornecer algumas informações gerais sobre por que você usa uma ferramenta e como usá-la.

No final, você será capaz de criar edições de fotos que você gosta e que parecem profissionais! Quanto mais tempo você trabalhar na criação do seu estilo e entender como as ferramentas do GIMP funcionam, melhor você conseguirá fazer isso. Vamos mergulhar!

Passo 1: Abra sua imagem

Você vai querer começar abrindo sua foto no GIMP. O tipo de arquivo mais comum usado no GIMP é o JPEG – então eu recomendo usar isso (especialmente se estiver vindo direto da sua câmera).

Para abrir sua foto, vá para File>Open (mostrado na imagem acima).

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Esta acção fará surgir o seu diálogo “Abrir Imagem”, que pode utilizar para procurar no seu computador a localização da imagem que pretende editar. Use a seção “Lugares” (destacado em verde na imagem acima) para selecionar de qualquer disco rígido do seu computador, incluindo discos rígidos externos. Depois de selecionar um disco rígido, você pode então clicar duas vezes nas pastas para entrar nessas pastas até que você tenha localizado sua imagem.

No meu caso, eu fui até a minha unidade E:, depois naveguei até a pasta “Photography”, e finalmente a pasta “Photo Editing Tutorial Article”.

Aqui, eu posso clicar na imagem JPEG que eu quero abrir (seta vermelha na imagem acima). Clicando no ficheiro aparecerá uma pré-visualização da imagem no lado direito do diálogo Abrir Imagem. Eu clicarei no botão “Open” para abrir a imagem no GIMP.

Passo 2: Ajuste os Níveis

A primeira ferramenta de edição de fotos que eu gosto de usar é a ferramenta Níveis. Esta ferramenta permite-lhe ajustar tanto o brilho/contraste da sua imagem como as cores da sua imagem. É também uma ferramenta bastante fácil de usar.

Antes de aceder à ferramenta Levels, duplicarei a minha camada principal de fotografia no painel de layers. Isto mantém uma cópia original da foto enquanto trabalhamos. Para duplicar a foto, clique na camada da foto no diálogo Layers para torná-la sua camada ativa. Depois, clique no ícone “Duplicate” (seta vermelha na foto acima) na parte inferior.

I pode então clicar duas vezes no nome da camada para esta camada duplicada que criámos para a renomear (seta verde). Vou renomeá-lo “Edited” já que estaremos fazendo nossas edições nesta camada.

Agora, com a camada Edited selecionada como minha camada ativa (seta vermelha na imagem acima), vou para Colors>Levels (seta verde). Isto trará um diálogo rotulado “Adjust Color Levels” (Ajustar Níveis de Cor),

Value Channel

Por defeito, a ferramenta de níveis começa no canal “Value” (seta vermelha na foto acima), o que lhe permite ajustar o brilho da sua imagem, bem como adicionar algum contraste.

Acima da seção intitulada “Níveis de Entrada” (delineados em verde na foto) você verá um histograma (seta azul), assim como um gradiente abaixo do histograma (seta amarela) que transita do preto para o branco, e finalmente um conjunto de três triângulos (preto, cinza e branco – da esquerda para a direita – logo abaixo do gradiente). Níveis de entrada é um termo extravagante para os valores originais da sua imagem antes de fazer quaisquer ajustes. Assim, o histograma que aparece em “Valores de Entrada” mostra-lhe como é a sua imagem original na forma de um gráfico de barras baseado em sombras, destaques e tons médios. Quanto mais altas as barras no seu histograma, mais há desse valor de pixel.

Por exemplo, este histograma tem algumas barras muito altas agrupadas no lado esquerdo do histograma. Isto me diz que esta imagem tem um monte de pixels mais escuros. No lado extremo direito do histograma, por outro lado, há barras muito curtas. Isto me diz que não há muitos pixels brilhantes na imagem. Então, para traduzir, esta é uma imagem globalmente mais escura.

O triângulo preto (seta vermelha na foto acima) permite-lhe ajustar as sombras da sua imagem, deslocando o ponto negro da sua imagem. Ao arrastar o triângulo para a direita (como eu fiz aqui), você aumentará o número de pixels considerados pretos (todos os pixels à esquerda do triângulo não serão pretos). Isto vai escurecer a sua imagem no geral. Vou clicar no botão Reset para repor os valores de volta ao padrão.

O triângulo cinza (seta vermelha na foto acima) ajusta os meios-tons deslocando o ponto médio – deslocar este triângulo para a esquerda vai escurecer os meios-tons (como eu fiz na imagem acima), e deslocá-lo para a direita vai escurecê-los.

Finalmente, o triângulo branco (seta vermelha na imagem acima) ajusta os destaques dos seus pixels deslocando o ponto branco – deslocando este triângulo para a esquerda abrilhantará os seus destaques (como mostrado na imagem), enquanto que deslocando-o de volta para a direita irá escurecê-los.

Porque esta é uma imagem mais escura, vamos querer ajustar os nossos níveis para tornar a imagem mais brilhante. Podemos fazer isso contrariando o nosso histograma. Então, porque temos barras mais altas no nosso histograma para o lado esquerdo, podemos começar movendo o triângulo branco para a esquerda (seta vermelha na imagem acima). Isto desloca o ponto branco da nossa imagem, ou em outras palavras, faz com que todos os pixels da nossa imagem para a direita do triângulo branco sejam brancos puros. Aumentando a quantidade de branco na imagem, nós abrilhantamos a imagem.

Próximo, eu abrilhantarei os meios-tons deslocando o triângulo cinza para a esquerda (seta amarela). Isto muda o meu ponto médio para a esquerda, dizendo que todos os pixels à direita deste ponto são mais brilhantes que o cinza médio, e todos os pixels à esquerda deste ponto são mais escuros que o cinza médio. Como estamos aumentando o número de pixels mais brilhantes que o cinza médio e diminuindo os pixels mais escuros que o cinza médio, nossa imagem torna-se mais brilhante.

Para o toque final, vou arrastar levemente meu triângulo preto para a direita (seta verde) para adicionar algum contraste. Isto tornará a nossa imagem ligeiramente mais escura, aumentando o número total de pixels pretos puros (todos os pixels à esquerda do triângulo preto se tornarão pretos puros), mas isto é bom, desde que não o façamos mais. Na verdade, tornando os pixels claros mais brilhantes (o que fizemos anteriormente) e os pixels escuros mais escuros (o que acabamos de fazer) é como obtemos contraste.

Posso verificar a opção “Split Preview” (seta vermelha) para ver um antes (lado direito da linha divisória) e um depois (lado esquerdo da linha divisória). Vou desmarcar esta opção depois de ter visto a comparação.

Canal Vermelho

Passarei agora para o canal vermelho da imagem clicando no dropdown Canal e selecionando “Red” (seta verde na foto acima).

Como com o canal Value, você verá um histograma em “Input Levels” (sublinhado em azul na foto) assim como três triângulos para ajustar esses níveis. A única diferença é que ao invés de adicionar ou remover brilho, você está adicionando vermelho ou removendo vermelho (removendo vermelho adiciona o ciano colorido à sua foto). Você pode ver que o gradiente está indo de preto para vermelho ao invés de preto para branco (seta amarela na foto).

Você pode ver que o nosso histograma vermelho é inclinado para a esquerda, o que significa que temos mais vermelhos nas sombras da nossa imagem e quase nenhum nos destaques. Para corrigir isso, podemos adicionar vermelho aos destaques deslocando o controle deslizante dos destaques para a esquerda, adicionar alguns vermelhos aos meios-tons deslocando o controle deslizante dos meios-tons para a esquerda, e adicionar algum contraste ao canal vermelho deslocando o controle deslizante das sombras ligeiramente para a direita (isso irá adicionar um toque de ciano às sombras).

Canal verde

É hora de mudar para o canal verde indo para o canal dropdown Canal e escolhendo Verde (seta amarela na imagem acima). O mesmo princípio se aplica aqui – com a única diferença de que ou estamos adicionando ou removendo verde (remover verde adicionará magenta à imagem).

O histograma aqui é mais uma vez inclinado à esquerda, então temos muito verde nas sombras e quase nenhum nos destaques.

Eu devo notar que nem sempre precisamos compensar o histograma. Em muitos casos, você pode simplesmente querer diminuir a presença de uma cor em sua imagem para alcançar um certo tom ou equilíbrio de cor. No meu caso, normalmente não gosto de adicionar toneladas de verde às minhas fotos.

Então, para esta imagem, adicionei uma pequena quantidade de verde aos destaques, removi o verde dos meios-tons deslocando-os para a direita (que adicionou magenta aos meios-tons), e removi um toque de verde das sombras deslocando este deslizador para a direita (adicionando magenta às sombras – como pode ver na imagem acima).

Blue Channel

O último canal da ferramenta Níveis é o canal de cor Azul. Você pode acessar este canal através do dropdown “Canal” (seta vermelha na imagem acima). Novamente, este canal obedece aos princípios de todos os outros canais da ferramenta Níveis, mas você está adicionando ou removendo o azul para as sombras, destaques ou tons médios de sua imagem (removendo o azul adicionará o amarelo à sua imagem).

Para este canal, eu trouxe os destaques ligeiramente (adicionando azul aos meus destaques), depois mudei os meus meios-tons para a direita para adicionar amarelo, e mudei as minhas sombras para a direita ligeiramente para adicionar amarelo também.

Checando a opção “Split Preview” uma última vez (seta vermelha na imagem acima) permite-me pré-visualizar um antes e um depois de todas as minhas alterações. Vou clicar em OK para aplicá-las à minha imagem.

Passo 3: Ajustar Sombra- Luzes de Suspensão

A próxima edição que farei na minha imagem será através da ferramenta Sombra- Luzes de Suspensão. Eu posso acessar esta ferramenta indo em Cores>Shadows-Highlights (seta vermelha na imagem acima).

Esta ferramenta permite que você reequilibre sua foto ajustando a exposição de suas sombras e destaques com o mínimo efeito nos meios-tons da imagem. Normalmente, você se verá aumentando o valor da exposição das Sombras e diminuindo o valor dos seus destaques. A medida em que você fizer isso dependerá da imagem em que você está trabalhando.

No meu caso, aumentei as Sombras para cerca de 50 (seta vermelha na imagem acima). Isto trouxe à tona alguns dos detalhes nas sombras da minha imagem. Note que qualquer valor maior que 0 aumentará a exposição para suas sombras, e qualquer valor menor que 0 diminuirá a exposição.

Por outro lado, diminuí o valor da exposição dos meus destaques para cerca de -40 (seta azul na imagem acima). Isto trouxe para baixo alguns dos valores de realce mais brilhantes na minha imagem. Embora você deve lembrar que esta imagem não tinha uma tonelada de valores de destaque brilhante para começar, então o efeito não foi tão intenso. Para os destaques, qualquer coisa menor que 0 diminuirá a exposição, e qualquer coisa maior que 0 aumentará a exposição.

Finalmente, posso deslocar o meu ponto branco arrastando o selector “shift white point” para a esquerda ou para a direita. Se eu deslocá-lo para a esquerda, minha imagem ficará mais escura. Isto é porque estamos diminuindo o número de pixels brancos na imagem (assim como quando mudamos o ponto branco com a ferramenta Níveis). Por outro lado, se eu deslocar este cursor para a direita, a imagem ficará mais brilhante. Isto é porque estamos a aumentar o número de pixels brancos na imagem. Neste caso, eu movi o controle deslizante para a direita (seta amarela na foto acima), tornando a imagem mais brilhante.

I’ll click OK para aplicar minhas alterações.

Passo 4: Ajustar Saturação

Um ajuste de imagem comum na edição de fotos é adicionar ou remover saturação da sua foto. Saturação é a intensidade das cores, então adicionar saturação é aumentar a intensidade das cores em sua foto, enquanto remover saturação é diminuir a intensidade da cor. Se você remover toda a saturação de uma foto, ela irá converter uma foto colorida em preto e branco. O termo oficial para remover saturação de uma foto é Desaturação.

Para ajustar a saturação de uma foto no GIMP, vá para Cores>Saturação (seta vermelha na imagem acima).

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Esta acção irá trazer o seu diálogo Saturação, onde poderá aumentar a escala de saturação (aumentar a intensidade das cores) arrastando o selector para a direita (mostrado na foto acima – repare o quanto mais colorida a foto parece)…

ou diminuir a escala de saturação (diminuir a intensidade das cores, ou dessaturar) arrastando o controle deslizante para a esquerda (mostrado na foto acima – observe como a cor foi removida da foto).

Você também pode usar o dropdown abaixo do controle deslizante para escolher o espaço de cor para a saturação – eu recomendo ficar com a opção “Native” (seta vermelha na foto acima), que é a opção padrão, a menos que você tenha uma razão específica para ir com outra opção.

No meu caso, eu quero aumentar ligeiramente a saturação da minha foto para trazer as cores para fora na imagem. Então, vou clicar e segurar o meu mouse no controle deslizante de escala e vou movê-lo para a direita. Isto aumentará o valor da escala do meu deslizador por um incremento maior – se eu quiser aumentá-lo ou diminui-lo por incrementos menores posso simplesmente segurar a tecla alt no meu teclado enquanto arrasto o meu mouse. Esta acção é conhecida como um “modificador de teclas”

Para incrementos ainda mais precisos (isto é, para aumentar ou diminuir o valor em .001), posso segurar a tecla alt no meu teclado enquanto passo o rato sobre o selector de escala e usar a roda do rato para percorrer para cima ou para baixo (este é outro modificador de teclas).

Neste caso, eu escolhi o valor 1.175. Qualquer coisa acima de 1.0 irá aumentar a saturação, enquanto que qualquer coisa abaixo de 1.0 irá diminuir a saturação. Vou clicar em OK para aplicar as alterações.

Passo 5: Spot Heal Using the Heal Tool

Agora o brilho, o contraste e as cores da imagem são, na maioria das vezes, como queremos, podemos passar para o retoque do nosso modelo usando ferramentas de “cura por pontos”.

Em outras palavras, estas ferramentas permitem-me corrigir pequenas áreas problemáticas como acne, cicatrizes, rugas, etc. Se você está procurando por uma maneira mais profunda de retocar a tez de um sujeito em uma foto, eu recomendo checar meu tutorial em vídeo sobre o assunto.

Para esta foto, eu só usarei a ferramenta Heal porque eu não tenho nenhum reparo ou retoque importante que precise ser feito para este modelo. Para pegar minha ferramenta Heal, eu posso pressionar a tecla H no meu teclado ou posso clicar e segurar o grupo de ferramentas Clone Tool na minha Caixa de Ferramentas (seta vermelha na foto acima) e selecionar a ferramenta Heal deste grupo (seta azul – grupos de ferramentas são uma nova funcionalidade introduzida no GIMP 2.10.18. Se você estiver usando uma versão antiga do GIMP, basta clicar no ícone Heal Tool na caixa de ferramentas).

Agora eu tenho a minha ferramenta Heal selecionada, vou segurar a tecla ctrl e usar a roda do meu mouse para ampliar a minha imagem para a área que eu desejo curar.

A ferramenta Heal é uma “ferramenta de pintura”, o que significa que ela usa um pincel para aplicar seus efeitos na sua imagem. Assim, uma vez selecionada a ferramenta Heal, seu cursor do mouse mostrará uma cabeça de pincel (seta vermelha na imagem acima). Esta cabeça de pincel indica o tamanho e a forma da área que você estará curando. Você pode mudar a cabeça do pincel em suas Opções de Ferramentas clicando no ícone “pincel” (seta azul).

Você também pode ajustar as configurações da cabeça do pincel sobre as Opções de Ferramentas. Eu recomendo ter um pincel macio (o que significa que o valor de Dureza está definido em algum lugar abaixo de 50 – seta amarela na imagem acima) – isto ajudará seus efeitos a se misturarem melhor enquanto você os pinta.

Eu também recomendo definir o tamanho do pincel para ser aproximadamente o mesmo tamanho da área que você está curando. Para fazer isso, passe o mouse sobre a área que você deseja curar, depois use os colchetes esquerdo ou direito no teclado (“”) para diminuir ou aumentar o tamanho da cabeça do pincel.

Após o pincel estar ajustado ao seu gosto, você precisará pegar uma área “fonte” para a ferramenta Heal segurando a tecla ctrl e clicando em uma área da tez que esteja próxima em cor da área que você está curando (seta vermelha na imagem acima). Agora haverá duas cabeças de pincel.

Após selecionar uma área de origem, você pode então clicar e pintar com a ferramenta Heal no que é chamado de área de “destino”. A área de destino é a área que você está tentando corrigir.

A ferramenta Heal funciona tirando pixels das áreas de origem e destino, então usando um algoritmo para produzir um novo conjunto de pixels que não contém mais o artefato (ou seja, uma cicatriz ou borbulha) que você está tentando se livrar. Ele essencialmente mistura os pixels para produzir um resultado mais convincente.

Neste caso, eu usei a ferramenta Heal para remover uma pequena cicatriz na testa do modelo (seta vermelha). Você pode usar esta ferramenta para remover uma variedade de pequenos artefatos, imperfeições, etc. na sua imagem.

Se você estiver procurando remover um fundo da sua imagem, recomendo que você dê uma olhada neste tutorial. Se você quiser remover objetos grandes da sua imagem, você pode conferir este tutorial.

Passo 6: Nitidez de sua imagem

Fizemos a maior parte das edições de nossa imagem, então agora podemos passar para a nitidez de nossa imagem. Existem muitos métodos para tornar suas imagens mais nítidas no GIMP, com alguns sendo mais complicados que outros, mas eu vou cobrir o que eu acho que é o método mais fácil (e ainda um método muito eficaz) para a nitidez de imagens: Unsharp Mask.

Para tornar a sua foto mais nítida usando este método, vá para Filtros>Enhance>Sharpen (Unsharp Mask). Isto irá trazer à tona o diálogo Sharpen (Unsharp Mask).

Há três controles deslizantes aqui – Raio, que essencialmente controla o tamanho da área considerada uma “borda” para a nitidez, a Quantidade, que é o quão forte é a nitidez, e o Limiar, que permite determinar o ponto em que o GIMP considera um detalhe em sua imagem como uma “borda” a ser nitida (a nitidez ocorre principalmente pelo GIMP encontrando bordas em suas fotos e adicionando contraste a essas bordas).

É recomendado ao nitidez das suas fotos que você o faça enquanto a imagem está em resolução total – portanto, antes de executar qualquer tipo de escala/ redimensionamento da sua imagem. Quanto maior for a resolução da imagem, mais você pode aumentar os valores dos controles deslizantes para um resultado mais nítido. Para imagens de menor resolução, os valores padrão provavelmente servirão (Radius set to 3.0, Amount set to .5, Threshold set to 0).

Quando se trata de imagens de maior resolução, como a imagem neste caso (que é 5184 pixels por 3456 pixels – indicado pela seta vermelha na imagem acima), você pode aumentar mais os valores e obter um resultado melhor. Por exemplo, ao trazer o Radius até cerca de 4,5 (seta azul) e o Amount até cerca de 1 (seta amarela), a imagem agora aparece mais nítida (pode ser difícil de ver na captura de tela, pois eu compresso/escala as capturas de tela do artigo e elas perdem qualidade).

Se eu quisesse diminuir os efeitos de nitidez em detalhes menores (geralmente na tez do sujeito – como acne, rugas, etc.), posso simplesmente arrastar o controle deslizante Threshold para a direita. Isto ainda aplicará a afiação em detalhes maiores, mas removerá a afiação desses detalhes menores. Eu normalmente não uso este recurso, mas ele está lá se você precisar dele. Eu vou manter o Threshold definido como 0 para esta foto.

I’ll click OK para aplicar a nitidez.

Passo 7: Corte sua imagem

Se sua imagem precisa ser uma certa relação de aspecto, ou se você simplesmente quer recortar áreas indesejadas em sua imagem, você pode recortar sua foto com a ferramenta Cortar.

Para acessar esta ferramenta, pressione shift+c no seu teclado ou clipe no ícone da ferramenta Cortar na sua caixa de ferramentas (esta ferramenta está sozinha – não está agrupada com outras ferramentas – denotada pela seta vermelha na imagem acima).

Agora, você pode desenhar o seu corte na sua imagem clicando e arrastando o mouse pela área que você deseja cortar.

Or, você pode ir para as Opções da Ferramenta e personalizar a sua área de corte. Por exemplo, se eu quiser que o corte seja uma determinada relação de aspecto (que é a relação entre a largura e a altura), posso marcar a caixa “Fixed:” (seta verde) e escolher “Aspect Ratio” a partir da Dropdown.

Na caixa abaixo da caixa dropdown posso entrar na relação de aspecto desejada (seta azul). Alguns rácios de aspecto comuns incluem 16:9 para HD, ou 4:5 para Instagram. Eu digitei 16:9 para esta imagem.

Eu também posso adicionar guias dentro da minha ferramenta de corte (seta amarela) para me ajudar a posicionar elementos da minha fotografia dentro da área de corte. No meu caso, eu tenho os guias definidos para “Regra dos Terços”, que divide minha imagem em 3 partes iguais.

Agora eu tenha minha área de corte personalizada, eu clicarei e arrastarei meu mouse sobre a imagem. Se eu precisar aumentar ou diminuir o tamanho da área de cultivo depois de desenhá-la, posso clicar e arrastar em qualquer uma das alças de transformação que aparecem quando passo o mouse sobre qualquer um dos cantos ou lados da área de cultivo (seta vermelha na imagem acima).

Posso arrastar a área de cultivo até que ela atinja o limite da minha imagem. Se o seu corte continuar passando o limite da imagem, certifique-se de que a opção “Allow growing” (Permitir o crescimento) está desmarcada nas Opções da Ferramenta (seta verde).

Depois de ter posicionado a sua área de corte, clique uma vez dentro da área de corte para aplicar o corte.

Passo 8: Adicione uma vinheta

O próximo passo na edição da sua foto é adicionar uma vinheta. Isto é puramente opcional, claro, mas ajuda a fazer sua imagem parecer mais profissional assim como desenhar o olho do espectador para o assunto principal da foto.

Para começar, recomendo criar uma nova camada (seta vermelha na foto acima), nomeando-a “Vignette” (seta azul), e preenchendo-a com um fundo transparente (seta amarela). Você pode colocar a vinheta nesta camada em vez de diretamente na sua nova imagem, o que lhe permite manter um pouco mais de controle.

Depois de criar a nova camada, vá para Filtros>Light and Shadow>Vignette. Isto irá trazer a caixa de diálogo Vignette.

Existem muitas configurações aqui para ajudá-lo a ajustar a sua vinheta. Você pode selecionar a cor da sua vinheta clicando na caixa “Cor” (seta azul) ou usando a ferramenta conta-gotas para selecionar uma cor da sua imagem (normalmente uso uma vinheta preta).

O deslizador Radius ajuda a aumentar ou diminuir o tamanho da vinheta (seta vermelha). O Radius refere-se à medida do centro da vinheta até à borda exterior da vinheta. Quanto maior o Raio, maior esta área e, portanto, maior a vinheta. Eu normalmente aumento este valor até a minha vinheta ser ligeiramente visível nos cantos (você não quer uma vinheta que chame muita atenção).

O deslizador Softness determina quão suaves serão as bordas da sua vinheta (seta vermelha). Se as tornar demasiado suaves, as bordas da vinheta começam a cobrir grandes porções da sua imagem, tornando-a mais escura. Se as bordas não forem muito suaves, então a vinheta basicamente torna-se inexistente (se a área onde as bordas começam estiver localizada fora do limite da imagem) ou cria uma linha dura visível (se a área onde as bordas começam estiver localizada dentro do limite da imagem).

A Gama é a taxa de falloff da vinheta à medida que ela vai da sua cor (neste caso, preto) para a transparência. Ajustando o selector para 0 fará com que toda a sua tela fique preta porque não haverá queda do preto para a transparência, enquanto ajustar o selector para um valor muito alto fará com que a vinheta desapareça essencialmente porque a queda acontece muito rapidamente. O valor que você definir para a sua foto dependerá da própria foto, bem como da sua preferência pela vinheta.

O controle deslizante Proporção permite que você defina a proporção da vinheta em relação à sua proporção em relação à sua imagem. A proporção 1.0 significa simplesmente que a vinheta terá a mesma proporção que a sua imagem.

A opção Squeeze permite que você faça a sua vinheta esticada em uma direção vertical ou horizontal. Se você quiser estreitar sua vinheta, esta é uma boa opção para você (eu normalmente não uso esta configuração).

Os controles deslizantes Centro X e Centro Y permitem que você mude o ponto central da sua vinheta. Por defeito, o centro da sua vinheta será o centro exacto da sua imagem. Se você quiser mudar o centro da vinheta para a esquerda ou para a direita, use o controle deslizante Centro X. Se você quiser deslocá-la para cima ou para baixo, use o controle deslizante Centro Y. Você também pode clicar no ícone do ponteiro do mouse nesta seção para clicar manualmente na sua foto para definir a localização do centro da vinheta.

Finalmente, você pode usar o controle deslizante de rotação para girar sua vinheta ao redor do centro.

Quando estiver pronto para aplicar suas alterações (você pode ver minhas configurações na foto acima), clique em OK. Para reiterar, eu normalmente mantenho minhas vinhetas muito sutis na minha imagem. As vinhetas fortes têm o seu lugar – mas na maioria dos casos você não quer que o seu público possa ver que há uma vinheta na sua foto. Deve parecer que a iluminação cai naturalmente nas bordas externas da sua foto.

Passo 9: Escale a sua imagem

O último passo no nosso processo de edição de fotos para GIMP é escalar a sua imagem para o tamanho desejado. Este passo também é opcional, embora seja comumente executado para tornar o tamanho final da imagem mais manejável ou para caber restrições de sites de upload.

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Para escalar a imagem inteira (e não apenas uma camada), vá para Image>Scale Image.

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Esta irá aparecer a caixa de diálogo Scale Image. Sob “Image Size” (seta vermelha), você verá a largura e altura atuais da sua imagem. À direita destes valores está um ícone de corrente (seta amarela) que lhe permite bloquear ou desbloquear a relação de aspecto actual da fotografia (recomendo que mantenha sempre esta relação bloqueada). Finalmente, à direita disso, você tem as unidades para as medidas apresentadas (por padrão, será definido para pixels, mas você pode escolher entre qualquer uma das unidades disponíveis clicando neste menu suspenso).

No meu caso, eu vou reduzir a imagem para uma largura de 1920 pixels (seta azul). Quando carrego na tecla Tab no meu teclado, porque o ícone do elo de corrente está bloqueado, a largura ajustar-se-á automaticamente ao seu valor correspondente com base na relação de aspecto actual da imagem (que recortamos para 16:9 com a ferramenta crop). O novo valor para a altura é 1080 pixels.

Below the width and height you will see x resolution and y resolution. Aqui, você encontrará a resolução da sua imagem em pixels por polegada (ppi) – ou qualquer que seja a unidade em que sua resolução esteja definida. Esta seção realmente só diz respeito a qualquer pessoa que queira imprimir suas fotos, pois está convertendo unidades digitais (pixels) em uma unidade física (ou seja, polegadas neste exemplo). Tudo o que você precisa saber é que 300 pixels por polegada é considerado uma alta resolução e irá imprimir melhor do que uma resolução abaixo disso.

Porque eu não estou planejando usar esta foto para impressão, eu manterei a configuração de resolução padrão de 72 ppi.

A seção “Qualidade” (seta vermelha) determina o método para escalar a sua foto. Clicando na caixa dropdown ao lado da Interpolação (seta verde), você verá minhas opções variarem de “None” a “LoHalo”. Ao redimensionar suas imagens, eu recomendo usar as opções LoHalo ou NoHalo (destacadas em azul) para obter os melhores resultados. A opção “None” será a mais rápida se você estiver redimensionando sua imagem com pressa, mas isso produzirá uma perda notável de qualidade ao redimensionar sua imagem. Linear e Cubic são melhores opções de “velocidade”.

Interpolação, para definir o mais simples possível, é o método para o qual o GIMP remove pixels da sua imagem durante o redimensionamento para baixo ou adiciona pixels ao redimensionar para cima. Para mais informações sobre este assunto, confira minhas Imagens em Escala com o tutorial Perda de Qualidade Mínima.

Eu selecionarei LoHalo como meu método de Interpolação e clicarei em Escala para escalar a imagem. As minhas novas dimensões de imagem agora aparecem no topo da janela de imagem.

Passo 10: Save and Export Your Image

Para salvar minha imagem com todas as camadas originais intactas, eu posso simplesmente ir para File>Save and name my file.

Certifique-se de que seu nome de arquivo termina em .XCF (seta vermelha), que é o formato de arquivo nativo do GIMP. Eu posso então navegar para a pasta no meu computador onde eu gostaria de salvar o arquivo (mais uma vez usando a seção “Locais” – delineada em verde acima – e clicando duas vezes nas pastas para entrar nessas pastas). Depois de encontrar o local onde gostaria de guardar o ficheiro, posso clicar em Save (seta azul).

Por outro lado se quiser exportar a minha imagem para outro tipo de ficheiro, tal como o ficheiro JPEG comummente utilizado, terei de ir a File>Export As.

Após novamente, terei de dar um nome à minha imagem e terminá-la com a extensão do ficheiro para o qual gostaria de a exportar. Por exemplo, vou adicionar “.jpg” ao final do nome do ficheiro para o guardar como um ficheiro JPEG.

Pode sempre expandir a secção “Select Filetype (By Extension)” perto do fundo (seta vermelha) e procurar vários tipos de ficheiro que pode exportar se não tiver a certeza de qual a extensão a utilizar. Quando encontrar o nome do ficheiro que pretende utilizar, clique nele e as extensões do ficheiro (seta azul) serão automaticamente adicionadas ao fim do seu nome de ficheiro.

Após localizar a pasta onde pretende exportar o ficheiro, clique no botão Exportar (seta verde).

Isto irá trazer um diálogo para a extensão do ficheiro que escolheu (cada uma é diferente). Escolha suas configurações e clique em “Exportar” novamente.

É isso aí para este tutorial! Se você gostar, você pode conferir meus outros Artigos de Ajuda do GIMP, Tutoriais em Vídeo do GIMP, ou Aulas e Cursos Premium do GIMP! Você também pode obter mais com uma assinatura Premium para Davies Media Design, incluindo acesso ao meu aplicativo do Centro de Ajuda GIMP, tutoriais exclusivos em vídeo, e artigos ilimitados no meu site.

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