Como começar a produzir música como principiante (& The Path Forward)

Aprender a produção musical não é assim tão difícil se conseguir cortar toda a informação extra e não relevante que existe por aí. A verdade é que há muito pouco que você precisa começar hoje e você provavelmente já tem a maior parte dela.

Toda essa informação extra entra em jogo mais tarde quando você começa a progredir ainda mais no caminho de fazer música. Abaixo eu lhe digo o equipamento mínimo que você precisa baseado em seus objetivos, e então eu lhe dou uma estrutura para realmente escrever sua primeira música.

De lá a discussão é sobre ficar melhor e como isso é feito, mais o próximo conjunto de equipamento essencial de estúdio que você pode precisar se você quiser expandir seu repertório. Nesse ponto você pode decidir o quão sério você quer levar a produção musical a sério e se ela vai se tornar uma carreira ou pelo menos uma agitação lateral.

Como começar a produção musical

Eu quero ter certeza de que estou fazendo zero suposições sobre o que você sabe, então nesta parte eu vou falar com você como se você não soubesse absolutamente nada, para que todos sejam atendidos com as informações que precisam.

As empresas vão lhe contar sobre todo esse equipamento de estúdio avançado e profissional que você precisa (coincidentemente eles estão prontos para vendê-lo a você), mas a verdade é que no mínimo você pode realmente começar a fazer música com duas coisas.

As ferramentas mínimas para começar a produzir música

Se estiver interessado em fazer batidas de rap, música eletrônica de dança ou instrumentos pop, você pode sair com apenas um computador e um mouse ou até mesmo apenas um tablet (embora eu não recomendo ir pelo caminho do tablet porque você não pode crescer muito dessa maneira).

Além disso, você precisa de um software projetado para ajudá-lo a fazer música. Estes são chamados de estações de trabalho de áudio digital (DAW). Você provavelmente já ouviu falar de algumas como Pro Tools, Logic Pro, ou Ableton Live. Se você está em um computador Mac, então você já tem o Garage Band gratuito instalado, que ainda é um dos melhores DAWs por aí.

Para recapitular, o mínimo que você precisa é:

• Desktop Computer or Laptop
• Digital Audio Workstation Software
• Any Headphones or Speakers

É isso aí. Para Windows há muitos DAWs gratuitos que você pode usar e para Macs você já tem Garage Band. Graças ao MIDI (O que é MIDI?) você pode bater notas musicais com o seu mouse no rolo do piano e escrever músicas profissionais inteiras. É assim que a maioria das músicas de rap, pop e EDM são produzidas.

Seu software DAW virá com uma tonelada de fontes de áudio de estoque, samples e plugins. Tudo o que você precisa já está incluído, acredite ou não. Não há obstáculos ou bloqueios no seu caminho além de aprender a usar o DAW, o que não é muito ruim.

Ferramentas necessárias para gravar vocais & Instrumentos

Pode ser o caso de querer gravar guitarra, cavaquinho, teclado, etc. Talvez você queira atirar alguns vocais para a mixagem. Há uma grande chance de você já estar pronto para fazer isso também.

A maioria dos laptops tem webcams embutidas que contêm um microfone. Tudo que você precisa fazer é configurar o microfone da webcam como fonte de entrada no DAW e você pode gravar qualquer áudio que quiser. Isto é mais do que suficiente para gravar demonstrações completas e pelo menos começar e praticar.

Falaremos mais sobre isto mais abaixo no artigo, mas o seu próximo passo para obter um pouco melhor qualidade das suas gravações será uma interface de áudio e um microfone (ou, Deus nos livre, um microfone USB barato). Mas nenhum destes é obrigatório no início.

Como fazer música com DAW Software

O único verdadeiro obstáculo é obter um DAW gratuito. Se você está disposto a pagar por um no início, então eu recomendo começar com FL Studio para facilitar o uso no Windows ou usar o Garage Band gratuito no Mac.

Sai Avid put out Pro Tools First que é uma versão gratuita, mas limitada. É bom o suficiente para começar com certeza. Limita-o a 16 faixas, o que é muito mais do que suficiente se você for inteligente e não desperdiçador.

Se você aprender qualquer uma delas, você saberá como usá-las todas e poderá atualizá-las mais tarde quando souber que está comprometido e não desperdiçando dinheiro (porque os DAWs profissionais podem ficar caros, como Pro Tools for Windows e Logic Pro for Mac).

Tudo o que você precisa fazer é descobrir como fazer:

• Criar um MIDI com um rolo de piano, ou
• Criar uma faixa de áudio habilitada para gravar, e
• Definir a fonte de entrada para sua webcam se estiver gravando

Se você puder tocar o teclado e ter um você pode até inserir dados MIDI se você conseguir um cabo MIDI-para-USB. Caso contrário, você vai clicar nele com o mouse. É extremamente simples e muitas vezes mais rápido usar o mouse.

Como cantor-compositor, você pode criar uma música inteira de duas faixas: uma para vocais e outra para a sua faixa de guitarra. Você deve ser cético com qualquer um que lhe diga que é mais complicado que isto.

Experiment with Writing Your First Song

Você provavelmente não terá uma canção completa completada ou mesmo uma que soe bem ainda. Mas é exatamente aí que você quer estar. Você deveria estar explorando o software, testando plugins e sons, e simplesmente aprendendo o seu caminho.

DAWs têm uma curva de aprendizado e mais e mais recursos são revelados a você ao longo do tempo, mas tipicamente apenas quando você precisa deles. Portanto, não fique atolado ou sobrecarregado. Comece simples e trabalhe com o que você sabe.

Isso pode significar que você cria um loop de bateria e depois adiciona a ele uma melodia e uma linha de baixo que são incorretas no que diz respeito à teoria musical. Quem se importa? Como iniciante você deve estar se divertindo, ficar animado e continuar aprendendo.

Como começar a fazer música que soa bem

Neste ponto, seu trabalho é simplesmente melhorar. Agora você sabe que usar o software e realmente fazer com que seu computador grave e/ou reproduza músicas que você criou não é tão difícil assim. O que é difícil é escrever músicas que soem musicais.

Evolve até aquelas simples canções pop de que todos gozam não são assim tão simples. A primeira e principal diferença entre a sua música e aquelas que parecem simples mas que ainda soam bem é a teoria da música.

Tens de começar a estudar a teoria musical

Não há maneira de contornar esta verdade. Sem entender o básico da teoria da música, você não pode escrever progressões de acordes, melodias e linhas de baixo, ou mesmo criar uma estrutura básica de canções. Ao começar a aprender técnicas aqui, comece a ouvir como um participante activo na música e tente ouvir para o que está a aprender.

Você deve começar a aprender sobre como funcionam as teclas e acordes musicais, depois como extrair melodias e linhas de baixo dos acordes que você escolher. Brinque com isso durante algum tempo e depois adicione progressões de acordes à mistura. De lá você pode começar a brincar com as inversões de acordes.

Isso é o suficiente para levá-lo até o topo. Você não tem que entrar em níveis teóricos de jazz ou mesmo além de uma compreensão intermediária. Porque há alguns outros truques e métodos que você usará que acrescentarão um senso de complexidade e maturidade às suas músicas. O processo de aprender como começar a produzir música não pode ser separado da teoria musical.

Aprenda Sobre Orquestração & Arranjo

O seu próximo passo na jornada é aprender sobre orquestração e arranjo de canções. Orquestração é saber quais os instrumentos que se juntam para formar uma banda. Cada um desempenha um papel específico no espectro de frequências e são escolhidos para não se chocarem uns com os outros sonoramente.

Aqueles que se arriscam a chocar tocam papéis diferentes, como guitarra principal versus guitarra rítmica, ou chutar bateria e baixo. A compreensão destes papéis também é importante, o que leva ao próximo tópico que você vai estudar, que é arranjo.

Arrangement refere-se a quando cada um dos instrumentos da sua orquestração está tocando ou não. Saber quando deixá-los de fora e trazê-los de volta pode adicionar um nível de emoção e vida às suas músicas, elevando os níveis de energia durante certas partes como o refrão.

Aprenda a Mistura Básica &Masterização

Finalmente, você precisará se aventurar na mistura e masterização. Honestamente, você não precisa nem mesmo de masterização a não ser perceber que ela existe, mas mixagem é uma necessidade se você quiser que as versões finais de suas músicas soem decentemente. Isso pode literalmente fazer ou quebrar uma música, então você deve levá-la a sério.

Mixing é a arte de equilibrar a variação dos níveis de volume (chamada dinâmica), o posicionamento no campo estéreo (chamado panning), e a clareza de cada instrumento (chamada equalização). Você não precisa se tornar um profissional na mixagem, mas precisa ser melhor que um iniciante.

Temos muito mais se você verificar a categoria, mas aqui estão alguns artigos para ajudá-lo a encontrar seu pé:

• Mistura de Áudio para Dummies
• Como Dominar uma Canção: The Methods to Mastering Your Own Music
• Qual é a diferença entre Mixagem e Masterização?

A ideia aqui é pegar na sua música final e polir a apresentação para que seja mais ouvível e se assemelhe mais ao que se ouve na rádio e nos álbuns profissionais. Você pode fazer grandes melhorias facilmente com um pouco de estudo.

Como Produzir Música Como um Pro

Neste ponto, você sabe como funciona um DAW e algumas teorias básicas de música e princípios de mistura. Agora é hora de aprender a produção musical além dos estágios de iniciante. O que isto tende a envolver é um longo período de tempo em que você faz a mesma coisa repetidamente.

A diferença é que, com sério foco e intenção, você vai melhorar a cada vez. Iteração é a chave para o sucesso. Você deve ter uma produção monumental, fazendo o maior número possível de músicas. Você não precisa compartilhar todas elas, mas mover-se do começo ao fim é a chave para melhorar.

“Tranque-se numa sala
Fazer cinco batidas por dia durante três verões
Esse é um mundo diferente como Cree Summers
Eu mereço fazer esses números” – Kanye West

Se você quiser melhorar, não pode tratar isso como um jogo. Você tem que tratá-lo como se estivesse na escola, estudando e praticando com intenção. E você terá que estudar mais e mais teoria musical e técnicas de mistura, etc. Descobrir técnicas e aplicá-las é o que importa.

As maneiras mais engraçadas de aprender a produção musical

Não precisa ser difícil e aborrecido colocar em prática e estudar seriamente. Com a produção musical é na verdade uma explosão. Quando você se farta de tentar inventar novas idéias logo do seu próprio cérebro, há algumas coisas que você pode fazer para mantê-lo interessante e descobrir novas técnicas.

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Remakes – Eu recomendo, antes de mais nada, tentar refazer as músicas que você gosta. Isso significa descobrir a sua chave, progressões de acordes, orquestração e arranjo, e recriá-lo o melhor que puder. Você normalmente também pode encontrar faixas de acapella, embora eu recomendo tocar os vocais você mesmo.

Remixes – Outro método divertido é criar remixes de músicas que você gosta. Mais uma vez, você pode usar uma acapella e até mesmo esticá-las no tempo para atingir um ritmo diferente. Pegar músicas que você está familiarizado e transformá-las em algo completamente diferente é uma explosão.

Challenges – Finalmente, eu adoro criar desafios de produção musical. Por exemplo, uma vez eu me desafiei a fazer um álbum EP de música infantil apenas com sons do estoque do FL Studio, apenas em grandes teclas, e tinha que estar no gênero de música do mundo. Aprendi uma tonelada com isso e as músicas eram ótimas.

Quanto mais você restringe os parâmetros durante os desafios, mais criativo você tem que ser, o que o obriga a expandir seu pensamento e seu arsenal de técnicas. Você acaba tendo que estudar novos gêneros que têm muito a lhe ensinar.

Salvar Saída Massiva & Obter Muito Feedback

Como você recebe feedback é com você. Você tem amigos e familiares e pode usar quadros de mensagens e fóruns online para obter críticas anônimas. Mas a chave aqui é pegar todo o feedback construtivo e realmente experimentá-lo.

E para obter muito feedback você precisa ter muita saída, o que significa que você precisa estar bombeando músicas como um louco. Eu já falei sobre porque escrever o máximo de músicas possível do começo ao fim é melhor do que tentar escrever uma obra-prima. Esta é outra razão pela qual.

Find Your Production Style

Pense em produtores como Major Lazer, Timbaland, etc. Levou anos e muitos álbuns a encontrar um estilo, e então alguns profissionais até se reinventam completamente. Mas para saber qual é o seu estilo, quanto mais para poder escolher um estilo, é preciso uma tonelada de produção.

Você precisa conhecer suas fontes de som e samples como a palma da sua mão. Você precisa conhecer tão bem as regras de um gênero que você pode quebrá-las e revolucionar o jogo. Quase se poderia dizer que o Timbaland é o responsável pelo ressurgimento do estilo dos anos 80. Você pode redirecionar décadas e torná-las suas.

A chave é se tornar reconhecível pelos ouvintes, mas também esculpir um nicho para si mesmo, um em que você pode ficar cada vez melhor em uma zona apertada e dominar completamente esse som. Então você se torna a pessoa a quem se dirige quando alguém quer uma batida nesse estilo. Eu já falei sobre marketing e como vender batidas antes, que é o começo para fazer disso uma verdadeira carreira.

É assim que se começa a produzir música

É isso. Você pega os métodos acima e os repete uma e outra vez e nunca pára. Esse é o caminho como um iniciante e até mesmo como um especialista. O estudo e a prática nunca param se você quiser continuar melhorando e ganhando fãs.

Poucas coisas que você vai começar a fazer é melhorar o seu estúdio em casa. Você vai precisar saber como montar um estúdio de gravação em casa, bem como pegar mais e melhor equipamento. Não compre apenas equipamento a torto e a direito, espere até que você tenha uma necessidade real e depois pesquise qual é o melhor e porquê. O mesmo vale para os plugins e fontes de som, também.

Ultimamente você pode começar a colaborar com outros artistas. Você vai produzir faixas para os álbuns dos artistas, você vai trabalhar com outros produtores, e começar a pegar truques do ofício deles. Isto irá iniciar o seu processo de networking e ajudá-lo a subir a escada.

E se você não quiser ser o artista independente ou produtor dos bastidores, você pode olhar para outras opções de carreira, embora qual seja a graça disso como músico? Você não aprende como começar a produzir música para ter um trabalho assalariado, você o faz para ser uma estrela do rock!