Os primeiros precursores da música chip podem ser encontrados na história inicial da música de computador. Em 1951, os computadores CSIRAC e Ferranti Mark 1 foram usados para executar música digital sintetizada em tempo real em público. Um dos primeiros álbuns comerciais de música de computador veio do Primeiro Festival de Música de Computador da Filadélfia, realizado em 25 de agosto de 1978, como parte do programa Personal Computing ’78. As gravações do First Philadelphia Computer Music Festival foram publicadas pela Creative Computing em 1979. O programa de TV Global Science International (1976-1979) creditou um PDP-11/10 para a música.
Science International: O que pensarão a seguir?, vídeo do YouTube
Origens dos videojogosEditar
A música dos videojogos começou a aparecer com a música dos videojogos produzida durante a era dourada dos videojogos arcade. Um exemplo precoce foi a música de abertura no jogo arcade Gun Fight (1975) de Tomohiro Nishikado. O primeiro videogame a usar uma trilha sonora de fundo contínuo foi o lançamento de Tomohiro Nishikado em 1978 Space Invaders, que tinha quatro notas graves simples e cromáticas que se repetiam em loop, embora fosse dinâmico e interagisse com o jogador, aumentando o ritmo à medida que os inimigos desciam no jogador. O primeiro videogame a ter música de fundo melódica contínua foi o Rally-X, um jogo arcade lançado pela Namco em 1980, com uma melodia simples que se repete continuamente durante a jogabilidade.Foi também um dos primeiros jogos a utilizar um conversor digital para analógico para produzir sons de amostra. Nesse mesmo ano, foi lançado o primeiro videogame com síntese de voz, o jogo arcade Stratovox da Sunsoft.
No final dos anos 70, o grupo pioneiro de música de dança sinthpop/electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO) estava a usar computadores para produzir música sintetizada. Algumas das suas primeiras músicas, incluindo o seu álbum de estreia de 1978, eram amostras de sons de jogos arcade populares, como Space Invaders e Gun Fight. Além de incorporar sons de videogames contemporâneos em suas músicas, a banda mais tarde teria uma grande influência sobre grande parte da música de videogame e chiptune produzida durante as eras de 8 bits e 16 bits.O jogo arcade da Sega, Super Locomotive de 1982, por exemplo, apresentou uma versão cover em chiptune de “Rydeen” (1979) da YMO; vários jogos de computador posteriores também cobriram a música, como Trooper Truck (1983) da Rabbit Software, assim como Decathlon (1984) da Daley Thompson e Stryker’s Run (1986) arranjado por Martin Galway.
Por 1983, o jogo arcade da Konami Gyruss utilizou cinco chips de som juntamente com um conversor digital para analógico, que foram parcialmente usados para criar uma interpretação eletrônica de Toccata e Fugue em D menor de J. S. Bach.Em 1984, Haruomi Hosono, ex-membro do YMO, lançou um álbum produzido inteiramente a partir de amostras de jogos arcade da Namco, intitulado Video Game Music, um exemplo inicial de um disco de chipstune e o primeiro álbum de música de videojogos: Toshio Kai (Pac-Man em 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X e Bosconian em 1981, e Pole Position em 1982), e Yuriko Keino (Dig Dug e Xevious em 1982).
Síntese FMEditar
Um grande avanço para a música em chip foi a introdução da síntese de modulação de freqüência (síntese FM), primeiro comercialmente lançada pela Yamaha para seus sintetizadores digitais e chips de som FM, que começaram a aparecer em máquinas arcade desde o início dos anos 80.Os compositores de jogos arcade que utilizavam a síntese FM na época incluíram Miki Higashino da Konami (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) e Hiroshi Kawaguchi da Sega (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
No início dos anos 80, melhorias significativas na música do jogo de computador pessoal foram possíveis com a introdução do som de síntese FM digital. A Yamaha começou a fabricar placas de síntese FM para computadores japoneses como o NEC PC-8801 e PC-9801 no início dos anos 80, e em meados dos anos 80, o PC-8801 e FM-7 tinham som FM integrado. Isto permitiu que a música dos jogos de computador tivesse maior complexidade do que os beeps simplistas dos altifalantes internos. Estas placas de síntese FM produziram um “som quente e agradável” que músicos como Yuzo Koshiro e Takeshi Abo utilizaram para produzir música que ainda é altamente considerada dentro da comunidade de chipstune. No início dos anos 80, computadores pessoais japoneses como o NEC PC-88 e PC-98 apresentavam linguagens de programação de áudio como Music Macro Language (MML) e interfaces MIDI, que eram mais frequentemente utilizadas para produzir música de videojogos.
Fujitsu também lançou o software FM Sound Editor para o FM-7 em 1985, fornecendo aos usuários uma interface amigável para criar e editar músicas sintetizadas.
Em 1987, a síntese FM ficou disponível para computadores ocidentais quando a empresa canadense Ad Lib lançou a placa de sintetizador de música AdLib para o computador pessoal da IBM, enquanto os Laboratórios Criativos baseados em Singapore- incorporaram o chip de som da placa AdLib em sua placa Sound Blaster em 1989. Ambas as placas foram amplamente suportadas pelos desenvolvedores de jogos MS-DOS no final dos anos 80 e início dos anos 90.
A adoção generalizada da síntese FM por consoles seria mais tarde um dos maiores avanços da era 16-bit, época em que as máquinas de 16-bit arcade estavam usando múltiplos chips de síntese FM. Um compositor chiptune principal durante este período foi Yuzo Koshiro. Apesar dos avanços posteriores na tecnologia de áudio, ele continuaria a usar hardware PC-8801 mais velho para produzir trilhas sonoras chiptune para séries como Streets of Rage (1991-1994) e Etrian Odyssey (2007-presente). A banda sonora de Streets of Rage 2 (1992) é considerada “revolucionária” e “à frente do seu tempo” pela sua “mistura de sintetizadores de casa, electro-funk sujos e texturas electrónicas trancey que se sentiriam tão confortáveis numa discoteca como um videojogo”.”Para a trilha sonora de Streets of Rage 3 (1994), Koshiro criou um novo método de composição chamado “Automated Composing System” para produzir “fast-beat techno like jungle”, resultando em sons inovadores e experimentais gerados automaticamente. Koshiro também compôs trilhas sonoras em chiptune para séries como Dragon Slayer, Ys, Shinobi, e ActRaiser. Outro importante compositor de sintetizadores FM foi o falecido Ryu Umemoto, que compôs trilhas sonoras em chiptune para vários romances visuais e os filmou em jogos.
SID music cultureEdit
MOS 6581 e 8580 Commodore 64 SID chips.
Later on, vários grupos demo passaram a usar a sua própria música em vez de música de jogo rasgada. Em 1986, Jeroen “Red” Kimmel estudou a rotina do jogador Rob Hubbard e usou-a para músicas demo originais, antes de escrever uma rotina própria em 1987. Hobbyists também estavam escrevendo seu próprio software de edição musical dedicado, como o Soundmonitor de Chris Hülsbeck, que foi lançado como uma lista de digitação em uma edição de 1986 da revista alemã C-64 64’er.
A prática da composição musical SID continuou sem problemas até hoje, em conjunto com a demoscene Commodore 64. A Colecção SID de Alta Tensão, um arquivo abrangente de música SID, contém mais de 40.000 peças de música SID.
Siga-me o chiptunesEdit
O Commodore Amiga (1985), com a sua mesa de ondas e síntese sonora baseada em amostras, distanciou o conceito de música de microcomputador dos sons lisos sintetizados por chip. O software de música do Amiga Tracker, começando pelo Ultimate Soundtracker de Karsten Obarski (1987), inspirou um grande número de entusiastas do computador a criar música computacional. Como uma ramificação da crescente cultura musical do tracker, nasceu um tipo de música tracker que lembra a música do Commodore 64 SID. Este tipo de música veio a ser chamado “chiptunes” (referindo-se à memória chip do Amiga, a parte da memória a que os chips personalizados podem aceder).
Os primeiros exemplos de chiptunes tracker datam de 1989 e são atribuídos aos músicos demoscenos 4mat, Barroco, TDK, Turtle e Duz. Os chiptunes tracker são baseados em formas de onda de loop muito curto que são modulados por efeitos tracker como arpeggio, vibrato e portamento.
Músicos como Random Voice incluíram mais tarde a técnica de repetir rapidamente séries de formas de onda offset para emular completamente um único instrumento SID com trackers.
A pequena quantidade de dados de amostra fez com que os chips trackers fossem muito mais eficientes em termos de espaço do que a maioria dos outros tipos de música tracker, o que os tornou apelativos para demos demoscenas de tamanho limitado e intros de crack. Os chiptunes tracker também têm sido comumente usados em outros executáveis de cena warez como keygens.
Atualmente, o termo “chiptune” também é usado para cobrir música chip usando síntese baseada em chips reais, mas algumas fontes, como o projeto Amiga Music Preservation, ainda definem um chiptune especificamente como um pequeno módulo tracker.
Popularidade MainstreamEdit
O auge da música chiptune foi nos anos 80. Os primeiros discos comerciais em chiptune produzidos inteiramente a partir de sons de jogos arcade existem desde meados dos anos 80, sendo um exemplo precoce o Video Game Music de Haruomi Hosono, em 1984. Embora os discos inteiramente em chiptune fossem incomuns na época, muitos músicos mainstream no pop rock, hip hop e musicgenres eletrônicos estavam sampleando sons e bleeps de jogos arcade durante a era dourada dos jogos de videogame arcade (final dos anos 70 até meados dos anos 80), tão cedo quanto o “Jogo de Computador” da Yellow Magic Orchestra em 1978. Buckner & “Pac-Man Fever” de Garcia e o álbum com o mesmo nome foram grandes sucessos em 1982. Os sons dos jogos arcade foram um dos elementos fundamentais do género electro music, que por sua vez inspirou muitos outros géneros de música de dança electrónica, como o techno e house music, que por vezes foram referidos como “bleep music”. Space Invaders inspirou “Space Invaders” (1979) do Player One, que por sua vez forneceu a linha de base para “On and On” de Jesse Saunders (1984), a primeira faixa house de Chicago. O disco “Testone” de Warp (1990) do Sweet Exorcist sampleou sons de videogame da Yellow Magic Orchestra “Computer Game” e definiu a cena techno bleep de Sheffield no início dos anos 90.
A partir dos anos 80, no entanto, a música chiptune começou a declinar em popularidade. Desde então, até os anos 2000, a música em chip era raramente executada ao vivo e as músicas eram quase exclusivamente distribuídas como programas executáveis e outros formatos de arquivo de computador. Alguns dos primeiros exemplos de lançamentos de música pura em chip por gravadoras podem ser encontrados no final dos anos 90. A música em chiptune começou a ganhar popularidade novamente no final dos anos 90. O primeiro disco electroclash, “Space Invaders Are Smoking Grass” do I-F (1997), foi descrito como “burbling electro numa homenagem vocalizada aos hi-jinks da era Atari-.
Em meados dos anos 2000, a música em chip de 8 bits começou a fazer um retorno na música pop mainstream, quando foi usada por actos como Beck (por exemplo, a música de 2005 “Girl”), The Killers (por exemplo, a música de 2004 “On Top”), No Doubt com a música “Running”, e particularmente The Postal Service em muitas das suas canções. Em 2003, o grupo J-pop girl Perfume, juntamente com o produtor Yasutaka Nakata, começou a produzir música combinando chiptunes com synthpop e electro house; o seu avanço veio em 2007 com Game, o que levou a outras artistas japonesas a usar um estilo electrónico semelhante, incluindo Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny, e Sweet Vacation.O produtor de electro house Deadmau5 começou sua carreira no final dos anos 90, com um som de chiptune e movimentos demoscênicos influenciados pelo som. Três compilações auto-lançadas, Projeto 56, Deadmau5 Circa 1998-2002 e A Little Oblique, foram concluídas em 2006.
Em 2007, o álbum inteiramente em chiptune 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk foi lançado pelo selo Astralwerks/EMI Records, que incluiu vários destacados e notáveis músicos de chip, incluindo Nanoloopcreator Oliver Wittchow, e LittleSoundDJcreator Johan Kotlinski, que aparece como o artista Role Model. Ralf Hütter, membro fundador da Kraftwerk, selecionou pessoalmente as faixas. Uma versão single em vinil de 12 polegadas foi lançada em 24 de fevereiro de 2007 como precursor do CD completo, e chegou ao número 17 da revista Billboard Hot Dance Singles Sales Chart. Em março de 2007, o lançamento do CD atingiu o número 1 na tabela CMJ RPM (North American College Electronic). O músico eletrônico Unicorn Kid, nascido em Edimburgo, ajudou a popularizar ainda mais a música chiptune, especialmente com a música “True Love Fantasy” e outras músicas do EP “Tidal Rave” sendo tocada em rádios noturnas, inclusive na BBC Radio 1, onde tocou ao vivo no Festive Festival 2011. No Canadá, Eightcubed e Crystal Castles ajudaram a popularidade ainda mais através da cena do clube underground de Toronto e criaram uma impressão duradoura com o videoclipe “Heart Invaders” estreando no MuchMusic em 2008 e o single “Alice Practice” batendo o 29º lugar no NME “150 Best Tracks of the Past 15 Years”.
No final dos anos 2000, uma nova onda de cultura de chiptune aconteceu, impulsionada pelo lançamento de softwares como o LittleSoundDJ para o Game Boy. Esta nova cultura tem muito mais ênfase em performances ao vivo e lançamentos de discos do que a cultura demoscena e tracker, da qual os novos artistas muitas vezes só estão distantes. Nos últimos anos, sons de 8-bit chiptune, ou “batidas de videogame”, têm sido usados por uma série de artistas pop mainstream. Exemplos incluem artistas como Kesha(mais notavelmente em “Tik Tok”, o single mais vendido de 2010),50 Cent com o hit single “Ayo Technology”, Robyn, Snoop Dogg,Eminem (por exemplo, “Hellbound”), Nelly Furtado, e Timbaland (veja a controvérsia do plágio Timbaland). A influência dos sons dos videogames também pode ser ouvida na música eletrônica britânica contemporânea por artistas como Dizzee Rascal e Kieran Hebden,bem como em bandas de heavy metal como DragonForce. Alguns produtores de dubstep também foram influenciados por chipstunes de videogame, particularmente o trabalho de Yuzo Koshiro.Em 2010, um artigo da BBC afirmou que as “vistas e sons dos jogos da velha guarda” (nomeando Frogger e Donkey Kong como exemplos) estão “agora se tornando parte da música e cultura mainstream”. O pioneiro do Complextro Porter Robinson também citou os sons dos videogames, ou chiptunes, como uma influência no seu estilo de música, juntamente com a música de sintetizador analógico dos anos 80.