A morte da comédia romântica tem sido muito exagerada. Sim, o género tem vacilado em popularidade desde o seu auge nos anos 90 – mas os desenvolvimentos recentes provam que o público ainda tem fome como sempre de brincadeiras, encontros, e finais felizes. Este verão, o Netflix atingiu a sujeira do pagamento ao se apoiar fortemente em comédias espumosas sobre coisas muito jovens se apaixonando; esta semana, Crazy Rich Asians vai invadir os cinemas, colocando um novo tipo de brilho em um conto tão antigo quanto o tempo.
O que nos fez pensar: quais são os filmes que melhor exemplificam este amado, mas subvalorizado gênero? Depois de cada membro da equipa de Hollywood da Vanity Fair, incluindo os nossos três críticos, ter feito a sua própria lista pessoal dos top 10, nós esmagámos os números, notando quais os filmes que apareceram com mais frequência, e depois de alguns breves argumentos sobre o que constitui uma comédia romântica, e o que não aparece com a contagem final. Embora 25 filmes tenham acabado por fazer a lista, mais 20 ficaram de fora porque receberam apenas um único filme de votação, que passou de Obvious Child para White Christmas e Strictly Ballroom para Wall-E. O que se pode dizer, talvez, é que “comédia romântica” é uma designação elástica, que se encontra pelo menos parcialmente nos olhos de quem vê – suficientemente apropriada para um género focado no amor.
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A nossa lista final é uma mistura ecléctica, contendo tudo desde clássicos a preto e branco até, bem, Como Perder um Tipo em 10 Dias. E enquanto cada palheta pode não conter todos os elementos normalmente associados à comédia romântica, todos eles se encaixam na definição ampla do American Film Institute de “um gênero em que o desenvolvimento de um romance leva a situações cômicas”. Claro, todos eles também são engraçados.
25. My Big Fat Greek Wedding (2002)
A alegria de My Big Fat Greek Wedding, estrelado e escrito por Nia Vardalos, é que na verdade são vários filmes cozinhados em um só. Romance! Comédia! Choque cultural! Os poderes secretos de cura de Windex! A ode de Vardalos à cultura grega em toda a sua beleza e frustração centra-se na busca da sua personagem, Toula, para que a sua família aceite o seu parceiro não grego, Ian (interpretado por John Corbett). É a definição de uma brincadeira, com personagens excêntricos e o seu absurdo toma conta da vida que se extravasa de cada cena. Cada personagem recebe tanta personalidade e tanta atenção que o My Big Fat Greek Wedding pode ser dividido em vários ramos, seguindo a tia Voula (uma Andrea Martin engraçadíssima) ou o Gus (Michael Constantine), que consegue traçar tudo e mais alguma coisa até à Grécia. Mas é o romance, que Vardalos caneta tão docemente, que fundamenta tudo isso. Nós rastreamos a relação de Toula e Ian desde a primeira vez que eles olham um para o outro, até a proposta íntima de Ian. Um filme desta envergadura precisa de uma âncora, e estes dois fazem muito bem. -Yohana Desta
24. Something’s Gotta Give (2003)
Here’s a little ditty about Jack (Nicholson) and Diane (Keaton), the silver-haired leads of Nancy Meyers’s best romantic comedy. Apesar de alguns iniciados na indústria terem desconfiado de um filme sobre pessoas na faixa dos 50 e 60 anos encontrando o amor, o público estava pronto para um romance maduro – um romance que envolvia uma cena de sexo hilariante na qual o personagem de Keaton toma a pressão arterial de Nicholson para garantir que ele não tenha um ataque cardíaco durante o ato. O filme custou mais de 266 milhões de dólares em todo o mundo e rendeu a Keaton uma indicação ao Oscar. Também nos deu um Nicholson doente do coração, um assassino de mulheres na tela e fora, chorando por uma garota, para variar. -Anna Lisa Raya
23. Kissing Jessica Stein (2002)
Comédias românticas têm sido tradicionalmente um território duro para personagens maricas, que tendem a cair em papéis simplistas e estereotipados de melhores amigos quando lhes é permitido entrar na festa. (Nunca podemos perdoar os filmes Sex and the City pelo que eles fizeram com Stanford e Anthony). Entre Kissing Jessica Stein, que mesmo 16 anos depois continua a ser uma das poucas comédias românticas mainstream e amplamente distribuídas para se concentrar na atração pelo mesmo sexo – e entre as mulheres maricas, nada menos, que são ainda mais difíceis de encontrar neste tipo de filmes do que os homens maricas. Mesmo descontando seus elementos marcantes, o filme faz um trabalho admirável de equilibrar clichês rom-com (a mãe judia prepotente! A heroína com um trabalho na mídia nova-iorquina!) com florescimento de mais offbeat, tornando-o um descendente de Annie Hall feito sob medida para um novo milênio. -Hillary Busis
22. Como perder um cara em 10 dias (2003)
Só no rom-com para acabar com todos os rom-coms você teria pistas chamadas Andie Anderson e Benjamin Barry. Do salto, How to Lose a Guy in 10 Days é precisamente tão espumoso quanto soa – um filme que se centra numa Cool Girl, antes do termo entrar na moda, cuja química com um homem ligeiramente chauvinista é inegável mesmo que o seu romance esteja condenado desde o início. Ela é escritora de uma revista feminina tentando esculpir um espaço onde ela pode escrever sobre assuntos de substância – o que, por enquanto, exige que ela ludibriem um homem e o torturam a ponto de se separarem. Ele, entretanto, está simplesmente tentando provar que pode fazer qualquer mulher se apaixonar por ele. Kate Hudson e Matthew McConaughey venderam seus personagens com inteligência e panachê – atirando-se para os papéis completamente, mas entregando certas falas com apenas um cheiro de ironia. No final, Andie arrastou o “Benny Boo-Boo-Boo . . Boo-Boo-Boo” para um concerto de Céline Dion, e ele é arrastado – quero dizer, arrastado – para Staten Island para conhecer a sua família depois de apenas alguns dias de namoro. No entanto, quando eles se beijam e fazem as pazes na ponte depois de uma verdadeira e humilhante luta de karaoke na frente de todos que conhecem, é basicamente impossível fazer outra coisa que não seja torcer. -Laura Bradley
21. Some Kind of Wonderful (1987)
De todas as crianças do lado errado das pistas no universo John Hughes, talvez nenhuma fosse tão legal quanto a Keith de Eric Stoltz (um pária artístico), a Watts de Mary Stuart Masterson (sua melhor amiga tômbola), e a Amanda Jones de Lea Thompson (linda e popular, mas pobre). O triângulo amoroso do liceu deles veio com um final surpresa, no qual Amanda larga o namorado idiota dela – e as incríveis tentativas do Keith de cortejá-la com o melhor encontro de sempre – para “aprender a ficar por minha conta”. Ela vai sozinha enquanto o Watts aterra o rapaz, até agora esquecido por Stolz, que termina o filme com uma das melhores linhas do cânone: “Estás com bom aspecto a usar o meu futuro.” O filme também tem uma das melhores trilhas sonoras dos anos 80, e é o que temos que agradecer pela atual heroína romântica, Zoey Deutch: seus pais são Thompson e o diretor da foto, Howard Deutch, que se conheceram no filme. -Anna Lisa Raya
20. Annie Hall (1977)
> O que fazer com Annie Hall, uma obra-prima indiscutível cuja reputação tem sido indiscutivelmente ofuscada pelas alegações perturbadoras que foram lançadas contra seu escritor, diretor e estrela quase duas décadas após seu lançamento em 1977? Particularmente neste caso, não há como separar a arte da artista; Annie Hall é Woody Allen por completo, a partir de sua narração – partes iguais, filosofia e humor inspirado em Catskills – para suas personagens femininas, que caem em dois baldes distintos: garotas de sonho e pesadelos. (Em ocasiões separadas, Diane Keaton, entregando sua performance de assinatura, consegue ser ambas). Mesmo assim, o filme tem uma certa magia – uma doçura melancólica que sustenta suas piadas notavelmente citadas, arredondando o que poderia ter sido uma coleção episódica de (muito bom) frases de soco. Uma saudade nostálgica de um tempo e um lugar mais simples, quando o amor estava ao alcance da mão, e você não sabia tanto quanto sabe agora. -Hillary Busis
19. Much Ado About Nothing (1993)
Kenneth Branagh! Emma Thompson! Denzel Washington! Keanu Reeves! Michael Keaton! Kate Beckinsale! Robert Sean Leonard! Só o elenco vale muito barulho – e na execução também, esta produção (também dirigida e roteirizada por Branagh) canta. Na sempre espantosa Beatrice e Benedick, cuja tensão sexual só é aumentada por suas línguas igualmente afiadas, Shakespeare criou um casal arquetípico cuja dinâmica de brincadeiras inspiraria inúmeros imitadores e descendentes – e Thompson e Branagh encarnam lindamente os amantes, imbuindo personagens centenários de inteligência e charme modernos. Uma adaptação mais recente – a versão de 2012 dirigida por Joss Whedon – também vale a pena procurar historiadores de romance. -Hillary Busis
18. Amélie (2001)
Não é um filme que muitos tradicionalmente classificariam como comédia romântica, mas Amélie desafia a classificação mais fácil (a menos que você considere “capricho francês” um gênero para si mesmo). O doce filme 2001, dirigido por Jean-Pierre Jeunet, é sobre uma garçonete parisiense dolorosamente tímida que encontra alegria e paz nas pequenas coisas, como saltar pedras, quebrar crème brûlée fresco, e olhar para a cidade e maravilhar-se: “Quantos casais estão a ter um orgasmo agora?” Audrey Tautou traz cada grama de coração para o papel, interpretando Amélie como uma gaminha de olhos arregalados que encontra a sua primeira confiança quando ajuda um cego do outro lado da rua (uma cena memorável que transborda de vida). O romance nunca é seu objetivo direto, mas é uma linha suave, ou seja, até que o amor à primeira vista a chicoteia no rosto em uma cabine de fotos de uma estação de trem quando ela põe os olhos em um homem chamado Nino. A descoberta do amor verdadeiro de Amélie não toma nenhum caminho fácil e óbvio, mas culmina, finalmente, em um poema de uma cena que bate no coração. Beijar alguém nas pálpebras nunca pareceu tão romântico. -Yohana Desta
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17. O Apartamento (1960)
O Apartamento é mesmo uma comédia romântica? Repassando recentemente, fiquei impressionado como é trágico: uma comédia que sai do seu caminho para lembrá-lo das armadilhas de se apaixonar, especialmente por homens casados, ou alguém que está apaixonado por um homem casado. É também uma comédia em que o ostensivo “cara legal” se deixa encharcar na lama de todos os homens maus que trabalham acima dele, um capacitador pouco disposto de suas vidas sexuais secretas. Acho que o termo que usamos hoje para um cara como C.C. Baxter (Jack Lemmon) é “cuck”, e é verdade que um dos movimentos geniais que Billy Wilder faz neste filme é fazer parecer tão improvável, desde o início, que um empurrãozinho como Baxter e a carismática Fran Kubelik (Shirley MacLaine), uma garota de elevador no prédio do Baxter, acabem juntos. Nem sequer temos a certeza se é uma pergunta que valha a pena fazer – é lindamente implausível. Uma das coisas brilhantes sobre O Apartamento – especialmente agora, com a nossa nova sensibilidade ao assédio no local de trabalho e ao mau comportamento dos homens no poder – é que, mesmo na perspectiva de 1960, o filme sabia como o sexo transacional e o romance poderiam ser, às vezes de bom grado e muitas vezes não. É uma das grandes comédias no local de trabalho – um filme que vale a pena ver novamente com novos olhos. —K. Austin Collins
16. Quatro Casamentos e um Funeral (1994)
Quem não adora um filme que abre com personagens gritando “foda-se foda-se” enquanto eles se mexem para chegar ao casamento de um amigo? Tudo sobre os Quatro Casamentos e um Funeral de Richard Curtis parecia determinado a desvendar o rom-com tradicional, mesmo quando ele usava o seu sentimentalismo na manga. Em vez de um casamento, há uma grande quantidade deles. Um personagem bastante central é morto (precipitando o funeral do título). E o objeto de desejo do filme, uma mulher americana interpretada por Andie MacDowell, a certa altura casa-se com outro homem. O elenco do conjunto é encantadoramente peculiar (particularmente a falecida Charlotte Coleman), mas Four Weddings é mais conhecido por lançar Hugh Grant em sua longa carreira como um estranho herói romântico, de cabelos frouxos e gaguejantes, que de alguma forma supera sua reserva profundamente britânica para confessar seus verdadeiros sentimentos. É uma brincadeira desarrumada que abriu território para décadas de romances por vir. -Joy Press
15. Moonstruck (1987)
>No início duas décadas antes de John Patrick Shanley ganhar o Prêmio Pulitzer e Tony por escrever Dúvida, o respeitado escritor ganhou um Oscar por Moonstruck – uma das poucas comédias românticas tão soberbas que até mesmo os eleitores do gênero hollywoodiano caíram vítimas de seu encanto. (Além da vitória de Shanley, Cher e Olympia Dukakis também ganharam o Oscar por seus papéis de mãe e filha). Dirigida por Norman Jewison, Moonstruck apresenta Cher como uma viúva ítalo-americana vivendo com seus pais no Brooklyn, quando ela se apaixona pelo irmão mais novo de seu noivo, interpretado por Nicolas Cage. Embora Cher tenha dito que tem uma faixa estreita como atriz, e tenha afirmado que ela só interpreta variações de sua persona da vida real, sua performance como Loretta Castorini atesta que sua “faixa estreita” é tudo menos. -Julie Miller
14. The 40-Year-Old Virgin (2005)
>Pois suas contribuições anteriores para a cultura pop foram criminalmente subvalorizadas – levaria anos para que Freaks e Geeks e Undeclared obtivessem sua merecida estreia na direção de longas-metragens de 2005, The 40-Year-Old Virgin, foi um ponto de inflexão na carreira. A comédia animada, escrita por Apatow e Steve Carell, embora também muito improvisada, provou a habilidade única de Apatow de entrelaçar humor original, de gargalhadas, com uma doçura surpreendente. Além de cimentar Carell como uma estrela de Hollywood, o conjunto criou um novo subgénero de comédia (homens-crianças – e mais tarde, via HBO’s Girls, mulheres-crianças-clumamente a aceitar a idade adulta) e lançou Apatow como uma espécie de fabricante de gostos de Hollywood, cuja mera associação a um projecto sinalizava que seria mais divertido do que a maioria, e cheio de artistas que deveriam estar nos radares do público. -Julie Miller
13. Down with Love (2003)
O clássico adormecido de Peyton Reed, estrelado por Renée Zellweger e Ewan McGregor, não foi especialmente bem recebido quando foi lançado em 2003, sobre o qual eu tenho uma teoria. O filme é uma confeitaria sem prurido: doces revestidos a ponto de causar cavidades, e excessivamente ricos com piscadelas de olhos nos filmes do Dia da Doris que os inspiraram. Down with Love foi definitivamente uma venda difícil no meio da guerra do Iraque; não poderia ter parecido mais frívolo. Mas todo aquele açúcar era apenas uma cobertura para o que realmente está em jogo aqui, que é uma reescrita de romances cinematográficos e suas contínuas batalhas dos sexos. O filme, sobre a tentativa proto-feminista de uma escritora estrela de fazer com que as mulheres vivam e amem segundo seus próprios termos e a escritora de revista tentando derrubá-la, não tem um osso exteriormente cínico em seu corpo. Mas os seus personagens têm: são pessoas que conhecem os meandros estratégicos do romance e passam um filme inteiro um acima do outro. Tudo isso se constrói em direção a um dos melhores momentos da carreira de Zellweger (o que é dizer muito): um monólogo de coração partido sobre as coisas que uma mulher pode fazer só para ser notada pelo homem que ela ama. No centro de toda essa tolice está uma personagem que merece realmente um final feliz – mas não às custas da liberdade recém-descoberta que ela inspirou em todos os outros. —K. Austin Collins
12. Sua garota sexta-feira (1940)
Cary Grant e Rosalind Russell se juntaram para esta comédia de screwball do diretor Howard Hawks. O filme é mais antigo que a maioria dos outros rom-coms da nossa lista, mas, em muitos aspectos, foi antes do seu tempo – um romance mediático – alimentado por uma brincadeira romântica falada, milha por minuto, que colocou a química entre Grant e Russell como um encontro de mentes igualmente afiadas com o mesmo nariz para as notícias. Ao adaptar a peça The Front Page de 1928, Hawks alterou a dinâmica no local de trabalho de repórteres viciados em crack em Chicago com um só golpe: ele transformou Hildy Johnson em uma repórter ousada e ousada e a ex-mulher de Grant, Walter Burns, o manhoso e conhecedor editor do The Morning Post, com uma voz em alta e um charme irresistível. A sua Sexta-Feira Feminina repousa sobre o paternalismo dos anos 40 – Walter sabota a relação de Hildy com outro homem, e se deleita em encurralá-la para fazer mais trabalho – mas a sua decisão final, entre a monotonia da domesticidade e a emoção de perseguir a próxima história, soa verdadeira quase 80 anos depois. – Sonia Saraiya
11. My Best Friend’s Wedding (1997)
Julia Roberts recuperou de uma pequena queda na carreira (se você ama problemas e quer algo para falar, veja Mary Reilly) com este anti-romance totalmente efervescente, uma comédia de ciúmes picante e espirituosa que finalmente deixou Roberts mostrar a aresta dura que espreita atrás de seu sorriso de mil watts. (Nós argumentaríamos que ela nunca mais se fez de verdadeira inocente depois do casamento de My Best Friend). No filme de P.J. Hogan, Dermot Mulroney é a superfície macia perfeita para Roberts atirar dardos, enquanto Cameron Diaz é odiável e relatável em uma performance comprometida que solidificou sua estrela. Mas é Rupert Everett, interpretando um dos primeiros romancistas gays, que quase se diverte com o filme. Quando ele e Roberts são um’banter, My Best Friend’s Wedding faz sua observação mais marcante: às vezes é a amizade, não o romance, que nos resgata – e nos redime também. -Richard Lawson
10. Sleepless in Seattle (1993)
Vem pelo primeiro sucesso de Nora Ephron como diretora com esta improvável comédia romântica de 1993, que começa com Tom Hanks lamentando a perda de sua amada esposa e mãe. Eventualmente, ele encontra uma segunda chance no amor através de um programa de rádio, uma homenagem a Um Caso para Lembrar e um manipulador de 8 anos de idade, tocado com aplomb por Ross Malinger. Fique para uma jovem Gaby Hoffmann e sua precoce linguagem pré-iChat, e a tenacidade jornalística de Annie (Meg Ryan), o que lhe permite encontrar o Sr. Sleepless em Seattle mesmo em um ambiente pré-Google, pré-LexisNexis. O filme entra no território dos perseguidores com a vontade de Annie de atravessar o país em busca do seu verdadeiro amor, mas Hanks é perfeito como o marido enlutado e pai amoroso. (A cena com ele descrevendo para Jonas como sua mãe poderia descascar uma maçã em uma longa fatia, enquanto “Bye Bye Blackbird” toca ao fundo ainda é um atordoador). E elementos questionáveis ou não, você ainda vai acabar torcendo para o tão esperado encontro da dupla no topo do Empire State Building. -Nicole Sperling
9. Broadcast News (1987)
James L. Brooks escreveu, produziu e dirigiu este sete vezes indicado ao Oscar, que colocou um pequeno sulista chamado Holly Hunter no mapa e previu o lento declínio do jornalismo americano. Mas acima de tudo, a Broadcast News é uma história de amor – entre três jornalistas de carreira e a indústria que eles adoram, o que os emaranha em um triângulo amoroso dolorosamente empático que coloca cada personagem em um caminho para o desgosto. A personagem de Hunter, uma produtora de notícias de TV, é tão inteligente e honrada quanto seu melhor amigo, um jornalista interpretado por Albert Brooks. Mas ela é tomada pela nova âncora, interpretada por William Hurt, e acaba num dilema que testa seu coração, num ambiente competitivo com muito pouco espaço para emoções mais suaves. Cada performance neste filme é uma jóia, e James L. Brooks guia o espectador com tanta perícia que seus passos parecem inevitáveis, mesmo quando eles sacodem lágrimas. Ao contrário da maioria dos rom-coms desta lista, a Broadcast News não termina com um casal feliz. Mas apresenta Hunter com um fabuloso vestido com bolinhas a caminho do jantar dos correspondentes da Casa Branca, o que é igualmente bom. -Sonia Saraiya
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8. It Happened One Night (1934)
Um rom-com feito numa época em que o código de produção desencorajava cenas de “paixão excessiva”, It Happened One Night captura o amor e até mesmo a luxúria sem muito: uma perna habilmente exposta, um Clark Gable instantaneamente icônico sem camisa, e uma trama de viagem repetida sem fim nas décadas desde então, mas nunca totalmente igualada. Um modelo da era da comédia de screwball, quando o diálogo chegava rapidamente e as mulheres se comportavam de forma selvagem – mas amorosa – It Happened One Night resiste particularmente bem graças à química entre Gable e Claudette Colbert, que interpreta a herdeira em fuga sendo caçada pela repórter empreendedora de Gable. A relação entre eles é briguenta e hilariante, os dois claramente combinam perfeitamente, até que se torna irreprimivelmente romântica, com a Ellie de Colbert fugindo do seu indesejado casamento com o “comprimido do século” Westley (Jameson Thomas) para estar com o seu jornalista de sucesso. Os Muros de Jericó caíram, cinco Óscares foram ganhos, e o modelo cinematográfico foi definido para casais que não conseguem parar de discutir, por isso é melhor beijarem-se já. -Katey Rich
7. Notting Hill (1999)
She era apenas uma rapariga em pé à frente de um rapaz, pedindo-lhe que a amasse – excepto que ela era Julia Roberts, acabada de sair do sucesso do Casamento do Meu Melhor Amigo, e ele era Hugh Grant, pós-Sensibilidade e Sensibilidade. Em outras palavras, estes eram dois atores queridos, esticando alguns músculos já tonificados, e isso se mostrou. Notting Hill desdobra-se como um conto de fadas dos tempos modernos, como uma atriz extremamente famosa se apaixona por um humilde lojista. As roupas podem ser datadas de 1999 foi um ano verdadeiramente embaraçoso para todos nós, mas o apelo é eterno. Ele verifica todas as caixas: o ponto de encontro, os amigos malucos, as adoráveis estrelas com química elétrica e uma habilidade para enredos adoravelmente embaraçosos. (Em que mundo alguém diria “não” a ter sumo de laranja derramado sobre eles por um Hugh Grant dos anos 90?) Na verdade, Notting Hill excede essas convenções a um ponto que, em qualquer outro filme, pode ter sido enjoativo e excessivo. (Realmente, há múltiplos encontros; Hugh Grant é extremamente embaraçoso.) Mas graças às suas estrelas, assim como à escrita cuidadosa de Richard Curtis, que tinha feito magia com Grant em Quatro Casamentos e um Funeral apenas alguns anos antes, Notting Hill acerta em todas as notas necessárias. -Laura Bradley
6. Groundhog Day (1993)
Groundhog Day é o derradeiro rom-com para os curmudgeons que não gostam de rom-coms, a salva perfeita para o coração de um cínico endurecido. Afinal de contas, o seu herói é, ele próprio, requintadamente azedo: Phil Connors, um meteorologista enviado a Punxsutawney, P.A., para cobrir o ritual anual inútil de uma marmota à procura da sua sombra, pode ser o papel ideal de Bill Murray. Aborrecido com a vida, ele é apanhado num ciclo de tempo em que é repetidamente forçado a reviver as 24 horas anteriores. Isso significa que, dia após dia, ele é recusado pela sua produtora, Rita, interpretada com uma auto-propriedade cintilante por Andie MacDowell. Ao dilatar cada momento, o filme expande exponencialmente o sentimento de maravilha de Phil. Ele conhece os habitantes desta pequena cidade, para aprender a gentileza e a curiosidade. E a repetição do tempo vai gradualmente lavando a sua miséria e egoísmo. Phil passa um grande pedaço do filme tentando descobrir maneiras fraudulentas de seduzir Rita, mas é apenas quando ele pára de tentar enganá-la e se diverte com ela (e ele, por sua vez, se torna um ser humano que ela pode desfrutar) que o romance clica. É um feito emocional e estrutural incrível, um filme que eu assistiria de bom grado, uma e outra vez. -Joy Press
5. 10 Things I Hate About You (1999)
>10 Things is right on the line between teen movie and romantic comedy, mas o que eleva este filme do drama do liceu são as actuações maduras de Julia Stiles e do falecido e grande Heath Ledger, que personificam a frustração de ter ultrapassado o liceu, mas demasiado novo para a faculdade, de formas separadas e igualmente vencedoras. De certa forma, a premissa incrivelmente juvenil – uma reviravolta em Taming of the Shrew, de Shakespeare, na qual o personagem de Ledger é pago para tirar o de Stiles, para que um outro conjunto de personagens possa sair com sua irmã mais nova – está lá para ser transcendida, já que faíscas voam entre duas pessoas que há muito haviam desistido desta escola burra (e, por extensão, desta cidade burra). Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt e Larisa Oleynik completam o elenco para uma visão especialmente cativante das dinâmicas de poder do colegial e das crueldades banais do desgosto dos adolescentes. Tudo isso, mais uma demonstração pública de afeto em um campo de futebol usando o “Can’t Take My Eyes Off You” de Frankie Valli. -Sonia Saraiya
4. Diário de Bridget Jones (2001)
Para qualquer um que já se encontrou sentado em casa com quantidades perigosas de vinho e bolo, cantando “All by Myself” sozinho, este era destinado a ser um home run – e aparentemente, muitos de nós podiam se identificar. A desafortunada heroína de Renée Zellweger, Bridget Jones, e os seus interesses amorosos em competição – jogados com charme nitidamente britânico por Colin Firth e Hugh Grant – foi um sucesso instantâneo em 2001. Embora as sequelas nunca tenham cumprido a promessa do original, é difícil pensar em algo que possa apagar o legado da sopa azul, das camisolas de Natal feias e das lutas embaraçosas nas ruas. Além disso, é difícil pensar em um clímax mais satisfatoriamente absurdo, distintamente “rom-com” do que o momento em que Bridget persegue o Sr. Darcy por uma rua nevada de Londres em nada além de um par de tênis, um casaco e cuecas com estampas de zebra. -Laura Bradley
3. Clueless (1995)
Emma de Jane Austen, sobre uma casamenteira surpreendida pelo seu próprio romance, para meados dos anos 90, a escritora-diretora Amy Heckerling inventou a sua própria língua. Baldwins, Monets e Cake Boys rodopiam felizes na órbita de Cher Horowitz, uma princesa rasa de Beverly Hills de profundidade escondida, interpretada brilhantemente por Alicia Silverstone, numa performance de geração. (Não haveria Regina George sem Cher.) O mundo de Heckerling – que inclui um adorável Paul Rudd como um interesse amoroso apenas ligeiramente problemático – é animado e tolo, mas também afiado. A crítica e veneração da cultura adolescente do filme pode parecer pitoresca nesta era de estrelas Instagram, mas Clueless ainda se mantém firme em seus tênis de plataforma como um dos melhores do gênero de vários gêneros, na verdade. Já existiu uma comédia adolescente melhor? Como se. -Richard Lawson
>2. You’ve Got Mail (1998)
You’ve Got Mail é a última das comédias românticas definidoras do gênero de Nora Ephron, chegando aos teatros depois de When Harry Met Sally e Sleepless em Seattle, mas antes do novo milênio. É o segundo filme que Ephron fez com Meg Ryan e Tom Hanks, que circulam facilmente um ao outro como parceiros de luta Kathleen Kelly (proprietária da loja de livros infantis Shop Around the Corner) e Joe Fox (que dirige o flagelo capitalista Fox & Sons Books). Eles se apaixonam, usando tecnologia que acabaria por colocar os dois personagens fora do negócio se as câmeras continuassem rolando por mais uma década: a Internet. Embora um filme sobre romance na era da America Online fosse sempre irremediavelmente datado, foi também o primeiro rom-com a normalizar a emoção de flertar via chat box com um estranho anônimo (mesmo falando de coisas inofensivas como borboletas e comprando material escolar no outono). Foi o primeiro rom-com a lançar Dave Chappelle como melhor amigo; o primeiro a usar um modem dial-up como música de abertura dos créditos; e o primeiro a espetar o quanto é fácil pescar um potencial companheiro. E embora também não tenha sido a primeira comédia romântica a ter o seu personagem macho gaslight o seu interesse amoroso, no final, a Fox acaba por se revelar. -Kenzie Bryant
1. Quando Harry Met Sally (1989)
Lançou a carreira rom-com do singular Nora Ephron. Estabeleceu Meg Ryan como a querida da América. E tornou-se o padrão de ouro que Hollywood tentou emular para a década seguinte. 1989’s When Harry Met Sally e toda a sua esperteza, charmosa e faladora sentiu-se reveladora no seu lançamento, e ainda hoje ressoa principalmente porque examina tão atenciosamente a questão central colocada no início: podem homens e mulheres (heterossexuais) ser realmente apenas amigos? Embora essas linhas de gênero marcantes, e a obsessão de Sally pelo casamento, se sintam um pouco datadas em 2018, o filme ainda é uma execução quase perfeita do gênero. Ephron e o diretor Rob Reiner conseguem essa alquimia combinando a doce peculiaridade de Sally Albright, de Ryan, com o pessimismo rabugento de Harry Burns, de Billy Crystal, tudo isso combinado com o diálogo interminável de Ephron (assim como mais do que algumas linhas improvisadas memoráveis): “Boca de Peixe Bebé está a varrer a nação!”; “Empregado, há demasiada pimenta no meu paprikash!” Claro que também não podes esquecer as encantadoras vinhetas falso-documentares de casais de longa data espalhadas pela peça, e as actuações estelares de apoio de Carrie Fisher e Bruno Kirby. Ver de novo o filme hoje é uma lembrança sombria de todo aquele talento dentro e fora da tela que não está mais aqui – mas, felizmente, a inteligência de Ephron, e daqueles que o venderam, vai viver para sempre. “Eu terei o que ela está a ter.” -Nicole Sperling