7 Técnicas de Posing para Não-Modelos

Nem todos trabalham com modelos. Muitos fotógrafos têm o trabalho de fotografar com pessoas comuns e nós precisamos fazê-los parecer modelos. Então como você faz isso quando os sujeitos não têm experiência posando ou controlando seu rosto para a câmera? Aqui estão sete dicas para fazer com que os sujeitos do seu retrato se sintam como modelos.

1. Pose the Hair

Geralmente não pensamos no cabelo como uma parte do corpo que podemos controlar, mas você realmente pode! Se você está fotografando um sujeito com cabelo comprido, então cabelo ruim vai ser a primeira coisa que alguém vai notar na sua foto. Não há regras quanto ao que parece “melhor” em todos os aspectos. Todos vão parecer diferentes com o cabelo de uma maneira diferente.

Vamos assumir que você está fazendo uma sessão básica de retratos sem maquiadores e estilistas de cabelo. A primeira coisa a lembrar é que o cabelo sentado sobre os ombros parece terrível. Se o cabelo sentar nos ombros deles, então ele parece selvagem e você precisa fazer algo com ele. Há cinco coisas diferentes que eles podem fazer com o seu cabelo.

  1. Hair tudo atrás dos ombros.
  2. Colar tudo à frente dos ombros
  3. Colar tudo de um lado.
  4. Colar tudo do outro lado.
  5. Colar tudo do outro lado.

Colar tudo de um lado.

  • Colar tudo do outro lado.
  • Colar tudo de cima.
  • Colar tudo de cima dos ombros (#1) deve ser evitado a todo o custo. Todas as outras posições de cabelo têm o seu lugar dependendo do seu modelo e da aparência que está a tentar alcançar. A razão pela qual fotografei o cabelo de ambos os lados (#4 e #5) é porque a parte natural do cabelo de uma pessoa vai emprestar a um lado um aspecto melhor do que o outro.

    Geralmente você quer a parte deles virada para a câmera para que mais do rosto deles esteja incluído. Para este tutorial, eu escolhi o cabelo para cima (#6) para que possamos ver mais facilmente as instruções de posar sem distração. Muitas mulheres vêem os rabos-de-cavalo como o estilo de cabelo “day-off”, mas na verdade ele se presta muito bem em retratos e fotos desde que você tenha uma visão limpa do rosto delas.

    2. Puxe o queixo (ou orelhas) para a frente

    Quando alguém está de pé na sua postura relaxada normal, ou mesmo de pé para ter uma postura agradável, há um pouco de flacidez mesmo por baixo do queixo. Não importa quão magros eles sejam, você verá isso. Se você disser às pessoas para trazerem o queixo para frente, o que parece ser a coisa mais sensata a fazer, elas vão apontar o queixo para você, o que traz o rosto para cima e acaba com você atirando nas narinas delas. (Não é atraente.) Em vez disso, diga ao seu modelo para trazer as orelhas para frente.

    Esta demonstração demonstra o antes e o depois de dizer-lhes para trazerem as orelhas para a frente.

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    O mesmo antes e depois do lado. Às vezes eu chamo isso de “tartaruga”, porque eles se sentem como uma tartaruga saindo de sua concha. É um pouco desconfortável ou não natural, mas os resultados valem sempre a pena.

    A mesma técnica de um sujeito masculino. Ele era muito em forma e atlético, mas nossa postura natural não é muito fotogênica.

    3. Levante o braço

    Quando as pessoas ficam de pé naturalmente, outra coisa que elas fazem é ficar de pé com os braços achatados ao lado. Isto causa vários problemas. Primeiro, faz com que elas pareçam estranhas e desconfortáveis na foto. Em segundo lugar, o braço pressiona contra o torso. Isso esmaga o braço e o faz parecer maior do que realmente é.

    Você pode corrigir isso fazendo com que eles apenas levantem o braço uma polegada ou duas para que ele fique “flutuando” e não pressionado contra eles. Alternativamente, você pode colocar a mão deles para que o braço fique em uma posição diferente, como colocar a mão deles na anca. Na imagem acima, a linha vermelha é do tamanho do braço quando está de pé, sem ser pressionado. A mesma linha vermelha foi movida para a segunda foto para que você possa ver o quanto menor o braço fica quando não pressionado contra o corpo.

    4. Leave Visual Space by the Waist

    Todos gostam de parecer magros. Uma das coisas que você pode fazer para aparar o seu sujeito é dar-lhes a sua cintura “natural”, sem quaisquer aditivos. O que eu quero dizer com isso é isolar visualmente a parte magra do tronco para que eles pareçam tão finos quanto eles são. Pedi à minha modelo que lhe pusesse as mãos nas ancas. A primeira foto não mostra mais poses. O braço nas costas não tem espaço entre ele e o tronco, por isso estende visualmente a secção média dela. Puxando o braço um pouco para frente, você pode ver o espaço, assim a cintura não tem nada adicionando volume visual.

    A linha vermelha mostra a largura visual do sujeito da primeira foto. Ela é replicada na segunda foto para mostrar quanta largura o braço realmente adiciona. Esta regra não se aplica apenas aos braços. Qualquer coisa que esteja no fundo do seu objeto e os faça parecer maiores pode ser um infrator. Alguns exemplos são outras pessoas, troncos de árvores ou postes de luz.

    5. Vire os Ombros

    Esta é uma dica muito simples, mas importante. Se o seu sujeito olha de frente para a câmera, eles parecem maiores. Isso pode ser bom ao fotografar um jogador de futebol ou CEO de uma grande empresa, mas é ruim ao fotografar beleza ou retratos. Ao ter o seu assunto virado, eles mostram um perfil mais fino de si próprios para a câmara, e parecem mais finos.

    A linha vermelha mostra a largura total do modelo quando está em frente. Uma pequena volta para o lado dá uma foto que ainda é o sujeito de frente para a câmera, mas num perfil mais fino.

    6. Don’t Show the Whites of the Eyes

    Quando você quiser um olhar distante, sonhador e optar por ter o seu assunto fora da câmera, não diga a eles para “olhar para lá”. Dê a eles um objeto atrás de você para que você possa controlar a linha dos olhos deles.

    A primeira foto, eu disse ao modelo para olhar para fora da porta ao nosso lado. Você pode ver a maioria do branco do olho dela, o que é uma coisa ruim. Você quer ver a íris, a parte colorida. Eu disse para ela olhar pela janela ao lado da porta. Essa pequena mudança na linha dos olhos traz de volta os olhos dela, livra-se da parte branca, e dá um retrato mais atraente.

    7. Don’t Let the Nose Break the Face

    Esta é um pouco mais complexa, mas ainda assim importante. Quando você não quer o seu sujeito virado para frente, você os tem virados para o lado. Assumindo que você não quer um perfil completo onde você só vê um lado do rosto, eles estarão a um quarto de volta com os dois olhos emoldurados. Se você desenhar uma linha imaginária pelo lado do rosto deles, esta linha é a linha que não pode ser cruzada pelo nariz deles.

    Se eles virarem muito longe e o nariz cruzar esta linha, ele “quebra” a curva natural do rosto. Ele cria o efeito “pinocchio” e prolonga o comprimento do nariz. Você pode evitar isso fazendo com que eles se voltem ligeiramente para você, até que você possa ver um pouco de espaço entre a extremidade do nariz deles e o lado do rosto. Você não quer quebrar essa linha ou faz com que eles pareçam ter características faciais desproporcionais.

    Bringing it All Together

    Aqui está uma lista de verificação que você pode seguir para a sua próxima filmagem.

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    • Peito está atrás de um ombro, na frente do outro
    • Chin é para a frente para criar uma linha queixo forte
    • Arm é levantada do tronco
    • A cintura não tem nenhuma Extensores visuais
    • Os ombros são girados
    • Iris é visto sobre os brancos
    • Nose não quebra a linha do rosto

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