15 Pinturas Surrealistas de Salvador Dali

Salvador Dali – o mais famoso surrealista e uma das figuras artísticas mais influentes do século XX, subiu à fama devido à sua natureza excêntrica, talento único e estilo de pintura altamente imaginativo.

Como ele estava se formando artisticamente na era da modernidade inicial, quando a representação estava sendo largamente abandonada nos novos movimentos artísticos como o expressionismo e o cubismo, o jovem Dali reconheceu a poderosa força exudada das obras de velhos mestres renascentistas, e depois de experimentar expressões modernas, juntou-se ao movimento surrealista por volta de 1929. Este ano marcou uma importante virada na vida de Salvador Dali, pois nessa época ele conheceu a Gala, sua amante, esposa, musa, modelo e a principal inspiração.

Alguns historiadores de arte afirmam que sua era surrealista começou um pouco antes, com pinturas de 1927 e 1928, que retratavam como um conjunto de fixações sexuais subconscientes, enquanto se desviavam da abordagem cubista. Estas pinturas incorporaram os primeiros vislumbres da paisagem Daliniana, que se revelará um dos traços mais característicos da sua singular forma de surrealismo. Obcecado pelo pensamento subliminar e pela espontaneidade do inconsciente, Dali mergulhou no movimento com todo o seu ser, colaborando com o cineasta mais proeminente do estilo, Luis Bunuel. Bunuel dirigiu vários filmes icônicos, L’Age d’Or e Un Chien Andalou, que exibem movimentos estranhos e cenas irreais, lembrando a pintura de Dali animada.

Dali foi expulso do círculo surrealista oficial em 1934, por causa de desacordos sobre a guerra, mas ele exibiu suas obras predominantemente surrealistas com surrealistas internacionais em 1940. Posteriormente, a sua expressão manteve os traços reconhecíveis do estilo, mas, subjectivamente, virou-se sobretudo para a exploração da ciência e da religião.

Uma das pinturas emblemáticas de Salvador Dali deste período é A Persistência da Memória, uma representação particular da passagem inevitável do tempo. Uma anedota por trás dela diz que Dali foi inspirado por um pedaço de queijo que encontrou derretido durante a noite, transformado devido às horas de destaque. A pintura se mostrou chocante e bem-sucedida, sendo considerada um dos emblemas de Salvador Dali. Ele continuou a explorar os mais íntimos medos e repressões de um homem através de um estilo altamente contemplativo, mas ainda assim excepcionalmente estetizado.

Desde que foi um brilhante desenhista e colorista, Dali inspirou-se muito nos antigos mestres, mas transformou formas de forma extravagante e inventiva, compondo um estilo de arte inteiramente novo, moderno e inovador. As pinturas de Salvador Dali distinguem-se pelo uso de imagens duplas, cenas irônicas, ilusão de ótica, paisagem onírica e simbolismo profundo.

Atrás da sua vida artística, Dali não estava em caso algum limitado a um único meio. Ele trabalhou com tinta a óleo e aquarelas, ele criou desenhos, esculturas, filmes e fotografias. Mesmo uma forma de performance não era estranha ao artista, nem a criação de jóias, objetos e outras obras de artes aplicadas. Altamente prolífico e extraordinariamente dotado, ele deixou um vasto legado para as gerações de artistas e entusiastas da arte seguirem e apreciarem.

Aqui estão 15 exemplos de pinturas surrealistas de Salvador Dali, como uma visão geral testemunhando o seu fantástico talento, imaginação e maestria.

O fantasma de Vermeer de Delft que pode ser usado como uma mesa, 1934

Esta pintura de pequena escala tem um título original bastante longo, e é a encarnação da admiração de Dali pelo grande mestre flamengo do século XVII, Johannes Vermeer. Ela torna o tema do auto-retrato de Vermeer em A Arte da Pintura, através da lente do olho surrealista de Dali.

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O grande masturbador, 1929

A pintura retrata a luta interior dos sentimentos surgidos pela questão das relações sexuais, como percebida pelo artista. Surgiu como uma memória traumática acordada desde a infância, quando viu um livro deliberadamente aberto sobre doenças venéreas deixado por seu pai.

The Burning Giraffe, 1937

Esta pintura foi concluída antes do exílio do artista para os Estados Unidos em 1940. Embora ele afirmasse ser apolítico, esta pintura, e muitas outras também, exibe emoções profundas e inquietantes de ansiedade e horror que Dali deve ter sentido na tumultuosa era entre as guerras. Esta obra particular é um reflexo da sua luta interior em relação à Guerra Civil espanhola, mas também contém referências ao método psicanalítico freudiano.

A face da guerra, 1940

A agonia da guerra foi uma grande inspiração para Dali. Ele acreditava que suas pinturas eram premonições de guerra, e esta obra particular foi criada entre a Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial.

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Dormir, 1937

Comissionado por Dalis patrono da época, Edward James, um milionário britânico, esta pintura torna alguns dos temas surrealistas comuns – fenômeno do sono, da mente subconsciente e da liberdade do mundo onírico.

Apresentação de um rosto e um prato de fruta numa praia, 1938

Esta pintura fantástica é particularmente interessante, pois explora imagens duplas, dando à própria representação um significado estratificado. Metamorfose, justaposições surpreendentes de objetos e aparições mutáveis são algumas das características das pinturas surrealistas de Dali.

A Persistência da Memória, 1931

Talvez a mais icónica pintura surrealista de Salvador Dali, encarna a dualidade da suavidade e dureza, simbolizando a relatividade do espaço e do tempo, apoiando-se em grande parte na Teoria da Relatividade de Einstein em essência, embora Dali tenha revogado o derretimento do queijo Camembert ao sol ao falar sobre esta peça.

Três esfinges de biquíni, 1947

Evocações de guerra estão presentes nesta representação surrealista do atol do biquíni. Três esfinxes simbólicas ocupam planos diferentes, cada uma em pé para si – uma cabeça para a humanidade, uma árvore para a natureza e um cogumelo da explosão nuclear para a guerra e o horror. A pintura investiga as relações entre os três sujeitos, do ponto de vista muito pessoal de Dali.

Galatea das esferas, 1952

Um retrato da Gala da esposa de Dali, retratado através de uma série de formas globulares, inspiradas pela ciência, mas que se assemelha a um retrato de uma Madonna, eleva Galathea acima do mundo do tangível para uma esfera superior, etérea.

Relógio de fundição, 1954

Outra representação do tema do tempo, representando a suavidade etérea de um relógio de bolso tipicamente de caixa dura.

Minha Esposa, Nua, Contemplando a sua própria escadaria Flesh Becoming Stairs…, 1945

Esta maravilhosa representação das costas da Gala é uma das obras mais ecléticas de Dali, uma vez que casa com o clássico e o surreal, com a calma e o estranho.

Construção com feijão cozido, 1936

O título da pintura entre parênteses é Premonição da Guerra Civil, retratando os horrores antecipados da Guerra Civil Espanhola, uma vez que foi pintada seis meses antes do conflito. Uma das premonições de Dali.

O nascimento dos desejos líquidos, 1931-32

Um dos exemplos de suas abordagens paranóico-críticas da arte, retratando pai, talvez mãe misturado com uma grotesca e irreal imagem de um hermafrodita no meio. Repleto de referências e simbolismo.

O Enigma do Meu Desejo ou Minha Mãe, Minha Mãe, Minha Mãe, 1929

Construída sobre princípios freudianos, esta pintura é um exemplo da relação de Dali com sua mãe, cujo enorme e distorcido corpo é devorador e poderoso, governando o vasto deserto Daliniano.

Sem título – Design para a Pintura Mural para Helena Rubinstein (painel 1), 1942

O design foi feito para servir de modelo para a decoração interior da casa de Helena Rubinstein. Inspirado na mitologia clássica, é manifestamente surrealista, entrando no mundo da imaginação e dos sonhos.

Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity, 1954

A pintura une grande figura feminina e fundo abstrato, enquanto explora a questão da sexualidade reprimida através de título explícito e formas fálicas, aparecendo frequentemente na obra de Dali.

Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943

Painter durante a estada de Dali nos Estados Unidos, afirmado nos anos 40, esta pintura evoca a forma de um globo que parece chocar um novo homem simbólico, um homem do novo mundo.