Norman Perceval Rockwell (1894 – 1978) foi um autor, pintor e ilustrador americano do século XX que é mais famoso pelas suas ilustrações da vida quotidiana; por capturar o espírito da pequena cidade da América; e pelas suas representações patrióticas durante a Segunda Guerra Mundial. A maioria das obras de Rockwell foram criadas como ilustrações de capa da revista The Saturday Evening Post. Ele pintou 323 Saturday Evening Post Covers ao longo de 47 anos. Norman Rockwell foi o artista comercial mais conhecido e popular da América de meados do século 20. Aqui estão suas 10 pinturas mais famosas incluindo The Runaway, Girl at Mirror, Rosie the Riveter, Triple Self-Portrait e obras de sua famosa série Four Freedoms.
#10 Home for Christmas
Alternate Title: Stockbridge Main Street no Natal
Ano: 1967
Norman Rockwell mudou-se para Stockbridge, Massachusetts em 1953 e passou os últimos 25 anos de sua vida lá. Ele pintou este quadro de sua cidade natal, para simbolizar a essência do Natal em pequenas cidades de todo o país. Além de usar fotografias dos edifícios na Main Street, Rockwell usou uma variedade de referências para criar esta cena de inverno nevado. Além da biblioteca pública, o escritório de seguros, a barbearia, o hotel vitoriano, etc., na extrema direita do quadro está a casa e o estúdio do artista na Rua Sul. O retrato afectuoso de Rockwell da sua cidade natal chegou para simbolizar a época das férias. Durante o primeiro fim de semana de dezembro, Stockbridge recria esta pintura icônica de sua Main Street.
#9 Girl at Mirror
Year: 1954
Girl at Mirror segue uma longa tradição na qual artistas famosos incluindo Edouard Manet e Pablo Picasso retrataram uma mulher contemplando seu reflexo. Na pintura de Rockwell, uma jovem estuda o seu próprio rosto no reflexo. No chão, junto aos seus pés descalços, estão uma boneca vintage, um tubo aberto de batom, um pente e um pincel. Ela está sentada em uma banqueta vermelha e tem o espelho apoiado com uma cadeira. A foto no seu colo é de Jane Russell, um dos principais símbolos sexuais de Hollywood nas décadas de 1940 e 1950. A garota na foto é Mary Whalen Leonard, a modelo feminina favorita de Rockwell. Pensa-se que o quadro representa a sua ansiedade por estar à beira da feminilidade e o seu medo de ainda não estar pronta. No entanto, há várias outras interpretações com algumas encontrando temas mais sexuais e profundos na obra de arte. Girl at Mirror é uma das obras mais analisadas e controversas de Norman Rockwell.
#8 Saying Grace
Year: 1951
Esta pintura foi criada para a capa da edição de 1951 do The Saturday Evening Post. Ele retrata uma mulher e um jovem rapaz dizendo graças em um restaurante lotado enquanto as pessoas ao seu redor olham na sua direção. Rockwell foi inspirado para criar esta arte por um leitor da revista que viu uma família Mennonite rezando em um restaurante. Em 1955, os leitores de The Saturday Evening Post votaram Saying Grace como sua capa favorita de sempre. O quadro foi vendido por US $ 46 milhões em um leilão na Sotheby’s, em dezembro de 2013. Na época, ele estabeleceu o recorde para a pintura americana mais cara já vendida em leilão. Os 46 milhões de dólares pagos por Saying Grace continua a ser o maior preço conhecido pago por uma obra de arte Norman Rockwell.
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#7 The Runaway
Year: 1958
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The Runaway retrata uma criança em um banco com um oficial da polícia estadual à sua esquerda e o contrabandista à sua frente. Que a criança é um aspirante a vagabundo pode ser inferido a partir do bastão e do lenço debaixo do banco. Embora a cena de uma criança fugitiva geralmente evocasse ansiedade, a pintura de Rockwell irradia conforto e segurança devido ao ambiente de proteção ao redor da criança. O soldado Richard J. Clemens, de 30 anos de idade, fez-se passar pelo polícia e Ed Locke, de 8 anos, é a criança fugitiva. A pintura foi encenada em um restaurante Howard Johnson’s em Pittsfield, Massachusetts, mas Rockwell removeu todos os vestígios da cadeia de restaurantes “para sugerir que a criança tinha ido um pouco mais longe da cidade”. O Runaway pinta uma versão idealizada da pequena cidade da América onde a comunidade tem o prazer de cuidar de uma criança em apuros.
#6 Regra de Ouro
Year: 1961
Em 1952, inspirado pela missão humanitária das Nações Unidas, Norman Rockwell concebeu uma ilustração na qual ele pintaria sessenta e cinco pessoas representando as nações do mundo. Contudo, no ano seguinte, ele abandonou a ilustração, talvez por ser demasiado ambiciosa. Rockwell revisitou a idéia uma década depois e desta vez decidiu focar apenas na idéia de humanidade comum. Isto levou a uma das suas obras mais aclamadas, a Regra de Ouro. O quadro apresenta um encontro de homens, mulheres e crianças de diferentes raças, religiões e etnias; e diante deles está escrita a frase simples, mas universal: “Faz aos outros como gostarias que te fizessem a ti”. Em 1985, um grande mosaico da Regra de Ouro de Rockwell foi apresentado à ONU como um presente em nome dos EUA pela então Primeira Dama Nancy Reagan. Desde então, permaneceu em exposição na sede da ONU em Nova Iorque.
#5 Triplo Auto-retrato
Ano: 1960
Triplo Auto-retrato de Rockwell é inspirado num auto-retrato do século XVII pintado pelo pintor austríaco Johannes Gumpp. Ele serviu como ilustração para a capa do Saturday Evening Post de 13 de fevereiro de 1960. O Tríplice Auto-retrato mostra Rockwell por trás, olhando para si próprio num espelho e pintando o seu próprio retrato. Há muitos detalhes interessantes no retrato, incluindo retratos dos famosos artistas Albrecht Durer, Rembrandt, Van Gogh e Pablo Picasso preso na parte superior direita da pintura. Todos estes retratos foram pintados pelo próprio Rockwell. Triplo Auto-retrato é uma obra de renome em auto-retrato e uma das pinturas mais famosas de Rockwell.
#4 Liberdade de expressão
Ano: 1943
Em 6 de janeiro de 1941, o Presidente dos EUA Franklin D. Roosevelt fez seu renomado discurso Four Freedoms no qual ele identificou direitos humanos essenciais que deveriam ser universalmente protegidos. Em 1943, Norman Rockwell criou quatro pinturas correspondentes às quatro liberdades mencionadas por Roosevelt. Freedom of Speech é a primeira pintura da série Four Freedoms de Rockwell e, como a maioria de suas pinturas, é inspirada a partir de uma ocorrência real. O quadro mostra um homem da classe trabalhadora de pé na platéia, numa reunião da prefeitura, para fazer seu ponto de vista apaixonado; com todos prestando atenção a ele. A série Quatro Liberdades foi um sucesso fenomenal e é o trabalho pelo qual Rockwell é mais conhecido. Os quadros percorreram 16 cidades como parte de uma War Bond Drive durante a Segunda Guerra Mundial; e ajudaram a levantar títulos de guerra no valor de $133 milhões.
#3 Rosie the Riveter
Year: 1943
Rosie the Riveter, um nome usado pela primeira vez numa canção de 1942, é um ícone cultural dos EUA representando mulheres americanas que trabalharam em fábricas e estaleiros navais durante a Segunda Guerra Mundial. A imagem de Rockwell de Rosie the Riveter apareceu na capa do Saturday Evening Post de 29 de Maio de 1943 e provou ser extremamente popular. Ela retrata Rosie usando roupas de trabalho em ganga e comendo seu sanduíche de almoço. Tem uma pistola de rebite no colo e debaixo dos sapatos está uma cópia do Mein Kampf de Adolf Hitler. O modelo para o quadro era Mary Doyle, 19 anos, uma telefonista em Arlington, Vermont. Rockwell tornou a figura mais musculosa e muito maior do que Keefe era na vida real, pois ele precisava da imagem para representar a força. A pintura de Rockwell tornou-se um símbolo icônico da força e das contribuições das mulheres no esforço de guerra durante a Segunda Guerra Mundial. É a representação mais famosa de Rosie the Riveter e está entre as obras mais conhecidas de Norman Rockwell.
#2 O Problema Com Que Todos Vivemos
Ano: 1964
O Problema Com Que Todos Vivemos (1964)>Esta pintura retrata Ruby Bridges, uma menina afro-americana de seis anos que foi a primeira criança negra a dessegregar a Escola Primária William Frantz, na Louisiana, após a segregação nas escolas públicas ter sido julgada inconstitucional pelo Supremo Tribunal. No quadro, ela é escoltada por quatro policiais adjuntos dos EUA devido a ameaças de violência contra ela; e na parede atrás dela, estão escritas a difamação racial “negro” e as letras “KKK”. O problema com o qual todos vivemos é uma imagem icônica do Movimento de Direitos Civis nos Estados Unidos e uma das pinturas mais famosas e aclamadas de Norman Rockwell. Foi exibido na Casa Branca quando os 56 anos de idade Ruby Bridges se encontraram com o Presidente Barack Obama em 2011.
#1 Freedom from Want
Alternate Title: O Quadro de Acção de Graças
Ano: 1943
Liberdade de Want é a terceira e mais conhecida pintura da série Quatro Liberdades de Norman Rockwell. Ela retrata uma família multi-geracional reunida em torno de uma mesa de jantar para uma refeição de férias. A avó está prestes a abater o peru enquanto o avô olha com carinho e está pronto para esculpi-lo. As pessoas na foto são amigos e familiares de Rockwell, que foram fotografados individualmente e pintados na cena. A libertação de Want tornou-se um símbolo de “união familiar, paz e abundância”. É considerada uma das melhores obras de Rockwell. Artisticamente, é altamente considerado como um exemplo de domínio dos desafios da pintura branco-sobre-branco. Freedom from Want tornou-se a representação mais famosa da Acção de Graças na América e tem sido adaptada e parodiada inúmeras vezes. No entanto, não está exclusivamente associada à Acção de Graças e é também conhecida como I’ll Be Home for Christmas.