Representar objectos mundanos como taças, flores, alimentos e outras coisas encontradas numa casa comum, foi e ainda é a principal preocupação dos artistas da Natureza Morta. No entanto, os meios, estilos e meios em que a arte da natureza-morta pode ser representada variam significativamente.
No início do século XVII a natureza-morta tornou-se um gênero independente na arte, mas foi considerada menos importante do que as representações históricas e alegóricas da época. Aparecendo como um gênero independente em toda a Europa nos mesmos anos, é impossível discernir quem primeiro desenvolveu e praticou a arte da natureza-morta na pintura. Os primórdios do gênero natureza-morta podem ser traçados em tradições pictóricas em toda a Europa, incluindo pinturas marianas flamengas criadas no século XV, imagens italianas de quiosques de carne, e bodegas espanholas. Jean-Baptiste Chardin, no século XVIII, continuou a desenvolver a pintura de natureza morta após o sucesso dos artistas flamengos de natureza morta. Ele implantou realismo ao estilo holandês ou harmonias mais suaves em suas criações e criou algumas das mais famosas pinturas de natureza morta. Com o desenvolvimento das academias de arte por toda a Europa que propagaram a hierarquia dos géneros, a natureza-morta ficou lentamente para trás e foi menos praticada do que outras formas de género. No entanto, como o Neo-classicismo começou a desvanecer-se com a ascensão do Romantismo e do Realismo, a natureza-morta voltou a ser um tema importante entre artistas como Francisco Goya, Gustave Courbet, e Eugène Delacroix. A etapa seguinte no desenvolvimento da natureza-morta veio com o Impressionismo e o Pós-Impressionismo e o domínio da cor e da luz sobre o tema.
No século XX a natureza-morta foi considerada um tema de arte em sintonia com outros. O desenvolvimento da natureza-morta acompanhou de perto as mudanças estilísticas da época, do Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, à Arte Pop e Fotorealismo. Os objectos de natureza morta transgrediram mesmo o quadro do meio tradicional da pintura e entraram na cena artística como objectos de arte através de ready-mades e instalações onde, em vez de serem representados, se tornaram eles próprios obras de arte, como nas obras de Arman e Judy Chicago.
A seguinte lista de exemplos alguns dos famosos artistas de natureza morta do século XX juntamente com as suas pinturas
Dica dos Editores: Nature Morte: Artistas Contemporâneos Revigoram a Tradição da Natureza Morta
Os artistas de vanguarda do tempo contemporâneo estão a reviver a Natureza Morta, um género que uma vez esteve mais associado aos Velhos Mestres dos séculos XVI e XVII do que à arte contemporânea. As audazes naturezas mortas aqui celebradas desafiam essa supremacia histórica e redefinem o que significa ser uma obra de morte da natureza (traduzido literalmente do francês: “natureza morta”). Seja através da pintura, do desenho, da escultura, do vídeo, ou de outros meios de comunicação, os artistas contemporâneos têm-se inspirado na tradição secular para criar obras de vivacidade conceptual, beleza e pungência emocional no tempo presente. Estruturado de acordo com as categorias clássicas da tradição still-life – Flora, Comida, Casa e Lar, Fauna e Morte, cada capítulo do livro de Michael Petry explora como a ressonância simbólica intemporal do memento mori, foi redescoberta para um novo milênio.