Viele von uns haben ganz unschuldig mit der Fotografie begonnen – mit kleinen kompakten Point-and-Shoot-Kameras, einem Smartphone oder einer Einweg-Filmkamera. Der Hauptvorteil war, dass wir beim Fotografieren nicht über all die technischen Einstellungen nachdenken mussten, sondern uns darauf konzentrierten, den „entscheidenden Moment“, den Bildausschnitt und die Komposition sowie den emotionalen Inhalt des Bildes einzufangen.
Jedoch je „erfahrener“ wir in der Fotografie werden, desto weniger konzentrieren wir uns auf die emotionalen und kreativen Elemente und mehr auf die technischen und ausrüstungsbezogenen Teile der Fotografie.
Ich weiß, dass ich, als ich mit meiner Point-and-Shoot-Kamera anfing, es liebte, meine Kamera in meiner Vordertasche zu haben und sie überall hin mitzunehmen. Ich erinnere mich, wie ich das erste Mal die „Drittel-Regel“ auf meiner Canon SD600 entdeckte und wie ich mit dem Bildausschnitt und der Bildkomposition experimentierte, um Bilder zu machen, die ich für interessant und persönlich bedeutsam hielt. Aber nachdem ich im Internet diese „professionelleren“ Fotos mit höherer Auflösung, Schärfe und „Bokeh“ entdeckt hatte, wuchs mein Interesse an der technischen Seite der Fotografie und auch mein Interesse und meine Besessenheit für die Ausrüstung.
Nicht nur das, sondern ich hatte das Gefühl, dass ich alle technischen Grundlagen der Fotografie lernen musste. Als ich meine Canon Rebel XT (350D) DSLR zum ersten Mal bekam, wollte ich lernen, wie man mit ihr vollständig manuell fotografiert. Ich wollte alles über Blende, Verschlusszeit, ISO, Brennweiten, Schärfentiefe, Fokussierung und „Bokeh“ lernen.
Jedoch je mehr ich mich mit den technischen Aspekten der Fotografie beschäftigte, desto mehr begann ich zu vergessen, warum ich eigentlich Bilder machte. Nach vielen Jahren habe ich die technischen Aspekte der Fotografie (mehr oder weniger) gemeistert (ich habe kein Problem damit, eine vollmanuelle Filmkamera ohne Belichtungsmesser zu benutzen), und ich kann mit vielen fotografischen Konzepten in meinem Kopf jonglieren. Aber wenn ich digital fotografiere, dann nur im „P“-Modus (Programm-Modus), der automatisch Blende und Verschlusszeit auswählt.
Aber warum? Benutzen nicht nur „Noobs“ oder Amateure den „P“-Modus?
Ein Lob auf den „P“-Modus
Für mich besteht die Hauptleidenschaft, die ich für die Fotografie hege, darin, Kunst zu schaffen, persönliche Erinnerungen zu schaffen und „den Moment“ festzuhalten. Nichts anderes ist für mich wirklich wichtig – das Objektiv, die Kamera, der Sensor – nichts davon ist wichtig.
Indem ich die Kamera auf den Modus „P“ einstelle, kann ich die Kamera das ganze technische Denken für mich übernehmen lassen. Die Kamera sieht das Motiv und wählt die „optimale“ Blende und Verschlusszeit (im Allgemeinen eine relativ hohe Blendenzahl und eine große Schärfentiefe sowie eine Verschlusszeit, die schnell genug ist, um keine Verzögerung zu haben). Ich halte meine ISO-Werte relativ hoch (ISO 800 am Tag und 3200 in der Nacht) und benutze nur den Autofokus in der Bildmitte.
Je weniger ich über meine Kameraeinstellungen nachdenken muss, desto mehr kann ich über die Komposition, den Bildausschnitt und die Erstellung eines persönlich aussagekräftigen Bildes nachdenken.
Was ist für Sie in der Fotografie wirklich wichtig?
Wenn wir Technologien haben, die unser Leben einfacher und bequemer machen – warum sollten wir sie nicht nutzen?
Ich kenne viele Fotografen, die stolz darauf sind (und unnötigerweise damit prahlen), dass alle ihre Fotos vollständig manuell auf Film aufgenommen und in der Dunkelkammer bearbeitet wurden. Obwohl ich die Kunstfertigkeit und den Schwierigkeitsgrad zu schätzen weiß, denke ich, dass der Fehler darin liegt, sich mehr auf den Prozess und die technischen Aspekte der Fotografie zu konzentrieren, anstatt auf die Emotionen und die Seele der Fotografie.
Ich glaube auch, dass es für viele Fotografen von Vorteil ist, einige der Grundlagen und Fundamente der technischen Dinge hinter der Fotografie zu lernen. Ein grundlegendes Verständnis des „Belichtungsdreiecks“ (Blende, Verschlusszeit, ISO) wird Ihnen helfen, die Bilder zu machen, die Sie machen wollen. Allerdings führt eine übermäßige Besessenheit von der technischen Seite der Fotografie viele Fotografen in die Irre – sie machen sich mehr Gedanken darüber, wie scharf ihre Bilder sind, wie viele Megapixel ihre Kamera hat, als darüber, wie einprägsam oder packend ein Bild sein kann.
Aber wenn Sie Ihre Kamera im „P“-Modus auslösen und mit den Bildern, die aus Ihrer Kamera kommen, zufrieden sind, warum müssen Sie dann vollmanuell fotografieren?
Romantik des Vollmanuellen
Das erste Auto, das ich fahren lernte, war mein 1991er Sentra 4-Türer XE; ein spartanisches Auto mit einem 5-Gang-Schaltgetriebe. Es war ein großes Vergnügen, das manuelle Fahren zu lernen – ich fühlte mich mehr mit dem Auto verbunden, sparte Benzin und schätzte die Kontrolle über das Getriebe (im Gegensatz zu einem Automatikgetriebe).
Jetzt, da die Technologie immer weiter voranschreitet, gibt es Hybrid- und vollelektrische Autos, die nicht einmal eine manuelle Option zulassen. Wenn Sie einen Tesla fahren, haben Sie nur einen Gang; es gibt keine Option für ein Schaltgetriebe. Und ein Schaltgetriebe ist unnötig – das Ein-Gang-Getriebe eines Elektroautos ist effizienter, schneller zu beschleunigen und weniger anfällig für Pannen.
Auch bei Smartphones sind die meisten Kameras vollautomatisch, mit ein paar Optionen zur Änderung der Belichtung. Aber Optionen wie Blende, Verschlusszeit und ISO sind entweder versteckt (oder nicht verfügbar, wenn man mit der iPhone-Standardkamera fotografiert). Und ich denke, das ist eine gute Sache – je weniger technische Ablenkungen man hat, desto künstlerischer kann man seine künstlerische Vision einfangen.
Hör nicht auf mich
Natürlich gibt es eine Menge Vorbehalte gegen meine Argumentation – wenn du ein stark stilisiertes Bild oder ein sehr spezifisches Bild mit langer Verschlusszeit oder was auch immer willst, ist es ratsam, voll manuell zu fotografieren.
Aber für die 99% von uns, die mehr daran interessiert sind, den „Moment“ einzufangen – warum sollten wir jemals eine manuelle Einstellung brauchen oder auch nur wollen. Warum sollte man sich das Leben schwerer machen, als es sein müsste?
Ich trinke jeden Tag Espresso in meiner Wohnung. Ich habe eine automatische Espressomühle. Ich habe es mit Handmühlen versucht, und obwohl ich den meditativen, zenartigen Prozess schätze, ist der Zweck einer Kaffeemühle das Mahlen von Kaffee. Warum also nicht die automatische Technologie von Kaffeemühlen nutzen, um unser Leben angenehmer zu gestalten?
Tue, was für dich funktioniert
Was du bei deiner Fotografie tun musst, ist zu überlegen: „Warum mache ich Bilder? Welchen Zweck hat meine Fotografie? Welche Art von Fotos möchte ich machen? Wie wichtig sind die technischen Details eines Fotos? Lege ich Wert auf den Prozess oder das Endergebnis der Fotografie?“
Es ist eine persönliche Entscheidung, ob man sich für die Vollautomatik, den P-Modus, die Blendenpriorität oder die manuelle Einstellung entscheidet. Jedes Genre der Fotografie ist anders.
Aber meine Aussage ist, dass man nicht blind auf Leute hören sollte, die einem sagen, dass man voll-manuell fotografieren „muss“, um ein „legitimer“ Fotograf zu sein. Denn wer geht schon in eine Fotoausstellung und fragt den Künstler: „Mit welcher Blende und Verschlusszeit haben Sie dieses Foto aufgenommen?“
Über den Autor: Eric Kim ist ein internationaler Straßenfotograf, der derzeit in Berkeley, Kalifornien, lebt. Weitere Fotos und Texte von ihm finden Sie auf seiner Website und seinem Blog. Dieser Artikel wurde auch hier veröffentlicht.