Nutzen Sie die verborgene Bedeutung der Farbe in Ihrer Kunst

Die verborgene Bedeutung der Farbe kann als mächtiges Werkzeug in der Kunst eingesetzt werden. Wenn man die einfachen Prinzipien einmal verstanden hat, kann der Künstler die Farbe nutzen, um den Betrachter zu verzaubern.

In der Tat zeigt die Forschung, dass Farbe eine wichtige Rolle für unser allgemeines Wohlbefinden spielen kann. Die Farben, mit denen wir uns umgeben, haben einen direkten Einfluss darauf, wie wir uns fühlen und wie wir uns entspannen.

In der Kunst und im Design erlaubt uns die Farbe, unsere eigene Individualität und unser eigenes Flair zu schaffen. Seit Jahren setzen Innenarchitekten, Grafikdesigner, Werber und Künstler Farben ein, um unsere Umgebung aufzuwerten. Mit Farbe kann man eine bestimmte Stimmung hervorrufen oder eine Botschaft oder eine scharfe Reaktion beim Betrachter hervorrufen. Als Künstler lernen wir, wie wir die positiven oder negativen Eigenschaften von Farben in unseren Werken nutzen können, um unterschwellig eine Botschaft zu vermitteln.

Die folgenden Beispiele zeigen, wie unterschiedlich Menschen auf kühle und warme Farben reagieren…

Kühle Farben:

Basierend auf blauen Untertönen und mit einer beruhigenden Wirkung verbunden.
Diese Farben reichen von kalten, eisigen Blautönen bis hin zu warmen und pflegenden mediterranen Türkistönen.
Viele Dekorateure verwenden diese Farben in Spas, Bädern und anderen ruhigen Umgebungen.
Blau senkt die Herzfrequenz und reduziert den Appetit.
Blau steht für Verlässlichkeit.
Es wird häufig in Uniformen und Geschäftsanzügen getragen.
Dunkelblau wird im Allgemeinen von autoritären Persönlichkeiten wie Polizisten und unseren Präsidenten verwendet!
Blau und Grün werden in der Werbung für Medikamente und Gesundheitsprodukte verwendet.
‚Greenrooms‘ von Theatern werden so genannt, weil ihre grünen Wände oft verwendet werden, um die Nerven der Schauspieler zu beruhigen.
Dunkle Grüntöne machen sich gut in Büros und Studien.
Grün wird häufig für Produkte im Außenbereich verwendet.

Warme Farben:

Basierend auf gelben Untertönen und neigen dazu, Emotionen zu vermitteln, die von Glück bis zu Gewalt reichen.
Rote, orange und gelbe Farben lösen Hunger aus.
Deshalb verwenden Restaurants wie McDonalds, Wendy’s und Burger King diese Farben in ihren Logos und in der Werbung.
Safeway, Walgreens und Costco verwenden alle die Farbe Rot in ihren Logos.
Rot wirkt sofort anziehend, macht die Menschen aufgeregt und erhöht die Herzfrequenz.
Denken Sie nur an Cola und Red Bull!

Bevor ich die verborgene Bedeutung jeder Farbe im Spektrum mit Ihnen teile, zunächst eine kurze Lektion in der Geschichte der Farbtheorie:

Der Philosoph Leone Battista Alberti (ca. 1435) und der Künstler/Erfinder Leonardo da Vinci (ca. 1495) verfassten die ersten bekannten Schriften. 1495) waren die ersten bekannten Schriften über Farbprinzipien.
Im Jahr 1666 wurden Isaac Newtons Farbenlehre und die Primärfarben eingeführt.
Gut hundert Jahre nach Newtons Entdeckung schuf Moses Harris den ersten Farbkreis. Er klassifizierte Rot, Blau und Gelb als die drei Grundfarben. Primärfarben können nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden.
Im frühen zwanzigsten Jahrhundert erweiterte der deutsche Maler Johannes Itten den Farbkreis um Sekundär- und Tertiärfarben. Er leistete auch Pionierarbeit mit der Idee der warmen und kühlen Farben und dem Prinzip, dass jeder Farbton entweder eine warme oder eine kühle Basis haben kann.

Ittens bahnbrechende Farbsternkarte enthielt zwölf Farben…

DREI PRIMÄRFARBEN:

ROT
GELB
BLAU

DREI SEKUNDÄRFARBEN: hergestellt durch Mischen der Primärfarben

ROT + GELB = ORANGE
GELB + BLAU = GRÜN
ROT + BLAU = PURPEL

SECHS TERTIÄREN: hergestellt durch Mischen einer Primär- und einer Sekundärfarbe

TINTEN & SCHATTEN: Jede Farbe kann durch Hinzufügen von Weiß aufgehellt werden, was als Farbton bezeichnet wird. Dieselbe Farbe kann durch Hinzufügen von Schwarz verdunkelt werden, was als Schattierung bezeichnet wird. Schattierungen von Weiß sind eher weiblich und Schattierungen von Schwarz eher männlich

KOMPLEMENTÄR &FARBENHARMONIE: Komplementärfarben haben eine starke visuelle Wirkung, wenn sie nebeneinander stehen. Komplementärfarben stehen sich auf dem Farbkreis direkt gegenüber.

ROT + GRÜN
BLAU + ORANGE
GELB + Violett

Harmonische Farben stehen im Farbkreis nebeneinander.

Tipp: Experimentiere mit Buntstiften, um die Beziehung der verschiedenen Farben zueinander zu erforschen und herauszufinden, welche Kombination dir gefällt.

GELB + ORANGE = Harmonie
BLAU + LILA = Harmonie

Die Bedeutung der Farbe:

ROT: Die Farbe des Durchsetzungsvermögens, der Stärke, der Romantik, der Aufregung, der Vitalität, der körperlichen Kraft, der Aufgeschlossenheit, des Ehrgeizes und der Impulsivität. Es ist eine Farbe, die der Haut schmeichelt und einen hervorragenden Hintergrund bilden kann. Blassrosa ist warm und friedlich und lässt sich gut mit Grüntönen kombinieren. Die tieferen Rottöne schaffen eine Atmosphäre von zurückhaltender Opulenz und Kraft. Rot steht für ein unkompliziertes Wesen mit Lebensfreude. Rot kann aber auch Gefahr oder Bedrohung bedeuten. Feuerwehrautos, Stoppschilder und Ampeln sind ein perfektes Beispiel dafür.

ORANGE: Auf halbem Weg zwischen Rot und Orange ist es eine fröhliche Farbe. Es ist eine extravagante und lebendige Farbe. Orange kann durchsetzungsfähig, dynamisch und spontan sein und steht für Jugend und Unerschrockenheit. Orange regt das Gehirn an und sorgt für Sauerstoff und geistige Aktivität. Dunkelorange bedeutet Täuschung oder Misstrauen, während Rotorange Aggression, Dominanz und Tatendrang entsprechen kann.

GELB: Gelb assoziieren wir mit Sonnenschein und es steht für Licht. Es erzeugt ein Gefühl von Hoffnung, Glück und Weisheit. Die Farbe ruft ein optimistisches Gefühl des Wohlbefindens und des natürlichen Lichts hervor. Sie ist luftig, strahlend und stimmungsvoll. Gelb vermittelt das Gefühl, dass mit der Welt alles in Ordnung ist. Ein Beispiel dafür ist der Luminismus, eine frühe Generation von Landschaftsmalern, die nach Möglichkeiten suchten, das Licht auf der Leinwand realistisch darzustellen, indem sie die Farbe zur Darstellung einer melodramatischen oder romantischen Stimmung verwendeten. Aber Gelb ist eine komplizierte Farbe. Einerseits gilt sie als „unbeschwert“ und kindlich, aber eigentlich ist sie dafür bekannt, Babys zum Weinen zu bringen. Während Hellgelb für Intellekt, Frische und Freude steht, wird Mattgelb mit Vorsicht, Verfall, Krankheit und Eifersucht assoziiert. Gelb steht zuweilen für Feigheit. Der Ausdruck „Feigling mit gelbem Bauch“ kam um 1910 in Gebrauch, was wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass Gelb sowohl mit Verrat als auch mit Schwäche assoziiert wird. Vor mehr als einem Jahrtausend wurde Judas Iskariot oft in gelber Kleidung dargestellt, um seinen Verrat an Jesus Christus zu symbolisieren – eine feige Tat. In den Pioniertagen Amerikas galten gelbe Hunde als wertlos, und der Begriff „gelber Hund“ wurde zur Bezeichnung für alles Wertlose verwendet. Unsere Beobachtung des Vergilbens von Baumblättern, wenn sie altern und absterben, sowie das Vergilben alter Bücher und Papiere führte dazu, dass wir Gelb mit Alter und Krankheit assoziierten. Aber Gelb ist auch ein sehr wirksames Mittel, um Aufmerksamkeit zu erregen – man denke nur an ein Taxi. Gelb wird auch als Warnsymbol verwendet. Im Fußball ist eine gelbe Flagge eine Warnung. Wenn Gelb neben Schwarz steht, ist es eine Warnung. Gelb wird auch bei Verkehrsampeln und Schildern verwendet, um uns vor Gefahren zu warnen. Die Liste lässt sich beliebig fortsetzen…

Tipp: Verwenden Sie beim Malen von Licht warme und kühle Farben gegeneinander, nicht Schwarz gegen Weiß

(Das obige Bild hat eine ruhige, harmonische Ausstrahlung. Diese heitere Umgebung wurde durch die Verwendung von hellen Gelbtönen und verschiedenen Grüntönen zusammen mit Farbtupfern von Komplementärfarben geschaffen.)

GRÜN: Die Farbe der Harmonie, des Gleichgewichts und der Sicherheit. Grün hat auch eine beruhigende Wirkung und symbolische Bedeutung von Hoffnung, Frieden, Sanftmut und Bescheidenheit. Es ist beruhigend, raffiniert und zivilisiert mit großer Heilkraft. Grün steht für Stabilität und Ausdauer, Hoffnung und Wachstum. Manchmal steht es für mangelnde Erfahrung, z. B. ist ein „grünes Horn“ ein Neuling. Helle Grüntöne sind besonders erholsam. Dunkle Grüntöne erinnern uns an Geld, Banken und Wall Street. Manchmal wird Gelbgrün aber auch verwendet, um Krankheit, Zwietracht und Eifersucht darzustellen. Erinnern Sie sich an die Redewendung „grün vor Neid“?

BLAU: Die Farbe des Meeres und des Himmels hat eine Qualität von kühler Weite und Offenheit. Sanft, beruhigend, mitfühlend und fürsorglich, ist Blau eine Farbe der Introspektive. Blau ist oft eine formale Farbe, die für Weisheit und einen beständigen Charakter steht. Viele Superhelden tragen Blau! Blau gilt als maskuline Farbe und wird von amerikanischen Unternehmen bevorzugt. Aber der ruhige Charakter und die poetische Subtilität von Blau können auch mit Melancholie und Resignation assoziiert werden. Erinnern Sie sich an Pablo Picassos berüchtigte „Blaue Periode“ in der Kunst? Picassos persönliches Trauma fand seinen Ausdruck in einer Reihe von tief sentimentalen Gemälden, die seine „Blaue Periode“ ausmachen. Ich habe sogar einen hilfreichen Beitrag für Künstler verfasst, die sich blau fühlen…

PURPEL: Violett ist eine Kombination aus Rot und Blau und ist eine königliche und würdevolle Farbe, die man mit Bedacht einsetzen sollte. Helle Töne sind erholsam und gelassen, aber die dunkleren Schattierungen machen es schwierig, sich zu konzentrieren. Lavendel steht für die feinen Dinge des Lebens, kreativ, geistreich und zivilisiert. Violett kann für die Augen ermüdend sein und ein Gefühl der Frustration hervorrufen, aber es kann eine ausgezeichnete Folie für Kunstwerke sein. Düstere und traurige Gefühle können mit Violett dargestellt werden.

BRAUN: Die Farbe des lebendigen Holzes und der Erde. Reichhaltig, subtil und außerordentlich erholsam anzuschauen, erzeugt Braun ein Gefühl von Kühle und Wärme zur gleichen Zeit. Es lässt sich gut mit kräftigen Farben wie Violett und Gold (beliebt in der viktorianischen Ära) kombinieren. Es ist eine beständige, verlässliche, konservative, gewissenhafte und zuverlässige Farbe. Braun weckt ein Gefühl der Nostalgie und erinnert an die großen Werke von Rembrandt, Tizian und Rubens. Der Tonalismus verwendete satte Erdtöne und gedämpfte Farben, um stimmungsvolle Landschaften zu schaffen. Van Gogh verwendete viel Braun, um in seinem berühmten Gemälde Die Kartoffelesser eine düstere und deprimierte Stimmung zu erzeugen. Wenn Sie an die Sowjetunion zurückdenken, werden Sie sich vielleicht daran erinnern, dass das einfache Volk in der Regel Brauntöne trug.

GRAU: Diese Farbe steht für Vorsicht und Kompromisse. Viele schöne Grautöne können durch Mischen von Komplementärfarben hergestellt werden. Grautöne vermitteln dem Betrachter ein Gefühl der Ruhe.

WEISS: Symbolisch für Sicherheit, Sauberkeit und Reinheit. Weiß strahlt Jugend, Vollkommenheit und Unschuld aus. Man stellt sich Engel gewöhnlich als weiß vor. Weiß steht für Einfachheit und Frische, aber zu viel kann ein klinisches Gefühl vermitteln. Ärzte, Krankenhäuser und Sterilität werden mit der Farbe Weiß assoziiert. Bei fettarmen Lebensmitteln und Molkereiprodukten wird Weiß für die Verpackung verwendet. In vielen östlichen Kulturen steht Weiß jedoch für Tod, Trauer, Beerdigungen und Unglück. Geister sind weiß und weiße Blumen an Kranke zu verschenken, bringt in vielen Kulturen Unglück. Beim Malen sollten Sie Weiß sparsam verwenden. Es kann Farben kreidig und leblos machen.

„On Edge“ von Lori McNee

(Die Intensität und Energie in diesem Gemälde wurde durch die Verwendung von Variationen der Farben Schwarz und Weiß erzeugt. Die gegensätzliche Symbolik und Bedeutung jeder Farbe vermittelt dem Betrachter eine verborgene Botschaft und Unruhe.)

SCHWARZ: Geheimnisvoll und verborgen, kann Schwarz ein morbides Gefühl vermitteln. Es gibt uns ein Gefühl des Unbekannten und negative Konnotationen wie „schwarzes Loch“, „schwarze Liste“, „schwarzer Humor“ oder „schwarzer Tod“. In den meisten westlichen Kulturen ist Schwarz das Symbol der Trauer. Schwarz kann aber auch würdevoll und auffällig sein und Raffinesse ausstrahlen. Schwarz unterstreicht auch Farbschemata, die sich auf starke Kontrastfarben stützen. Versuchen Sie, Ihr eigenes Schwarz zu mischen, anstatt es direkt aus der Tube zu verwenden.

„A Second Glance“ von Lori McNee

(In diesem Gemälde wollte ich eine geheimnisvolle Stimmung erzeugen. Mit Schwarz und dunklen Grüntönen habe ich mein Ziel erreicht. Ich verwende selten Schwarz aus der Tube. Ich kann ein großartiges „Schwarz“ mit Ultra Marine Blue & Cadmium Orange oder Burnt Umber mischen.)

Die meisten erfolgreichen Künstler wissen, wie sie Farbe zu ihrem Vorteil nutzen können, aber viele aufstrebende und unerfahrene Künstler sind sich der Macht der Farbe auf den Betrachter nicht bewusst. Dieser Artikel ist NICHT mein verkürzter Versuch, „Farbtheorie“ zu lehren. Bände von Büchern zu diesem Thema könnten jeden Raum füllen! Meine Absicht ist es jedoch, einen zum Nachdenken anregenden Überblick über das Farbspektrum und seine Bedeutung zu geben. Künstler sind immer auf der Suche nach Möglichkeiten, ihrer Arbeit eine Bedeutung zu geben. Tatsächlich hat mir das Schreiben dieses Beitrags einige neue Ideen für meine kommenden Gemälde gegeben! Ich hoffe, dass Sie jetzt, mit einem besseren Verständnis von Farbe, Ihre Gemälde mit der entsprechenden unterschwelligen Botschaft oder Bedeutung verbessern können, um die Stimmung, die Sie darstellen möchten, einzufangen.

Lass mich wissen, was du denkst…Lori 🙂

Die verborgene Bedeutung der Farbe kann als mächtiges Werkzeug in der Kunst eingesetzt werden. Wenn man die einfachen Prinzipien einmal verstanden hat, kann der Künstler die Farbe nutzen, um den Betrachter zu verzaubern.

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