Hoe bewerk je een foto in GIMP (10 stappen)

GIMP is in de eerste plaats een fotobewerkingsprogramma – het kan veel meer dan alleen foto’s bewerken, maar het is gebouwd om gewone mensen te helpen het beste uit hun fotografie te halen. Daarom heb ik in deze tutorial besloten om je een eenvoudig fotobewerkingsproces voor beginners te laten zien. Het begint met het openen van een foto en eindigt met het exporteren naar welk bestandstype je maar wilt.

Omdat iedereen een andere smaak heeft als het gaat om de instellingen van je gereedschap, zal ik niet te veel ingaan op welke exacte waarden je moet gebruiken voor elk gereedschap dat hier wordt besproken, maar ik zal wat algemeen inzicht geven in waarom je een gereedschap gebruikt en hoe je het moet gebruiken.

Op het einde zul je in staat zijn om fotobewerkingen te maken die je leuk vindt en die er professioneel uitzien! Hoe langer je werkt aan je eigen stijl en hoe beter je begrijpt hoe de gereedschappen van GIMP werken, hoe beter je hierin zult worden. Laten we beginnen!

Stap 1: Open je foto

Je wilt beginnen met het openen van je foto in GIMP. Het meest gebruikte bestandstype in GIMP is JPEG – dus ik raad aan dat te gebruiken (vooral als het rechtstreeks van uw camera komt).

Om uw foto te openen, gaat u naar Bestand>Openen (in de afbeelding hierboven).

Hiermee opent u het dialoogvenster “Afbeelding openen”, dat u kunt gebruiken om op uw computer te zoeken naar de locatie van de afbeelding die u wilt bewerken. Gebruik de “Plaatsen” sectie (in groen gemarkeerd in de afbeelding hierboven) om een harde schijf van uw computer te selecteren, inclusief externe harde schijven. Zodra u een harde schijf selecteert, kunt u vervolgens dubbelklikken op mappen om die mappen te openen totdat u uw afbeelding hebt gevonden.

In mijn geval ging ik naar mijn E: schijf, navigeerde vervolgens naar de map “Fotografie”, en ten slotte de map “Photo Editing Tutorial Article”.

Hier kan ik klikken op de JPEG-afbeelding die ik wil openen (rode pijl in de afbeelding hierboven). Als ik op het bestand klik, verschijnt er een voorbeeld van de afbeelding aan de rechterkant van het dialoogvenster Afbeelding openen. Ik klik op de “Open” knop om de afbeelding te openen in GIMP.

Stap 2: Pas de Niveaus aan

Het eerste foto bewerkings gereedschap dat ik graag gebruik is het Niveaus gereedschap. Met dit gereedschap kun je zowel de helderheid/contrast van je foto als de kleuren van je foto aanpassen. Het is ook een vrij eenvoudig gereedschap om te gebruiken.

Voordat ik het gereedschap Niveaus gebruik, dupliceer ik mijn hoofdfotolaag in het lagenpaneel. Zo houden we een originele kopie van de foto terwijl we werken. Om de foto te dupliceren, klik je op de fotolaag in het lagenvenster om er de actieve laag van te maken. Klik vervolgens op het pictogram “Dupliceren” (rode pijl in de foto hierboven) onderaan.

Ik kan vervolgens dubbelklikken op de naam van de laag die we hebben gedupliceerd om deze een andere naam te geven (groene pijl). Ik zal de naam wijzigen in “Bewerkt”, omdat we onze bewerkingen op deze laag zullen uitvoeren.

Nu, met de Bewerkte laag geselecteerd als mijn actieve laag (rode pijl in de afbeelding hierboven), ga ik naar Kleuren>Levels (groene pijl). Er verschijnt een dialoogvenster met de titel “Kleurniveaus aanpassen”.

Waarde kanaal

Het gereedschap Niveaus begint standaard op het “Waarde”-kanaal (rode pijl in bovenstaande foto), waarmee u de helderheid van uw afbeelding kunt aanpassen en ook wat contrast kunt toevoegen.

Onder het gedeelte met de titel “Input Levels” (groen omlijnd op de foto) zie je een histogram (blauwe pijl), alsmede een gradiënt onder het histogram (gele pijl) dat overgaat van zwart naar wit, en tenslotte een set van drie driehoeken (zwart, grijs en wit – van links naar rechts – net onder het gradiënt). Input Levels is een mooie term voor de oorspronkelijke waarden van je foto voordat je aanpassingen maakt. Het histogram dat onder “Input Values” verschijnt, laat zien hoe uw originele foto eruit ziet in de vorm van een staafdiagram op basis van schaduwen, hoge lichten en middentonen. Hoe hoger de staafjes in je histogram, hoe meer er zijn van die pixelwaarde.

Voorbeeld, dit histogram heeft enkele zeer hoge staafjes gegroepeerd aan de linkerkant van het histogram. Dit vertelt me dat deze foto veel donkere pixels heeft. Aan de uiterst rechtse kant van het histogram daarentegen zijn er zeer korte balken. Dit vertelt me dat er niet veel heldere pixels in de foto zitten. Dit is dus over het geheel genomen een donkerder foto.

Met de zwarte driehoek (rode pijl in de foto hierboven) kunt u de schaduwen van uw foto aanpassen door het zwartpunt van uw foto te verschuiven. Door de schuifregelaar van de driehoek naar rechts te slepen (zoals ik hier heb gedaan), vergroot je het aantal pixels dat als zwart wordt beschouwd (alle pixels links van de driehoek zijn niet zwart). Hierdoor wordt de afbeelding donkerder.

De grijze driehoek (rode pijl in de bovenstaande foto) past de middentonen aan door het middelpunt te verschuiven – als u deze driehoek naar links verschuift, worden de middentonen lichter (zoals ik in de bovenstaande afbeelding heb gedaan), en als u hem naar rechts verschuift, worden ze donkerder.

Ten slotte past de witte driehoek (rode pijl in de afbeelding hierboven) de hoge lichten van je pixels aan door het witte punt te verschuiven – als je deze driehoek naar links verschuift, worden je hoge lichten lichter (zoals in de afbeelding), en als je hem naar rechts verschuift, worden ze donkerder.

Omdat dit een donkerder afbeelding is, zullen we onze niveaus willen aanpassen om de afbeelding helderder te maken. We kunnen dit doen door ons histogram tegen te werken. Dus, omdat we hogere balken in ons histogram hebben aan de linkerkant, kunnen we beginnen met de witte driehoek naar links te verplaatsen (rode pijl in de afbeelding hierboven). Dit verschuift het witpunt van onze afbeelding, of met andere woorden, het maakt alle pixels in onze afbeelding rechts van de witte driehoek zuiver wit. Door de hoeveelheid wit in de afbeelding te vergroten, maken we de afbeelding helderder.

Volgende, zal ik de middentonen helderder maken door de grijze driehoek naar links te verschuiven (gele pijl). Hierdoor verschuift mijn middelpunt naar links, wat betekent dat alle pixels rechts van dit punt lichter zijn dan middengrijs, en alle pixels links van dit punt donkerder dan middengrijs. Omdat we het aantal pixels lichter dan middengrijs verhogen en het aantal pixels donkerder dan middengrijs verlagen, wordt onze afbeelding helderder.

Voor de finishing touch sleep ik mijn zwarte driehoek iets naar rechts (groene pijl) om wat contrast toe te voegen. Dit zal onze afbeelding iets donkerder maken door het totaal aantal zuiver zwarte pixels te verhogen (alle pixels links van de zwarte driehoek worden zuiver zwart), maar dit is prima zolang we het niet overdrijven. In feite is het helderder maken van pixels (wat we eerder hebben gedaan) en donkerder maken van pixels (wat we net hebben gedaan) de manier om contrast te krijgen.

Ik kan de “Split Preview” optie (rode pijl) aanvinken om een voor (rechterzijde van de gesplitste lijn) en na (linkerzijde van de gesplitste lijn) te zien. Ik zal deze optie uitvinken nadat ik de vergelijking heb bekeken.

Rood kanaal

Ik ga nu naar het rode kanaal van de afbeelding door te klikken op de vervolgkeuzelijst Kanaal en “Rood” te selecteren (groene pijl in de foto hierboven).

Net als bij het kanaal Waarde, zie je een histogram onder “Input Levels” (blauw omlijnd op de foto) en drie driehoekjes om deze niveaus aan te passen. Het enige verschil is dat in plaats van helderheid toe te voegen of te verwijderen, u rood toevoegt of rood verwijdert (rood verwijderen voegt de kleur cyaan toe aan uw foto). U ziet dat het kleurverloop van zwart naar rood gaat in plaats van van zwart naar wit (gele pijl in de foto).

U ziet dat ons rode histogram naar links is gekeerd, wat betekent dat we meer rood hebben in de schaduwen van onze foto en nauwelijks in de hoge lichten. Om dit te verhelpen, kunnen we rood toevoegen aan de hoge lichten door de schuifknop voor de hoge lichten naar links te verschuiven, wat rood toevoegen aan de middentonen door de schuifknop voor de middentonen naar links te verschuiven, en wat contrast toevoegen aan het rode kanaal door de schuifknop voor de schaduwen iets naar rechts te verschuiven (dit voegt een vleugje cyaan toe aan de schaduwen).

Groen kanaal

Het is tijd om over te schakelen naar het groene kanaal door naar de vervolgkeuzelijst Kanaal te gaan en Groen te kiezen (gele pijl in de afbeelding hierboven). Hetzelfde principe geldt hier – met als enige verschil dat we groen toevoegen of verwijderen (door groen te verwijderen wordt magenta aan de afbeelding toegevoegd).

Het histogram is hier opnieuw naar links scheefgetrokken, dus we hebben veel groen in de schaduwpartijen en nauwelijks in de hoge lichten.

Ik moet opmerken dat we het histogram niet altijd hoeven te verschuiven. In veel gevallen wil je gewoon de aanwezigheid van een kleur in je foto verminderen om een bepaalde toon of kleurbalans te bereiken. In mijn geval hou ik er niet van om veel groen toe te voegen aan mijn foto’s.

Dus voor deze foto heb ik een kleine hoeveelheid groen toegevoegd aan de hoge lichten, groen verwijderd uit de middentonen door ze naar rechts te verschuiven (wat magenta toevoegde aan de middentonen), en een vleugje groen uit de schaduwen verwijderd door deze schuifknop naar rechts te verschuiven (wat magenta toevoegde aan de schaduwen – zoals je kunt zien in de afbeelding hierboven).

Blauw kanaal

Het laatste kanaal in de Niveaus-tool is het blauwe kleurkanaal. U kunt dit kanaal bereiken via de vervolgkeuzelijst “Kanaal” (rode pijl in de bovenstaande afbeelding). Ook dit kanaal volgt de principes van alle andere kanalen in de Niveaus-tool, maar u voegt blauw toe of juist weg bij de schaduwen, hoge lichten of middentonen van uw afbeelding (als u blauw weghaalt, voegt u geel toe aan uw afbeelding).

Voor dit kanaal heb ik de hoge lichten iets naar binnen gehaald (door blauw aan de hoge lichten toe te voegen), vervolgens heb ik de middentonen naar rechts verschoven om geel toe te voegen, en de schaduwen iets naar rechts verschoven om ook geel toe te voegen.

Door de optie “Split Preview” nog een laatste keer aan te vinken (rode pijl in de bovenstaande afbeelding) kan ik een voorbeeld bekijken van voor en na al mijn wijzigingen. Ik klik op OK om ze op mijn afbeelding toe te passen.

Stap 3: Aanpassen schaduwen-helderlichten

De volgende bewerking die ik in mijn afbeelding ga maken, is via het gereedschap Schaduwen-helderlichten. Ik kan dit gereedschap openen door naar Kleuren>Schaduwen-Hooglichten te gaan (rode pijl in de afbeelding hierboven).

Met dit gereedschap kunt u uw foto opnieuw uitbalanceren door de belichting van uw schaduwen en hooglichten aan te passen met een minimaal effect op de middentonen van de foto. Normaal gesproken verhoogt u de belichting van de schaduwpartijen en verlaagt u de waarde van de hoge lichten. De mate waarin je dit doet, hangt af van de foto waar je aan werkt.

In mijn geval verhoogde ik de schaduwen tot ongeveer 50 (rode pijl in de afbeelding hierboven). Dit bracht wat van het detail in de schaduwen van mijn afbeelding naar voren. Merk op dat elke waarde groter dan 0 de belichting voor de schaduwen verhoogt, en elke waarde kleiner dan 0 de belichting verlaagt.

Aan de andere kant verlaagde ik de belichtingswaarde van de hoge lichten tot ongeveer -40 (blauwe pijl in de afbeelding hierboven). Dit verminderde enkele heldere hooglichten in mijn afbeelding. Hoewel je moet onthouden dat deze foto om te beginnen niet veel heldere hooglichten had, dus het effect was niet zo intens. Voor de hooglichten geldt dat alles minder dan 0 de belichting verlaagt, en alles meer dan 0 de belichting verhoogt.

Ten slotte kan ik mijn witpunt verschuiven door de “verschuif witpunt” schuif naar links of rechts te slepen. Als ik het naar links verschuif, wordt mijn foto donkerder. Dit komt omdat we het aantal witte pixels in de afbeelding verminderen (net als toen we het witpunt verschoven met het gereedschap Niveaus). Omgekeerd, als ik deze schuifregelaar naar rechts verschuif, wordt de foto helderder. Dit komt omdat we het aantal witte pixels in de afbeelding verhogen. In dit geval heb ik de schuifknop naar rechts verschoven (gele pijl in de foto hierboven), waardoor de foto helderder wordt.

Ik klik op OK om mijn wijzigingen toe te passen.

Stap 4: Verzadiging aanpassen

Een veel voorkomende afbeeldingsaanpassing bij fotobewerking is het toevoegen of verwijderen van verzadiging aan uw foto. Verzadiging is de intensiteit van kleuren, dus verzadiging toevoegen verhoogt de intensiteit van de kleuren in uw foto, terwijl verzadiging verwijderen de kleurintensiteit verlaagt. Als u alle verzadiging uit een foto verwijdert, wordt een kleurenfoto omgezet in zwart-wit. De officiële term voor het verwijderen van verzadiging uit een foto is Desaturatie.

Om de verzadiging van een foto in GIMP aan te passen, gaat u naar Kleuren>Verzadiging (rode pijl in de afbeelding hierboven).

Dit brengt u naar het Verzadigingsdialoogvenster, waar u de verzadigingsschaal kunt verhogen (de intensiteit van de kleuren verhogen) door de schuifregelaar naar rechts te slepen (in de foto hierboven – merk op hoeveel kleurrijker de foto eruitziet)…

of verlaag de verzadigingsschaal (verlaag de intensiteit van de kleuren of desatureer ze) door de schuifknop naar links te slepen (op de foto hierboven – zie hoe de kleuren uit de foto zijn verwijderd).

U kunt ook de vervolgkeuzelijst onder de schuifbalk gebruiken om de kleurruimte voor de verzadiging te kiezen – ik raad aan om de optie “Native” te kiezen (rode pijl in de foto hierboven), wat de standaardoptie is, tenzij u een specifieke reden hebt om een andere optie te kiezen.

In mijn geval wil ik de verzadiging van mijn foto iets verhogen om de kleuren in de foto naar voren te halen. Dus, ik klik en houd mijn muis op de schaal schuiver en beweeg deze naar rechts. Dit verhoogt de schaalwaarde van mijn schuifregelaar met een grotere stap – als ik hem met kleinere stappen wil verhogen of verlagen, kan ik gewoon de alt-toets op mijn toetsenbord ingedrukt houden terwijl ik mijn muis versleep. Deze actie staat bekend als een “key modifier.”

Voor nog preciezere stappen (d.w.z. om de waarde met .001 te verhogen of te verlagen), kan ik de alt-toets op mijn toetsenbord ingedrukt houden terwijl ik met mijn muis over de schaal-schuifbalk beweeg en mijn muiswiel gebruik om omhoog of omlaag te scrollen (ook dit is een key modifier).

In dit geval heb ik een waarde van 1,175 gekozen. Alles boven 1,0 zal de verzadiging verhogen, terwijl alles onder 1,0 de verzadiging zal verlagen. Ik klik op OK om de wijzigingen toe te passen.

Stap 5: Puntcorrectie met het gereedschap Correctie

Nu de helderheid, het contrast en de kleuren van de foto grotendeels zijn zoals we ze willen hebben, kunnen we overgaan tot het retoucheren van ons model met behulp van “puntcorrectie”-gereedschappen.

Met andere woorden, met deze gereedschappen kan ik kleine probleemgebieden zoals acne, littekens, rimpels, enz. corrigeren. Als u op zoek bent naar een meer diepgaande manier om de teint van een onderwerp in een foto te retoucheren, raad ik u aan mijn videotutorial over dit onderwerp te bekijken.

Voor deze foto gebruik ik alleen het gereedschap “helen”, aangezien ik geen grote reparaties of retouches hoef uit te voeren voor dit model. Om het gereedschap te gebruiken, druk ik op de H toets op mijn toetsenbord of klik en houd de Clone Tool groep in mijn gereedschapskist vast (rode pijl in de bovenstaande foto) en selecteer het gereedschap Heal uit deze groep (blauwe pijl – gereedschap groepen zijn een nieuwe functie geïntroduceerd in GIMP 2.10.18. Als u een oudere versie van GIMP gebruikt, klikt u gewoon op het pictogram van het gereedschap Genezen in de gereedschapskist)

Nu ik mijn gereedschap Genezen heb geselecteerd, houd ik de ctrl-toets ingedrukt en gebruik ik het muiswieltje om in te zoomen op mijn foto op het gebied dat ik wil helen.

Het gereedschap Genezen is een “verfgereedschap”, wat betekent dat het een penseel gebruikt om de effecten op je afbeelding aan te brengen. Dus, zodra u het gereedschap Genezen hebt geselecteerd, zal uw muiscursor een penseelkop laten zien (rode pijl in de afbeelding hierboven). Deze penseelkop geeft de grootte en vorm aan van het gebied dat je gaat helen. Je kunt de borstelkop veranderen in je Gereedschapsopties door op het “borstel” icoontje (blauwe pijl) te klikken.

Je kunt ook de instellingen van je borstelkop aanpassen in de Gereedschapsopties. Ik raad aan een zachte penseel te gebruiken (d.w.z. dat de hardheidswaarde ergens onder de 50 is ingesteld – gele pijl in de bovenstaande afbeelding) – dit zal helpen om uw effecten beter te mengen terwijl u ze schildert.

Ik raad ook aan de grootte van de penseel in te stellen op ongeveer dezelfde grootte als het gebied dat u aan het genezen bent. Ga hiervoor met de muis over het gebied dat u wilt genezen en gebruik vervolgens de linker- of rechterhaakjes op uw toetsenbord (“”) om de penseelgrootte te vergroten of te verkleinen.

Als je penseel eenmaal naar wens is ingesteld, moet je een “brongebied” voor het gereedschap Genezen kiezen door de ctrl-toets ingedrukt te houden en op een gebied van de teint te klikken dat qua kleur lijkt op het gebied dat je wilt genezen (rode pijl in de afbeelding hierboven). Er zullen nu twee penseelhoofden zijn.

Als een brongebied is geselecteerd, kun je vervolgens klikken en schilderen met het gereedschap Genezen op wat het “doelgebied” wordt genoemd. Het doelgebied is het gebied dat u probeert te herstellen.

Het gereedschap Healen werkt door pixels van het bron- en doelgebied te nemen en vervolgens een algoritme te gebruiken om een nieuwe set pixels te produceren die niet langer het artefact bevatten (d.w.z. een litteken of puist) dat u probeert weg te werken. In wezen worden de pixels samengevoegd tot een overtuigender resultaat.

In dit geval heb ik het gereedschap Heal gebruikt om een klein litteken op het voorhoofd van het model te verwijderen (rode pijl). U kunt dit gereedschap gebruiken om een verscheidenheid aan kleine artefacten, onvolkomenheden, enz. in uw afbeelding te verwijderen.

Als u een achtergrond uit uw afbeelding wilt verwijderen, raad ik u aan deze tutorial te bekijken. Als u grote objecten uit uw afbeelding wilt verwijderen, kunt u deze zelfstudie bekijken.

Stap 6: Verscherp uw afbeelding

We hebben het grootste deel van onze beeldbewerkingen gemaakt, dus nu kunnen we overgaan tot het verscherpen van onze afbeelding. Er zijn veel methoden om je afbeelding scherper te maken in GIMP, sommige zijn ingewikkelder dan andere, maar ik zal behandelen wat ik denk dat de makkelijkste (en nog steeds een zeer effectieve) methode is voor het verscherpen van afbeeldingen: Unsharp Mask.

Om uw foto met deze methode te verscherpen, gaat u naar Filters>Enhance>Sharpen (Unsharp Mask). Hiermee opent u het dialoogvenster Verscherpen (Onscherpmasker).

Er zijn hier drie schuifregelaars – Straal, die in wezen de grootte van het gebied bepaalt dat wordt beschouwd als een “rand” voor verscherping, de Hoeveelheid, die bepaalt hoe sterk de verscherping is, en de Drempel, waarmee u het punt kunt bepalen waarop GIMP een detail in uw afbeelding als een “rand” beschouwt om te worden verscherpt (verscherping vindt meestal plaats doordat GIMP randen in uw foto’s vindt en contrast aan die randen toevoegt).

Het is aan te bevelen om uw foto’s te verscherpen als de foto de volledige resolutie heeft – dus voordat u de foto gaat schalen of verkleinen. Hoe hoger de resolutie van de afbeelding, hoe meer u de waarden van de schuifregelaars kunt verhogen voor een scherper resultaat. Voor afbeeldingen met een kleinere resolutie zijn de standaardwaarden waarschijnlijk voldoende (Straal ingesteld op 3,0, Hoeveelheid ingesteld op .5, Drempel ingesteld op 0).

Wanneer het gaat om afbeeldingen met een hogere resolutie, zoals de afbeelding in dit geval (die 5184 pixels bij 3456 pixels is – aangegeven door de rode pijl in de afbeelding hierboven), kunt u de waarden meer naar boven bijstellen en een beter resultaat krijgen. Door bijvoorbeeld de Straal te verhogen tot ongeveer 4,5 (blauwe pijl) en het Hoeveelheid tot ongeveer 1 (gele pijl), lijkt de afbeelding nu scherper (het is misschien moeilijk te zien in de schermafbeelding omdat ik de schermafbeeldingen voor het artikel heb gecomprimeerd/geschaald en ze daardoor aan kwaliteit verliezen).

Als ik de verscherpingseffecten op kleinere details (meestal in de teint van het onderwerp – zoals acne, rimpels, enz.) wil verminderen, kan ik de schuifregelaar Drempel naar rechts slepen. Hierdoor wordt nog steeds verscherping toegepast op grotere details, maar wordt verscherping van die kleinere details verwijderd. Ik gebruik deze functie meestal niet, maar het is er als je het nodig hebt. Voor deze foto houd ik Threshold op 0.

Ik klik op OK om de verscherping toe te passen.

Stap 7: Snijd uw foto bij

Als uw foto een bepaalde hoogte-breedteverhouding moet hebben, of u wilt gewoon ongewenste delen van uw foto wegsnijden, dan kunt u uw foto bijsnijden met het gereedschap Bijsnijden.

Om dit gereedschap te openen, drukt u op shift+c op uw toetsenbord of klikt u op het pictogram van het gereedschap Bijsnijden in uw werkset (dit gereedschap staat op zichzelf – het is niet gegroepeerd met andere gereedschappen – aangegeven met de rode pijl in de bovenstaande afbeelding).

Nu kunt u uw gewas op uw afbeelding tekenen door met uw muis te klikken en te slepen over het gebied dat u wilt bijsnijden.

Of, u kunt naar de Gereedschapsopties gaan en uw bijsnijdgebied aanpassen. Bijvoorbeeld, als ik wil dat het gewas een bepaalde beeldverhouding heeft (dat is de verhouding van de breedte tot de hoogte), kan ik het vakje “Vast:” (groene pijl) aanvinken en “Beeldverhouding” uit de dropdown kiezen.

In het vak onder de dropdown box kan ik de gewenste beeldverhouding invoeren (blauwe pijl). Enkele gebruikelijke beeldverhoudingen zijn 16:9 voor HD, of 4:5 voor Instagram. Ik typte 16:9 voor deze afbeelding.

Ik kan ook hulplijnen toevoegen in mijn bijsnijdgereedschap (gele pijl) om me te helpen elementen van mijn foto binnen het bijsnijdgebied te positioneren. In mijn geval heb ik de hulplijnen ingesteld op de “Regel van derden”, die mijn foto in 3 gelijke delen verdeelt.

Nu ik mijn Bijsnijdgebied heb aangepast, klik en sleep ik met mijn muis over de foto. Als ik de grootte van het bijsnijdgebied moet vergroten of verkleinen nadat ik het heb getekend, kan ik klikken en slepen op een van de transformatiehandvatten die worden weergegeven als ik met mijn muis over een van de hoeken of zijkanten van het bijsnijdgebied ga (rode pijl in de afbeelding hierboven)

Ik kan het bijsnijdgebied slepen totdat het de grens van mijn afbeelding bereikt. Als uw gewas doorloopt tot voorbij de grens van de afbeelding, zorg er dan voor dat de optie “Groei toestaan” is uitgeschakeld in de Gereedschapsopties (groene pijl).

Nadat u uw bijgesneden gebied hebt gepositioneerd, klikt u eenmaal binnen het bijgesneden gebied om het gewas toe te passen.

Stap 8: Voeg een vignet toe

De volgende stap in het bewerken van uw foto is het toevoegen van een vignet. Dit is natuurlijk een optie, maar het helpt je foto er professioneler uit te laten zien en de aandacht van de kijker op het hoofdonderwerp van de foto te vestigen.

Om te beginnen raad ik je aan een nieuwe laag te maken (rode pijl in de bovenstaande foto), deze “Vignet” te noemen (blauwe pijl) en deze te vullen met een transparante achtergrond (gele pijl). Je kunt het vignet op deze laag plaatsen in plaats van direct op je nieuwe foto, waardoor je wat meer controle houdt.

Nadat je je nieuwe laag hebt gemaakt, ga je naar Filters>Licht en schaduw>Vignet. Hiermee opent u het dialoogvenster Vignet.

Er zijn hier veel instellingen waarmee u uw vignet kunt aanpassen. U kunt de kleur van uw vignet selecteren door op het vakje “Kleur” (blauwe pijl) te klikken of met het pipet een kleur uit uw afbeelding te selecteren (ik gebruik meestal een zwart vignet).

Met de schuifknop Straal kunt u de grootte van het vignet vergroten of verkleinen (rode pijl). De Straal verwijst naar de afstand tussen het midden van het vignet en de buitenste rand van het vignet. Hoe groter de straal, hoe groter dit gebied en dus hoe groter het vignet. Ik verhoog deze waarde meestal tot mijn vignet licht zichtbaar is in de hoeken (je wilt geen vignet dat te veel aandacht trekt).

De schuifknop Softness bepaalt hoe zacht de randen van je vignet zullen zijn (rode pijl). Als je ze te zacht maakt, beginnen de randen van het vignet grote delen van je foto te bedekken, waardoor deze donkerder wordt. Als de randen helemaal niet te zacht zijn, dan is het vignet in principe onbestaande (als het gebied waar de randen beginnen zich buiten de afbeeldingsgrens bevindt) of ontstaat er een zichtbare scherpe lijn (als het gebied waar de randen beginnen zich binnen de afbeeldingsgrens bevindt).

De Gamma is de snelheid waarmee het vignet afneemt als het van je kleur (in dit geval zwart) naar transparantie gaat. Als je de schuifregelaar op 0 zet, wordt je hele scherm zwart omdat er geen vignettering optreedt van zwart naar transparant, terwijl als je de schuifregelaar op een zeer hoge waarde zet, het vignet in wezen zal verdwijnen omdat de vignettering te snel verdwijnt. De waarde die u voor uw foto instelt, hangt af van de foto zelf en van uw vignetvoorkeur.

Met de schuifregelaar Verhouding kunt u de verhouding van het vignet ten opzichte van de verhouding tot uw foto instellen. Een verhouding van 1,0 betekent eenvoudigweg dat het vignet dezelfde hoogte-breedteverhouding zal hebben als je afbeelding.

Met de optie Knijpen kun je je vignet in verticale of horizontale richting laten samenknijpen. Als u uw vignet smaller wilt maken, is dit een goede optie voor u (ik gebruik deze instelling meestal niet).

Met de schuifregelaars Center X en Center Y kunt u het middelpunt van uw vignet wijzigen. Standaard zal het middelpunt van het vignet exact in het midden van de foto liggen. Als u het midden van het vignet naar links of rechts wilt verschuiven, gebruikt u de schuifregelaar Center X. Als u het vignet naar boven of beneden wilt verschuiven, gebruikt u de schuifregelaar Center Y. Je kunt ook op het muisaanwijzerpictogram in dit gedeelte klikken om handmatig op je foto te klikken en de locatie van het midden van het vignet in te stellen.

Ten slotte kun je de rotatieschuifregelaar gebruiken om je vignet rond het midden te draaien.

Wanneer je klaar bent om je wijzigingen toe te passen (je kunt mijn instellingen in de foto hierboven zien), klik je op OK. Nogmaals, ik houd mijn vignetten meestal heel subtiel op mijn foto. Sterke vignetten hebben hun plaats – maar in de meeste gevallen wil je niet dat je publiek kan zien dat er een vignet op je foto staat. Het moet lijken alsof de belichting natuurlijk wegvalt rond de buitenranden van je foto.

Stap 9: Schaal je afbeelding

De laatste stap in ons fotobewerkingsproces voor GIMP is het schalen van je afbeelding naar de gewenste grootte. Deze stap is ook optioneel, maar wordt vaak uitgevoerd om de uiteindelijke afbeeldingsgrootte hanteerbaarder te maken of om te voldoen aan beperkingen van uploadsites.

Om de hele afbeelding te schalen (en niet slechts een enkele laag), gaat u naar Image>Scale Image.

Hiermee opent u het dialoogvenster Scale Image (Afbeelding schalen). Onder “Afbeeldingsgrootte” (rode pijl), zie je de huidige breedte en hoogte van je afbeelding. Rechts van deze waarden staat een schakelketting icoon (gele pijl) waarmee je de huidige beeldverhouding van de foto kunt vergrendelen of ontgrendelen (ik raad aan om dit altijd vergrendeld te houden). Tenslotte, rechts daarvan, worden de eenheden voor de afmetingen weergegeven (standaard ingesteld op pixels, maar u kunt kiezen uit alle beschikbare eenheden door op deze dropdown te klikken).

In mijn geval schaal ik de afbeelding terug naar een breedte van 1920 pixels (blauwe pijl). Wanneer ik de tab-toets op mijn toetsenbord indruk, omdat het kettingschakelpictogram is vergrendeld, zal de breedte automatisch worden aangepast aan de overeenkomstige waarde op basis van de huidige aspectratio van de afbeelding (die we hebben bijgesneden tot 16:9 met het bijsnijdgereedschap). De nieuwe waarde voor de hoogte is 1080 pixels.

Onder de breedte en hoogte ziet u de x resolutie en y resolutie. Hier vind je de resolutie van je afbeelding in pixels per inch (ppi) – of welke eenheid je resolutie ook is ingesteld. Dit gedeelte is eigenlijk alleen van belang voor iedereen die zijn foto’s wil afdrukken, aangezien het hier gaat om het omzetten van digitale eenheden (pixels) naar een fysieke eenheid (d.w.z. inches in dit voorbeeld). Het enige dat u hoeft te weten is dat 300 pixels per inch als een hoge resolutie wordt beschouwd en beter zal worden afgedrukt dan een resolutie lager dan dat.

Omdat ik niet van plan ben deze foto voor afdrukken te gebruiken, houd ik de resolutie-instelling op de standaard 72 ppi.

Het gedeelte “Kwaliteit” (rode pijl) bepaalt de methode voor het schalen van uw foto. Als je op de vervolgkeuzelijst naast Interpolatie (groene pijl) klikt, zie je dat mijn opties variëren van “Geen” tot “LoHalo”. Als je je foto’s verkleint, raad ik je aan de LoHalo of NoHalo opties (blauw gemarkeerd) te gebruiken voor de beste resultaten. De “None” optie is de snelste optie als u uw afbeelding snel moet schalen, maar geeft een merkbaar kwaliteitsverlies bij het schalen van uw afbeelding. Lineair en Cubisch zijn betere “snelheid” opties.

Interpolatie, om het zo eenvoudig mogelijk te definiëren, is de methode waarmee GIMP pixels uit uw afbeelding verwijdert tijdens het schalen naar beneden of pixels toevoegt tijdens het schalen naar boven. Voor meer informatie over dit onderwerp, zie mijn Scaling Images with Minimal Quality Loss tutorial.

Ik selecteer LoHalo als mijn Interpolatie methode en klik op Scale om de afbeelding te schalen. Mijn nieuwe afbeeldingsafmetingen verschijnen nu bovenaan het afbeeldingsvenster.

Stap 10: Uw afbeelding opslaan en exporteren

Om mijn afbeelding op te slaan met alle originele lagen intact, kan ik gewoon naar Bestand>Opslaan gaan en mijn bestand een naam geven.

Zorg ervoor dat uw bestandsnaam eindigt op .XCF (rode pijl), wat de native bestandsindeling is voor GIMP. Vervolgens kan ik navigeren naar de map op mijn computer waar ik het bestand wil opslaan (wederom via het gedeelte “Plaatsen” – hierboven in het groen aangegeven – en dubbelklikken op mappen om die mappen te openen). Zodra ik de locatie heb gevonden waar ik het bestand wil opslaan, kan ik op Opslaan klikken (blauwe pijl).

Als ik echter mijn afbeelding wil exporteren naar een ander bestandstype, zoals het veelgebruikte JPEG-bestand, moet ik naar Bestand>Exporteren als gaan.

Nogmaals, ik moet mijn afbeelding een naam geven en deze afsluiten met de bestandsextensie waarnaar ik het bestand wil exporteren. Ik voeg bijvoorbeeld “.jpg” toe aan het eind van de bestandsnaam om het op te slaan als JPEG-bestand.

U kunt altijd het gedeelte “Selecteer bestandstype (op extensie)” onderaan (rode pijl) uitvouwen en door de verschillende bestandstypen bladeren waarnaar u kunt exporteren als u niet zeker bent welke bestandsextensie u moet gebruiken. Zodra u de bestandsnaam hebt gevonden die u wilt gebruiken, klikt u erop en de bestandsextensies (blauwe pijl) worden automatisch toegevoegd aan het einde van uw bestandsnaam.

Nadat u de map hebt gevonden waarin u het bestand wilt exporteren, klikt u op de knop Exporteren (groene pijl).

Dit zal een dialoog laten verschijnen voor de bestandsextensie die u hebt gekozen (elke extensie is anders). Kies je instellingen en klik dan weer op “Exporteren”.

Dat was het voor deze tutorial! Als je het leuk vindt, kun je mijn andere GIMP Help artikelen, GIMP Video Tutorials, of GIMP Premium lessen en cursussen bekijken! U kunt ook meer krijgen met een Premium-lidmaatschap van Davies Media Design, inclusief toegang tot mijn GIMP Helpcentrum-app, exclusieve videotutorials en onbeperkte artikelen op mijn site.