Hoe begin je als beginner met muziek maken (& The Path Forward)

Muziek leren maken is niet zo moeilijk als je maar door alle extra, niet-relevante informatie heen kunt prikken. De waarheid is dat je maar heel weinig nodig hebt om vandaag te beginnen en dat je het meeste waarschijnlijk al hebt.

Al die extra info komt later van pas als je eenmaal verder begint te komen op het pad van muziek maken. Hieronder vertel ik je de minimale apparatuur die je nodig hebt op basis van je doelen, en dan geef ik je een kader voor het daadwerkelijk schrijven van je eerste nummer.

Van daaruit gaat de discussie over beter worden en hoe dat wordt gedaan, plus de volgende set essentiële studio-apparatuur die je nodig zou kunnen hebben als je je repertoire wilt uitbreiden. Op dat moment kunt u beslissen hoe serieus je wilt krijgen over muziek productie en of het zal een carrière of op zijn minst een side-hustle.

How to Get Started met Music Production

Ik wil ervoor zorgen dat ik maak nul aannames over wat je weet, dus in dit deel ga ik met je praten alsof je weet absoluut niets, zodat iedereen wordt verzorgd met de info die ze nodig hebben.

Companies zullen je vertellen over al deze geavanceerde en professionele studio-apparatuur die je nodig hebt (toevallig zijn ze klaar om het aan je te verkopen), maar de waarheid is op het absolute minimum dat je daadwerkelijk kunt beginnen met het maken van muziek met twee dingen.

The Bare Minimum Tools To Start Producing Music

Als je geïnteresseerd bent in het maken van rap beats, elektronische dansmuziek, of pop instrumentals, kun je wegkomen met alleen een computer en een muis of zelfs alleen een tablet (hoewel ik niet aanraad om de tablet route te gaan, omdat je niet veel kunt groeien op die manier).

Daarbuiten heb je een stuk software nodig dat is ontworpen om je te helpen muziek te maken. Deze worden genoemd Digital Audio Workstations (DAW). Je hebt waarschijnlijk gehoord van een paar zoals Pro Tools, Logic Pro, of Ableton Live. Als je een Mac hebt, dan heb je de gratis Garage Band al geïnstalleerd, nog steeds een van de beste DAW’s die er zijn.

Samengevat is het absolute minimum dat je nodig hebt:

• Desktop Computer of Laptop
• Digital Audio Workstation Software
• Een koptelefoon of luidsprekers

Dat is alles. Voor Windows zijn er genoeg gratis DAW’s die je kunt gebruiken en voor Macs heb je al Garage Band. Dankzij MIDI (Wat is MIDI?) kun je met je muis muzieknoten intikken op de pianorol en zo hele professionele songs schrijven. Dit is hoe de meeste rap, pop, en EDM songs worden geproduceerd.

Jouw DAW software zal komen met een ton van de voorraad audio sound fonts, samples, en plugins. Alles wat je nodig hebt is al inbegrepen, geloof het of niet. Er zijn geen hindernissen of wegversperringen in de weg, behalve het leren hoe de DAW te gebruiken, die niet al te slecht.

Tools Nodig om vocalen & Instrumenten

Het kan het geval zijn dat je wilt gitaar, ukelele, keyboard, enz. op te nemen. Misschien wil je wat vocalen in de mix gooien. De kans is groot dat je ook daar al aan toe bent.

De meeste laptops hebben webcams ingebouwd die een microfoon bevatten. Het enige wat je hoeft te doen is de microfoon van de webcam in te stellen als ingangsbron in de DAW en je kunt alle audio opnemen die je wilt. Dit is meer dan genoeg om volledige demo’s op te nemen en op zijn minst aan de slag te gaan en te oefenen.

We zullen hier verderop in het artikel meer over vertellen, maar je volgende stap om wat betere kwaliteit uit je opnames te halen zal een audio-interface en een microfoon zijn (of, god verhoede, een goedkope USB-microfoon). Maar geen van beide zijn een must in het begin.

Hoe muziek te maken met DAW Software

De enige echte hindernis is het krijgen van een gratis DAW. Als je bereid bent om te betalen voor een op het begin, dan raad ik aan te beginnen met FL Studio voor het gebruiksgemak op Windows of gebruik de gratis Garage Band op de Mac.

Blijkt Avid bracht Pro Tools First, dat is een gratis, maar beperkte versie. Het is zeker goed genoeg om mee te beginnen. Het beperkt je tot 16 sporen, wat veel meer dan genoeg is als je slim bent en niet verspilt.

Als je een van deze leert, weet je hoe je ze allemaal moet gebruiken en kun je later upgraden als je weet dat je toegewijd bent en geen geld verspilt (omdat de professionele DAW’s duur kunnen worden, zoals Pro Tools voor Windows en Logic Pro voor Mac).

Het enige wat u hoeft te doen, is uit te zoeken hoe u:

• Een MIDI met een pianorol maakt, of
• Een audiotrack aanmaakt om op te nemen, en
• De ingangsbron instelt op uw webcam als u opneemt

Als u een toetsenbord kunt bespelen en er een hebt, kunt u zelfs MIDI-gegevens invoeren als u een MIDI-naar-USB-kabel krijgt. Anders klik je het in met je muis. Het is uiterst eenvoudig en vaak sneller om de muis te gebruiken.

Als singer-songwriter kun je een hele song maken uit twee sporen: een voor de zang en een voor je gitaarspoor. Je moet sceptisch zijn over iedereen die je vertelt dat het ingewikkelder is dan dit.

Experimenteer met het schrijven van je eerste nummer

Je zult waarschijnlijk nog geen volledig nummer afkrijgen of zelfs maar een die geweldig klinkt. Maar dat is precies waar je wilt zijn. Je moet de software verkennen, plugins en geluiden uitproberen, en gewoon je weg leren kennen.

DAW’s hebben een leercurve en in de loop van de tijd worden steeds meer functies aan je onthuld, maar meestal pas als je ze nodig hebt. Dus laat u niet vastlopen of overweldigen. Begin eenvoudig en werk met wat je weet.

Dat kan betekenen dat je een drumloop maakt en er vervolgens een melodie en baslijn aan toevoegt die qua muziektheorie niet kloppen. Wat maakt het uit? Als beginner moet je plezier hebben, enthousiast blijven, en blijven leren.

How to Start Making Music That Sounds Good

Op dit punt is je taak gewoon om beter te worden. Je weet nu dat het gebruik van de software en eigenlijk het krijgen van uw computer op te nemen en / of af te spelen muziek die je hebt gemaakt is niet zo moeilijk. Wat wel moeilijk is, is het schrijven van liedjes die muzikaal klinken.

Het blijkt dat zelfs die eenvoudige popliedjes waar iedereen de draak mee steekt, niet zo eenvoudig zijn. Het eerste en belangrijkste verschil tussen jouw muziek en die welke simpel lijken maar toch goed klinken is muziektheorie.

Je moet muziektheorie gaan studeren

Je kunt niet om deze waarheid heen. Zonder het begrijpen van de basis van de muziektheorie, kun je niet schrijven akkoordenschema’s, melodieën en baslijnen, of zelfs een basis song structuur. Als je begint met het leren van technieken hier, begin dan te luisteren als een actieve deelnemer in de muziek en probeer te luisteren naar wat je leert.

Je moet beginnen met het leren over hoe muzikale toonaarden en akkoorden werken, dan hoe je melodieën en baslijnen uit de akkoorden die je kiest kunt halen. Speel daar een tijdje mee en voeg dan akkoordenschema’s toe aan de mix. Van daaruit kun je beginnen te spelen met akkoordinversies.

Dat is genoeg om je helemaal naar de top te brengen. Je hoeft niet te krijgen in jazz niveaus van theorie of zelfs verder dan een intermediair begrip. Want er zijn nog andere trucs en methodes die je zult gebruiken en die een gevoel van complexiteit en volwassenheid aan je songs zullen toevoegen. Het proces van het leren hoe om te beginnen het produceren van muziek kan niet worden gescheiden van muziektheorie.

Leren over orkestratie & Arrangement

Je volgende stap in de reis is om te leren over orkestratie en song arrangement. Orkestratie gaat over weten welke instrumenten samen komen om een band te vormen. Ze spelen elk een specifieke rol in het frequentiespectrum en zijn zo gekozen dat ze sonisch niet met elkaar botsen.

De instrumenten die wel dreigen te botsen spelen verschillende rollen, zoals leadgitaar versus ritmegitaar, of kickdrum en bas. Het begrijpen van deze rollen is ook belangrijk, wat leidt tot het volgende onderwerp dat je zult bestuderen, dat is arrangement.

Arrangement verwijst naar wanneer elk van de instrumenten in uw orkestratie daadwerkelijk spelen of niet. Weten wanneer je ze weglaat en weer inbrengt kan een niveau van opwinding en leven toevoegen aan je liedjes, en de energie verhogen tijdens bepaalde delen zoals het refrein.

Leer basismixen & Mastering

Ten slotte moet je je wagen aan mixen en masteren. Eerlijk gezegd heb je mastering niet eens nodig, behalve dan dat je je realiseert dat het bestaat, maar mixen is een must als je wilt dat de uiteindelijke versies van je nummers fatsoenlijk klinken. Dit kan een nummer letterlijk maken of breken, dus je moet het serieus nemen.

Mixen is de kunst van het balanceren van de variatie in volumeniveaus (dynamiek genoemd), de positionering in het stereoveld (panning genoemd), en de helderheid van elk instrument (equalisatie genoemd). Je hoeft geen pro te worden in mixen, maar je moet beter zijn dan een beginner.

We hebben nog veel meer als je de categorie bekijkt, maar hier zijn enkele artikelen om je op weg te helpen:

• Audio Mixen voor Dummies
• How to Master a Song: The Methods to Mastering Your Own Music
• What’s the Difference Between Mixing and Mastering?

Het idee hier is om je uiteindelijke nummer te nemen en de presentatie op te poetsen zodat het beter beluisterbaar is en meer lijkt op wat je op de radio en professionele albums hoort. Met een beetje studie kun je gemakkelijk grote verbeteringen aanbrengen.

How to Produce Music Like a Pro

Op dit punt weet je hoe een DAW werkt en wat basis muziektheorie en mixprincipes. Nu is het tijd om te leren muziek productie voorbij de beginner stadia. Wat dit de neiging om in te houden is een lange periode van tijd van u het doen van hetzelfde over en over.

Het verschil is, met serieuze focus en intentie, krijg je beter elke keer. Iteratie is de sleutel tot succes. Je moet een monumentale output hebben, zoveel mogelijk nummers maken. Je hoeft ze niet allemaal te delen, maar van begin tot eind gaan is de sleutel tot verbetering.

“Sluit jezelf op in een kamer
Doen van vijf beats per dag voor drie zomers
That’s a Different World like Cree Summers
Ik verdien het om deze nummers te doen” – Kanye West

Als je beter wilt worden, kun je dit niet behandelen als een spelletje. Je moet het behandelen alsof je op school zit, studeren en oefenen met intentie. En je zult steeds meer muziektheorie en mixtechnieken moeten studeren, enz. Het ontdekken van technieken en ze toe te passen is waar het allemaal om draait.

De leukste manieren om muziek productie te leren

Putting in serieuze studie en praktijk hoeft niet moeilijk en saai. Met muziek productie is het eigenlijk een explosie. Als je het zat bent om nieuwe ideeën uit je eigen brein te bedenken, zijn er een paar dingen die je kunt doen om het interessant te houden en nieuwe technieken te ontdekken.

Herhalingen – Ik raad je in de eerste plaats aan om te proberen nummers die je leuk vindt te remaken. Dat betekent dat je de toonsoort, de akkoordenschema’s, de orkestratie en het arrangement uitzoekt en die zo goed mogelijk nabouwt. Je kunt meestal ook acapella tracks vinden, hoewel ik aanraad de vocalen zelf te doen.

Remixen – Een andere leuke methode is het maken van remixen van nummers die je leuk vindt. Ook hier kun je een acapella gebruiken en het zelfs in de tijd rekken om een ander tempo te kiezen. Songs die je kent omzetten in iets totaal anders is een feest.

Uitdagingen – Tot slot hou ik ervan om muziekproductie uitdagingen te creëren. Ik heb mezelf bijvoorbeeld eens uitgedaagd om een EP-album voor kindermuziek te maken met alleen FL Studio stockgeluiden, alleen in majeur toonsoorten, en het moest in het genre wereldmuziek zijn. Ik heb daar veel van geleerd en de liedjes waren geweldig.

Hoe meer je de parameters beperkt tijdens uitdagingen, hoe creatiever je moet zijn, wat je dwingt om je denken en je arsenaal aan technieken uit te breiden. Uiteindelijk moet je nieuwe genres bestuderen die je veel te leren hebben.

Have Massive Output & Get Lots of Feedback

Hoe je feedback krijgt, is aan jou. Je hebt vrienden en familie en kunt message boards en forums online gebruiken om anonieme kritiek te krijgen. Maar de sleutel hier is om alle constructieve feedback te nemen en het daadwerkelijk uit te proberen.

En om veel feedback te krijgen, moet je veel output hebben, wat betekent dat je als een bezetene liedjes moet pompen. Ik heb het er al over gehad waarom het beter is zoveel mogelijk nummers van begin tot eind te schrijven dan te proberen één meesterwerk te schrijven. Dit is nog een reden waarom.

Vind Je Productie Stijl

Denk aan producers als Major Lazer, Timbaland, etc. Het kostte hen jaren en vele albums om een stijl te vinden, en dan zullen sommige professionals zichzelf zelfs helemaal opnieuw uitvinden. Maar om te weten wat je stijl is, laat staan om een stijl te kunnen kiezen, is een ton aan output nodig.

Je moet je soundfonts en samples op je duimpje kennen. Je moet de regels van een genre zo goed kennen dat je ze kunt breken en het spel revolutionair kunt veranderen. Je zou bijna kunnen zeggen dat Timbaland verantwoordelijk is voor de heropleving van de jaren ’80 stijl. Je kunt decennia hergebruiken en ze je eigen maken.

De sleutel is om herkenbaar te worden voor luisteraars, maar ook om een niche voor jezelf uit te boren, een waarin je steeds beter kunt worden in een strakke zone en die sound volledig kunt domineren. Dan word je de ‘go-to’ persoon als iemand een beat in die stijl wil. Ik heb het al eerder gehad over marketing en hoe je beats kunt verkopen, wat het begin is om hier een echte carrière van te maken.

Dat is hoe je kunt beginnen met het produceren van muziek

Dat is het. Je neemt de bovenstaande methodes en herhaalt ze keer op keer en stopt nooit. Dat is de weg als een beginner en zelfs als een expert. Het studeren en oefenen houdt nooit op als je wilt blijven verbeteren en fans wilt krijgen.

Een paar dingen die je zult gaan doen is het verbeteren van je thuisstudio. Je moet weten hoe je een thuis opnamestudio in te stellen, alsmede op te halen wat meer en betere spullen. Koop niet zomaar wat spullen, wacht tot je het echt nodig hebt en onderzoek dan wat het beste is en waarom. Hetzelfde geldt voor plugins en sound fonts, too.

Ultimately kunt u beginnen samen te werken met andere artiesten. Je produceert tracks voor albums van artiesten, je werkt samen met andere producers, en begint de kneepjes van het vak van hen op te pikken. Dit is het begin van je netwerkproces en helpt je de ladder te beklimmen.

En als je niet de onafhankelijke artiest of producer achter de schermen wilt zijn, kun je kijken naar andere carrièremogelijkheden, maar wat is daar de lol van als muzikant? Je leert niet muziek produceren om een baan in loondienst te nemen, je doet het om een rockster te zijn!