7 poseertechnieken voor niet-modellen

Niet iedereen werkt met modellen. Veel fotografen maken opnamen van gewone mensen en we moeten ervoor zorgen dat ze eruit zien als modellen. Maar hoe doe je dat als de geportretteerden geen ervaring hebben met poseren of het beheersen van hun gezicht voor de camera? Hier zijn zeven tips om je geportretteerden er als modellen te laten uitzien.

1. Poseer het haar

We denken over het algemeen niet aan haar als een lichaamsdeel dat we kunnen controleren, maar dat kun je echt! Als je een onderwerp fotografeert met lang haar, dan zal slecht haar het eerste zijn wat opvalt aan je foto. Er zijn geen regels over wat er over het algemeen “het beste” uitziet. Iedereen zal er anders uitzien met zijn haar op een andere manier.

Laten we aannemen dat je een basis portretsessie doet zonder visagisten en haarstylisten. Het eerste wat je moet onthouden is dat haar dat op de schouders zit er vreselijk uitziet. Als het haar op hun schouders zit, dan ziet het er wild uit en moet je er iets mee doen. Er zijn vijf verschillende dingen die ze met hun haar kunnen doen.

  1. Haar helemaal achter de schouders.
  2. Haar helemaal voor de schouders
  3. Haar helemaal aan de ene kant.
  4. Haar helemaal aan de andere kant.
  5. Haar omhoog.

Haar op de schouders (#1) moet ten koste van alles vermeden worden. Alle andere haarposities hebben hun plaats, afhankelijk van je model en de look die je probeert te bereiken. De reden waarom ik het haar aan beide kanten heb gefotografeerd (#4 en #5) is omdat de natuurlijke scheiding in het haar van een persoon ertoe leidt dat de ene kant er beter uitziet dan de andere.

Over het algemeen wil je dat hun deel naar de camera is gericht zodat er meer van hun gezicht te zien is. Voor deze tutorial, koos ik haar omhoog (#6) zodat we gemakkelijker de poseerinstructies kunnen zien zonder afleiding. Veel vrouwen zien paardenstaarten als de “dag-uit” haarstijl, maar het leent zich eigenlijk heel goed voor portretten en headshots omdat je een goed zicht hebt op hun gezicht.

2. Trek de kin (of oren) naar voren

Wanneer iemand in zijn normale ontspannen houding staat, of zelfs rechtop staat om een mooie houding te hebben, is er een klein beetje slap net onder hun kin. Het maakt niet uit hoe mager ze zijn, je zult dit zien. Als je mensen zegt dat ze hun kin naar voren moeten brengen, wat verstandig klinkt, zullen ze met hun kin naar je wijzen, waardoor hun gezicht omhoog komt en je uiteindelijk hun neusgaten in schiet. (Niet aantrekkelijk.) Zeg in plaats daarvan tegen uw model dat ze hun oren naar voren moeten brengen.

Dit is een demonstratie van de voor- en nasituatie waarbij u zegt dat ze hun oren naar voren moeten brengen.

Hetzelfde voor en na vanaf de zijkant. Soms noem ik dit “schildpadden”, omdat ze zich voelen als een schildpad die uit hun schild komt. Het is een beetje ongemakkelijk of onnatuurlijk, maar de resultaten zijn het altijd waard.

Zelfde techniek van een mannelijke proefpersoon. Hij was zeer fit en atletisch, maar onze natuurlijke houding is niet erg fotogeniek.

3. Til de arm op

Wanneer mensen natuurlijk staan, is een ander ding dat ze doen, staan met hun armen plat op hun zij. Dit veroorzaakt verschillende problemen. Ten eerste ziet het er onhandig en ongemakkelijk uit op de foto. Ten tweede drukt hun arm tegen hun torso. Hierdoor wordt de arm samengedrukt en lijkt hij groter dan hij eigenlijk is.

Je kunt dit corrigeren door ze hun arm een centimeter of twee te laten optillen, zodat hij “zweeft” en niet tegen hen wordt aangedrukt. U kunt de hand ook in een andere positie brengen, bijvoorbeeld door de hand op de heup te leggen. In de afbeelding hierboven is de rode lijn de grootte van de arm als hij ongeposeerd staat. Dezelfde rode lijn is verplaatst naar de tweede foto, zodat u kunt zien hoeveel kleiner de arm wordt als hij niet tegen het lichaam wordt gedrukt.

4. Laat visuele ruimte bij de taille

Iedereen ziet er graag dun uit. Een van de dingen die je kunt doen om je onderwerp af te slanken is ze hun “natuurlijke” taille te geven, zonder toevoegingen. Wat ik daarmee bedoel is het visueel isoleren van het magere deel van de torso, zodat ze er zo dun uitzien als ze zijn. Ik liet mijn model haar handen op haar heupen leggen. De eerste foto toont geen verdere pose. De arm op de rug heeft geen ruimte tussen de arm en de romp, zodat het haar middelste gedeelte optisch verlengt. Door haar de arm een beetje naar voren te laten trekken, kun je de ruimte zien, zodat de taille niets heeft dat visueel bulk toevoegt.

De rode lijn toont de visuele breedte van het onderwerp uit de eerste foto. Deze lijn wordt herhaald in de tweede foto om te laten zien hoeveel breedte de arm toevoegt. Deze regel geldt niet alleen voor armen. Alles wat op de achtergrond van je onderwerp staat en hem groter doet lijken, kan een overtreding zijn. Een paar voorbeelden zijn andere mensen, boomstammen, of lichtmasten.

5. Draai de schouders

Dit is een heel eenvoudige tip, maar belangrijk. Als uw onderwerp recht in de camera kijkt, lijkt het groter. Dit kan goed zijn bij het fotograferen van een voetballer of CEO van een groot bedrijf, maar het is slecht bij het fotograferen van schoonheid of portretten. Door uw onderwerp te laten draaien, toont het een slanker profiel van zichzelf aan de camera en ziet het er slanker uit.

De rode lijn toont de volledige breedte van het model wanneer het recht voorover staat. Een kleine draai opzij geeft een foto waarbij het onderwerp nog steeds naar de camera is gericht, maar in een slanker profiel.

6. Laat het wit van de ogen niet zien

Wanneer u een verre, dromerige blik wilt en ervoor kiest om uw onderwerp van de camera af te laten kijken, zeg dan niet dat ze “daarheen moeten kijken”.

Tijdens de eerste foto zei ik tegen het model dat ze door de deur naast ons naar buiten moest kijken. Je kunt het grootste deel van haar oogwit zien, wat niet goed is. Je wilt de iris zien, het gekleurde deel. Ik liet haar uit het raam naast de deur kijken. Die kleine verandering in ooglijn brengt haar ogen terug, ontdoet haar van het witte deel, en geeft een aantrekkelijker portret.

7. Laat de neus het gezicht niet breken

Deze is een beetje complexer, maar nog steeds belangrijk. Als je niet wilt dat je onderwerp naar voren kijkt, laat je hem naar de zijkant draaien. Ervan uitgaande dat u geen volledig profiel wilt waar u slechts één kant van het gezicht ziet, zullen ze een kwartslag gedraaid zijn met beide ogen in beeld. Als u een denkbeeldige lijn trekt langs de zijkant van hun gezicht, is dit de lijn die niet door hun neus mag worden overschreden.

Als ze te ver draaien en hun neus deze lijn overschrijdt, “breekt” dit de natuurlijke curve van het gezicht. Het creëert het “pinokkio”-effect en verlengt de lengte van hun neus. Je kunt dit voorkomen door ze iets naar je toe te laten draaien, totdat je een klein beetje ruimte ziet tussen het einde van hun neus en de zijkant van hun gezicht. Je wilt die lijn niet breken, anders lijkt het alsof ze buitenproportionele gelaatstrekken hebben.

Bringing it All Together

Hier is een checklist die je kunt volgen voor je volgende shoot.

  • Haar zit achter de ene schouder, voor de andere
  • De kin is naar voren geplaatst om een sterke kaaklijn te creëren
  • De arm is van de torso gelift
  • De taille heeft geen visuele verlengstukken
  • Schouders zijn gedraaid
  • Ris is boven het wit te zien
  • Neus breekt de lijn van het gezicht niet

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.