Die selbstgerecht provokante und nicht allzu profane Politik zu übergehen, erfordert für manche einen Vertrauensvorschuss, aber die Gruppe ist ein Tritt in den Hintern, egal ob man jung genug ist, um sie als die einzige Band zu hören, die zählt, oder alt genug, um sie als Post-Clash-Schuldvergnügen zu sehen.
Das ellenbogenschwingende Mosh-Kontingent zog meist ab, um während des Sets von Arrested Development am späten Nachmittag die Perlen- und Bierstände zu besuchen – definitiv der einzige Act, der einen „spirituellen Berater“ in sein Lineup aufnahm, und die einzige Gruppe, die einen echten Festivalgeist auf das Festival brachte.
Diejenigen, die nicht gewalttätig waren, hatten eine großartige Zeit, in der sie zu einer dringend benötigten Portion The Funk schunkelten, der über Turntable, bodenlastige Tracks, ein Live-Schlagzeug und die ständige visuelle Bewegung der mobilen Mitglieder bereitgestellt wurde. Eingefleischte Fans könnten behaupten, dass Speech die gleichen alten Reden schwingt, die er immer bei Konzerten hält, obwohl die meisten hier – in einer Menge mit wenigen afroamerikanischen Gesichtern – seine Botschaft zum ersten Mal verstanden haben.
Dinosaur Jr. führten den Weg in die Abenddämmerung mit einem zu kurzen Set von Slacker-Rock, der Husker Du’s Drive, Paul Westerberg’s verträumtere Seite und Neil Young’s punkigere Neigungen kombinierte. Eine überraschend geradlinige Wiedergabe von The Cure’s „Just Like Heaven“ zog die unwissende KROQ-Menge an, obwohl es die eigenen grüblerischen Melodien von J Mascis mit Bangs-Maske waren – besonders „Out There“ -, die einen Tintenklecks schüchterner, weiser Emotionalität an einem Tag lieferten, der ansonsten mit jugendlichem Auftreten gespickt war.
Alice in Chains, die erste Gruppe, die das beeindruckende Beleuchtungssetup nutzen konnte, grübelte ebenfalls, wenn auch mit größerer Extrovertiertheit. Die Band aus Seattle bewegt sich im Konzert erfolgreicher auf der Grenze zwischen aggressivem Rock und dem, was man früher Drogenmusik nannte, als auf der Platte, wo die Verstellung in der Vorahnung offensichtlicher ist.
Sänger Layne Staley verbrachte einen Großteil des Auftritts damit, sich zwischen den Monitoren zu ducken, als wolle er dem Chaos in der Menge so nahe wie möglich sein – und tatsächlich sprang er am Freitag dreimal hinein, mindestens einmal, um einem Fan hinterherzugehen, der ihn irgendwie verärgert hatte. Das Showbusiness ist offensichtlich sein Leben.
Nach der großen Ernsthaftigkeit von Alice schloss Primus mit einer Note schwerer Leichtigkeit, ein progressives, absurdistisches Power-Trio, dessen enormes Talent im Dienste ständig wechselnder Tempi und alberner Texte sich am Ende des Tages zu so viel musikalischer, äh, Selbstbefriedigung summierte.
Und wehe dem, der dachte, Primus sei ein Witz, den man abwarten sollte. Es gibt nur eine zweispurige Straße, die in die Santa Fe Dam Recreation Area führt; nun stellen Sie sich vor, dass 30.000 Konzertbesucher versuchen, auf diesen zwei Spuren gleichzeitig auszufahren. Die Mindestzeit für die Ausfahrt nach dem Konzert betrug zwei bis drei Stunden; schlaue, festsitzende Lolla-Besucher stellten ihre Motoren ab und nannten es einfach eine Übernachtung.
In vielerlei Hinsicht war Santa Fe keine schlechte Alternative zu Irvine Meadows, wo frühere Lollapaloozas stattfanden, wenn man bedenkt, wie viele Bäume als Schutz dienten und wie viele Feuerwehrschläuche regelmäßig auf die Menge gerichtet wurden. Aber wenn das Fahrradfahren unter den Musikfans nicht plötzlich in Mode kommt, ist ein so unzugängliches Gelände wirklich kein Ort, an dem man gewissenhaft so viele Leute einladen kann.