Where the Wild Things Are｜プロット概要と分析

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概要

Mischief and Punishment

最初の6ページはアクション満載である。 マックスという名の少年が狼の着ぐるみを着て家の中を走り回り、トラブルを起こす。 リネンを使って壁にロープを打ち、室内にテントを張ります。 マックスは、特大のフォークを片手に、飼い犬を追いかけて階段を駆け下りる。 母親はうんざりして、マックスに「WILD THING！」と怒鳴る。 それに対し、彼は母親を食べると脅す。

このセクションの最後の画像は、彼のベッドルームでのマックスです。 部屋は整然とし、家具もまばらで、おもちゃも見当たらない。 開け放たれた窓から三日月が射し込む平和な光景です。

Transformation and Departure

次の8ページで、マックスの部屋と世界は変化する。 彼の部屋には森が生える。 彼の部屋の縦のラインだけが変わり、ドアフレームやベッドの柱などのオブジェクトが木の幹に変わる。 そして、その変化はさらに進む。 ベッドルームのきれいなラインは、まず背景として消え去り、単なる暗示に過ぎなくなり、植物はより豊かに、より濃く、より多様に成長する。 開け放たれた窓からは、より多くの星が見える。 部屋が変化するにつれて、マックスも変化する。

やがてページの境界線が消え、ファンタジーが広がり、大きくなると、マックスの寝室は完全になくなり、彼は野生の世界で楽しく一人になっています。 2211>

Where the Wild Things Are

Maxは何週間も船を走らせ、「ほぼ1年以上」旅をして、野生動物の住む場所に到着する。 マックスの探検船が地面に着くのを野生のものが見ており、マックスはその野獣をどう見ていいのかよくわからない。 彼らは唸り、歯を食いしばり、目を丸くし、爪を見せます。 やがてマックスは “BE STILL!”と叫ぶ。 そして、まばたきもせずに野生動物たちの目をじっと見つめる。 彼らは静かになり、手を上げて、マックスを “最も野性的なもの “と呼ぶ。 彼らが彼を王様にすると、マックスは「野生のランパス」の開始を呼びかける。 各ページにマックスと野生の動物たちが描かれ、全員が野生のランパスに夢中になっている。 マックスは、月に手が届きそうなほど背の高い野生動物たちと踊っている。 マックスと野獣たちは木の枝にぶら下がる。 そして最後に、マックスは野獣の背中に乗って森を駆け抜け、王のように笏を振り上げる。 別の2ページの画像では、3匹の野生動物が木の幹に寄りかかって、居眠りを始めるように目を閉じています。 マックスは小さなテントの入り口のスツールに座り、彼の反乱から疲れ果てて沈んでいるように見える。

マックスと野生動物が疲労するにつれて、彼らはまた言葉を発するようになる。 マックスは野生の騒動を止めるように言い、母親と同じように夕飯を食べずにベッドに送り出す。 マックスは一人残され、家出した子供のように寂しくホームシックにかかります。

「はるか彼方の世界」から、マックスは食べ物が焼ける匂いを嗅ぎます。 彼は野獣の王としての地位を捨て、”誰かに一番愛されている場所 “に帰ろうとします。 彼が帰ろうとすると、背後に野獣の一団が集まってくる。 彼らは腕を上げ、おそらくは彼に手を伸ばし、おそらくは彼に手を振っている。 彼らは「お願いだから行かないで」と叫び、彼を愛しているから「食べてしまう」とMaxに告げます。 野生動物たちは再び唸り、歯を食いしばり、目を丸くして、爪を見せます。 マックスは臆することなくボートに乗り込み、手を振って別れを告げ、出航する。 1年以上」かかったが、結局、家に帰り着くと、部屋はすっかり元通りになっていた。 疲れているが、穏やかで幸せそうなマックス。

分析

文章とイメージの関係

センダックの『かいじゅうたちのいるところ』の挿絵は、単に文章を飾るだけではなく、筋を進めるために存在している。

物語の最初の6ページ、マックスが現実の世界に住むとき、センダックはテキストとイメージにほぼ同じスペースと重みを与えている。 しかし、監禁されたマックスが不満を募らせるにつれて、彼の想像力が現実を変容させ始める。 センダックは、文字と絵の大きさの比率を徐々に変えていく。 画像は拡大し、ページの余白は縮小していく。 マックスが「自分だけの船」に乗る頃には、画像はテキストのページに入り込み、「野生のもの」の国に到着した時には、イラストは両方のページにまたがって広がっている。

マックスが怒りとフラストレーション、つまり「野生のもの」を調べ、征服すると、センダックは文章と画像の大きさの比率を逆転させる。 イラストは縮小され、テキストと同じバランスを取り戻す。

Rhetorical Devices

Sendak は「Where the Wild Things Are」の物語を語るために、さまざまな修辞法を用いている。

Metaphor

Max の野生動物の国への想像の旅は、彼の創造、解放、そして母親に対する不満と怒りという感情の認識と抑制を隠喩したものである。

伏線

センダックは「Where the Wild Things Are」で言葉と視覚による伏線を用いている。

• マックスの母親が彼を「WILD THING」と呼び、マックスは怒って「I LL EAT YOU UP！」と返事をする。 これらは、マックスが想像で作った生き物につける名前と、ワイルドシングスの「食べてあげるよ、大好きだよ！」という懇願の伏線になっている。
• マックスの初期のいたずらで示された仮設のテントとスツールは、彼が野生のものの王として占めるスツールと正式なテントに対応している。
• マックスが家族の犬を追いかけるとき、読者は、マックスがまだ想像の旅に出ていないにもかかわらず、壁に描かれた野生のものの絵を見ます。
• マックスが自分の部屋に追いやられたとき、窓から三日月が輝き、時間の経過を予感させる。 マックスの空想の旅の間、読者は月がある段階から別の段階へと移動するのを見る。

Repetition

繰り返しは、プロットを進めるため、あるいはドラマチックな要素を強調するために使われる。 このセリフは、熱帯林がマックスの部屋を占拠していることを示す3枚のイラストに添えられている。

野生のものたちは「恐ろしい唸り声をあげ… 恐ろしい歯をむき… 恐ろしい目を丸くして… 恐ろしい爪を見せた」。 センダックが最初にこのセリフを使ったとき、マックスは野生のものの国に到着している。 野獣が彼を脅かすと、彼は厳しく彼らに立ち向かいます。 このセリフが繰り返されるのは、マックスが楽しげにボートで出発するときである。 このセリフは、マックスが楽しげにボートで出発するときに繰り返される。今、野生のものたちが見せるのは、彼に留まってほしいという必死の願いだが、生き物を手なずけてしまったマックスは、もはや彼らに威圧感を感じてはいないのだ。

分断された世界

物語の大きな分かれ目は、野生動物が住む未開発の自然の大地と、マックスが住む家庭環境である。 前者はマックスの想像の領域であり、後者は現実の世界である。 現実世界では、マックスの母親が究極の権力者である。 彼女はマックスがどこに行くか、何をするか、そしていつ食べるかをコントロールする。 その領域は、明確な境界を持つものである。 母親がマックスを食事抜きで自分の部屋に閉じ込めると、彼は完全に封じ込められる。 しかし、想像上の「野生のもの」の国では、いたずらは許されるだけでなく、賞賛されるのです。

センダックはこの物語が起こる日付や年を特定していないが、”The night Max wore his wolf suit “と明記している。 それはある特定の時間である。 それに対して、マックスが野生のものの国へ船出するときは、時間ははるかに特定されず、はるかに幻想的である。 マックスは「何週間も」「ほとんど1年以上も」航海して、野生のものの土地にたどり着く。 このような時間との関係はありえないことだが、マックスはほとんど何気なくそれを行う。なぜなら、彼の想像の世界では、時間は何の意味も持たないからである。 あるときは大人として、またあるときは自分のなかに生き続けている子どもの頃の自分の目を通して人生を体験していた。 その2つの世界を行き来することが、彼の芸術的なプロセスの一部なのです。

センダックの子供時代には、この分裂した世界のルーツを見出すことができる。 彼の家族のルーツはヨーロッパにあり、ホロコーストで親族を失ったセンダックの両親には、ヨーロッパでの出来事が強く影響している。 しかし、父親の話は美しく、ファンタジーに富んでいたのに対し、母親の話は政治的抑圧に満ちた恐ろしい話だった。 1941年、センダックがバル・ミツバ（13歳で成人することを祝うユダヤ教の重要な儀式）の日に、父親が帰宅し、悲惨な知らせを受けた。

The Child’s Mind

1993年のインタビューでセンダックは、自分の作品はすべて「子ども時代を生き抜く子どもたち」を描いていると語っている。 これは彼の “人生の関心事 “でもあった。 センダックの着眼点の暗さは、作品によってより顕著に現れている。 Where the Wild Things Are』には、暗さもあるが、激しさ、流動性、成長、そして愛もある。 センダックの編集者であるアーシュラ・ノードストロムは、”どういうわけか、モーリスは彼自身の子供時代との直系を保っている “と言っています。 しかし、センダックは、子供時代を無邪気なもの、簡単なものとは考えておらず、圧倒的な愛と心配と、外の危険に立ち向かうための自立の必要性とが混在していると考えていた。 しかし、彼は子供時代を本質的なものだと考えていた。

センダックが子供らしい視点を持ち続けていたことは、外部の分析家も認めるところであろう。 イギリスの作家フランシス・スパフォード（1964年生まれ）は、『かいじゅうたちのいるところ』を “怒りという精神分析の物語を完全に意図的に、そして美しく利用した数少ない絵本のひとつ “と述べている。 精神分析学者のリチャード・ゴットリーブによれば、センダックのイラストは強烈な感情、特に母親に対する怒りのような、子どもが表現できない、あるいは認めることもできない感情を伝えているという。 児童文学者のジョセフ・ゾルナードは、著書『Inventing the Child』（2006年）の中で、マックスはこの激しい怒りに対処するため、また、母親との上下関係から逃れるためにファンタジーを利用すると論じている（母親は基本的に彼を部屋に閉じ込め栄養を与えることはない）。

センダックの死後まもなく、精神分析家のミンディ・ユタイは「モーリス・センダックの精神分析的鑑賞」（2012年）という論文を発表した。 その中で彼女は、センダック自身が大規模な精神分析を受けており、人生のパートナーも精神分析に携わっていたことから、『かいじゅうたちのいるところ』で子どもの心に関するフロイト的な理解を表現していると論じている。 このフロイト的な理解は、まずマックスの荒々しさと怒りに現れている。 その後、マックスが野生動物を飼いならすことによって、自分自身と自分の感情をマスターするときに現れる。 このように、『かいじゅうたちのいるところ』は、子どもたちの無意識に語りかけ、他の方法では表現できないものを処理する方法を与えていると言えるかもしれない。 その意味で、この作品は児童文学・文化における革命的な第一歩であり、そのように認識されている。