- ギターマニアの皆様、こんにちは。 クラシック・ロックは、これまで大人のリスナーに親しまれてきましたが、若い世代のリスナーも多く、その音楽はより多くの人に親しまれています。 クラシック・ロックは、より多くのティーンエイジャーがギターを手に取り、ロックンロール・ドリームを生きるためのインスピレーションを与えてくれたのです。 クラシック・ロックは、ギターを弾くということを別の次元に押し上げたムーブメントの一つでした。 多くのギタリストがクラシック・ロックに貢献し、独自のアイデンティティを確立してきました。 この10人だけではなく、もっと多くのアーティストが独自のサウンドでロックに貢献していることを知っているので、トップ10ギタリストを選ぶのは本当に大変だったんだ。 このリストを始める前に、クラシック・ロックに関するアーティストと彼らの考えをいくつか紹介したいと思う。
- Brian May (Brian Harold May)
- Queenのリードギタリスト、Brian Mayはここに挙げたい一人で、その理由はクイーンの歴史を決定づける多くのクラシックロックに対する彼の貢献が挙げられる。 メイは、リード・ヴォーカルのフレディ・マーキュリー、ドラマーのロジャー・テイラーとともにクイーンの共同創設者でした。 彼のギタープレイはクラシック・ロック界で最高のものとされており、彼の作曲した代表曲には “We Will Rock You”, “We are the Champions”, “I want it all”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “Hammer to Fall”, “Save Me”, “Who wants to Live Forever”, “The show must go on” と最も有名な “Bohemian Rhapsody” があります。
- 彼のシグネチャー・ギターは、父親と自分で作った「レッド・スペシャル」と呼ばれるもので、他のギターとは全く異なり、他のギタリストとは一線を画していた。 1970年代半ばから1990年代初頭まで、QueenはUKチャートでほぼ常に存在感を示し、世界で最も大きな会場のいくつかで演奏し、特に1985年のLive Aidでは絶賛されるパフォーマンスを行った。 クイーンのメンバーとして、メイが名手とみなされるようになり、彼のレイヤーギターワークによって生み出される独特のサウンドが認識されるようになりました。 ブライアン・メイの独特のサウンドは、ディレイ・エフェクトとピッキング・テクニックのコンビネーションから生み出されている。
- ブライアン・メイは、ロンドン・インペリアル・カレッジで天体物理学の学士号を取得しています。 また、クイーンのバンドメンバーの一人としてロックの殿堂入りを果たし、ロック界への貢献が認められてグラミー賞の生涯功労賞を受賞しています。
- ブライアン・メイのギター・テクニックは下のビデオをご覧ください。
- Video Credits- Youtube channel- gaizkham
- Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
- “Sultans of Swing” Mr.Mark KnopflerはバンドDire Straitsのリードシンガー、リードギター、ソングライターであることは忘れてはいけない事実であり、彼はまた、そのバンドで最も偉大なギタリストです。 エリック・クラプトン、ボブ・ディラン、エルトン・ジョン、ヴァン・モリソン、ジェームス・テイラーなど、多くの著名なミュージシャンとも共演している。 マークは彼の特徴的なフィンガーピッキングの演奏スタイルで知られています。 彼のギターソロは、技術的にもメロディー的にも、他のプレイヤーとは全く異なるものでした。 Sultans of Swing」でのソロは、ロック音楽シーンにおけるブレイクスルーと考えられている。 また、独自のギター奏法を考案した数少ないミュージシャンの一人であり、ロック界を代表するギタリストの一人となった。 彼のシグネチャーギターはフェンダーで、主にツアーで使用されています。 代表曲は、Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fadeなど
- 1995年のダイア・ストレイツ解散後、9枚のソロアルバムを発表し、前バンド同様、多くのヒットソングを生み出している。
- マーク・ノップラーはグラミー賞を4度受賞し、ローリング・ストーンズの「史上最高のギタリスト100人」で27位、エジソン賞、シュタイガー賞、アイヴォア・ノヴェロ賞などを受賞している。 また、マークは英国の大学から3つの名誉博士号（音楽）を取得している。
- 2018年にダイアー・ストレイツのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たしている。 Mark KnopflerのGuitar Playing styleは以下の動画をご覧ください。
- Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf
- George Harrison
- ビートルズのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンはロックミュージックのパイオニアの一人と言えるでしょう。 ビートルズは、ロックミュージックに波のように押し寄せ、ロックの歴史を変えました。 ロックを愛する人なら誰でもビートルズを知っていることを保証します。 ビートルズのメンバーの中で、ジョージは静かでメロウな人物と考えられており、それ故に彼は「静かなビートルズ」として知られている。 ハリソンはインドの文化を受け入れ、インドの楽器を取り入れることで、ポピュラー音楽の幅を広げることに貢献した。 インドを訪れてから、彼はとてもスピリチュアルになった。 バンドの曲のほとんどはポール・マッカーシーとジョン・レノンが作ったが、Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without youなどの曲はハリソンも作曲している。
- ハリソンは超越瞑想も好きだった。 クリシュナ神を信仰していたため、曲作りのテクニックもよりスピリチュアルになった。 バンド解散後、ソロ活動を開始したジョージは、スライド・ギターで一躍有名になった。 ラヴィ・シャンカール（シタリスト）の大ファンで、彼からインド古典音楽のレッスンを受けていた。 バングラデシュのためのベネフィット・コンサートをRavi Shankarと開催。
- ハリソンは、ソロとしてベストセラーとなるシングルやアルバムを数枚発表。 また、エリック・クラプトン、トム・ペティ、リンゴ・スターなど、多くのアーティストとコラボレーションしています。
- ジョージ・ハリスンは、ローリング・ストーンズ誌の「史上最高のギタリスト100人」で11位にランクインしました。
- 彼の代表曲であるWhile my guitar gently weepsは下記よりご覧ください。
- Video credits- Youtube channel- Marco Pulgar
- David Gilmour (David Jon Gilmour)
- Pink Floydのリードギター、デヴィッド・ギルモアはメロディアス・ギターの演奏でロック音楽に貢献しているのでこのリストに入れざるを得ませんでした。 このような、「潔癖症」のような人は、「潔癖症」のような人は、「潔癖症」のような人は、「潔癖症」のような人は、「潔癖症」です。 また、彼はインタビューで「ブルースをやるかやらないかは考えず、その時感じたものを演奏している。
- 「ソロ・アーティストとしての僕への期待は、観客がピンク・フロイドのショーに期待するものとは全く違う」デヴィッド・ギルモアは、ピンク・フロイドのライブ・パフォーマンスが他のロックバンドと一線を画していることを如実に述べている。 ピンク・フロイドの魅力に触れたいのなら、彼らのライブをチェックすべきだろう。 ライトアップとギルモアのメロディアスなギタープレイは、聴く者を魅了する。 彼の代表的なヒット曲には、Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life など多数あります。 また、ローリング・ストーンズ誌の「史上最高のギタリスト」の14位、プラネット・ロック誌の「ロックの偉大な声」の36位に選ばれています。
- Comfortably numb の素晴らしい演奏は、下記からご覧ください。
- Video credits- Youtube channel- HDPinkfloyd
- Angus Young (Angus McKinnon Young)
- Angus Youngはショーマンシップとステージングで有名なギタリストの一人であります。 ACDCのリード・ギタリストであり、バンドで唯一不動のメンバーです。 彼のエネルギッシュなパフォーマンスとステージ上のトリックは、何百万人ものロックファンを驚かせた! また、チャック・ベリーの「ダックウォーク」を独自にアレンジしたことでも知られる。 アンガスのギタープレイは独特で、ブルースのテクニックと彼の特徴的なニュアンスに基づいた演奏がほとんどです。 Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock などの曲で、彼のソロを聴くことができます。 また、ステージ衣装もスパイダーマン、ゾロ、ゴリラ、スーパーマンと様々なものに挑戦し、スーパーアングと呼ばれていた。
- ギブソンSGをメインギターとして使用。 また、彼のシグネチャーであるブラックバージョンも。 ACDCの曲はシンプルだと批判されることが多いが、これについてアンガスは「ただのロックンロールだ」と語っている。 そのために批判されることも多いんだ。 多くの音楽新聞がこう書いている。 いつになったらこのスリーコードを弾くのをやめるんだ』ってね。 もし、あなたが3つのコードだけを演奏してはいけないと信じているなら、それは彼らの側ではかなり愚かなことだ。 僕らにとっては、曲はシンプルであればあるほどいいんだ、だって道行く人の感覚に近いからね」。
- ヤングはステージ上で激しいジャンプをしたり、ステージを行ったり来たりするワイルドな行動で有名である。 チャック・ベリーのダック・ウォークや、ギターを弾きながら体を地面に投げ出し、蹴ったり、揺すったり、ぐるぐる回ったりする「スパズム」をよくやってのける。 ヤングは兄のジョージから、もしリード線につまずいたら、演奏を続けて演技の一部に見せかけるようにとアドバイスを受けていた。
- ローリングストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」で24位にランクインした。
- 『Rolling stones』の「100 greatest guitarists in the time」で24位にランクインしたヤングとAC/DCのメンバーは、2003年にロックンロールの殿堂入りを果たした。 ブルース・ロック・シーンに最も影響を与えたギタリストの一人であることは間違いない。 ダブル・トラブルというバンドのリード・ギタリストであった。 スティーヴィーのギタープレイは、ペンタトニック・リックを難なくこなす、ストレートなブルースでした。 スティーヴィーはその素晴らしいステージングと攻撃的なギタープレイスタイルで知られています。 彼はモントルー・ジャズ・フェスティバルでのパフォーマンスで脚光を浴びましたが、当時テキサスでは人気があったものの、ダブル・トラブルは全米の注目を集めることはできませんでした。 しかし、レコード・プロデューサーのジェリー・ウェクスラーがモントルー・ジャズ・フェスティバルの主催者であるクロード・ノブスに彼らを推薦したことで、グループの運勢は好転しました。 彼は、このフェスティバルのブルース・ナイトは、「一生に一度しかないような貴重な存在」であるヴォーンがいれば最高だと主張し、ノブスは7月17日にダブル・トラブルを起用することに同意しました。 彼はどこからともなく現れたようで、川船ギャンブラーの帽子をかぶったゾロタイプの人物で、腰に59年製のストラトキャスターを下げ、ダブル・トラブルと呼ぶ炎を投げる2人の相棒を連れて82年のモントルー・フェスティバルに轟音を響かせていた」とピープルのジェームズ・マクブライドは書いている。 アルバムもレコード契約も名前もなかったが、ステージを煙の山にし、その後、誰もが彼が誰なのか知りたがった。スティーヴィー・レイ・ヴォーンは、レニー、プライドと喜び、ラヴストラック・ベイビーなど、多くの素晴らしい楽曲を我々に提供した。 しかし、彼に最も評価を与えた曲は、Texas Floodです。 アルバート・キングはヴォーンに大きな影響を与えたが、ジミ・ヘンドリックスはヴォーンの最大のインスピレーションだった。 ヴォーンはこう宣言している。 「私がヘンドリックスを好きな理由はたくさんある。 彼は単なるブルース・ギタリスト以上の存在で、どんな種類のギターでも見事に弾きこなす。 実際、彼がギターを弾いたかどうかさえわからないが、彼は音楽を演奏した。 ヴォーンはキャリアの中で様々なギターを所有し、使用してきました。 彼のお気に入りは1963年製ボディに1962年製ネック、1959年製ピックアップを搭載したFender Stratでした。 そのため、ヴォーンは通常、自分のストラトキャスターを「1959年製ストラト」と呼んでいました。 彼は1983年のインタビューで、このギターを好んだ理由をこう説明しています。 「音の強さが好きなんだ。 私が演奏するギターは、かなり多機能でなければならない。 大きくて強いトーンを持っていて、僕が何をやっても受け止めてくれるんだ」。 ヴォーンはこの楽器を「最初の妻」あるいは「ナンバー・ワン」とも呼んだ。
- ギター・プレイヤー誌は彼を最高の新人賞と最高のエレクトリック・ブルース・ギター・プレイヤーに選び、ブルース財団は彼をエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーとブルース・インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤーに選び、パフォーマンス誌のリズム＆ブルース賞も受賞、グラミー賞を6つ以上獲得、ブルースの殿堂と音楽家の殿堂入り、ロックンロールの殿堂入りはダブルトラブルと共に果たした。 ギター・ワールド誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で12位にランクインしています。
- 伝説の演奏、Texas Floodをご覧ください。
- Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEO
- Jimmy Page (James Patrick Page)
- このリストにJimmy Pageを入れないわけにはいかない、史上最も影響力を持ったギタリストであると思います。 レッド・ツェッペリンを知らない人はいないでしょう、彼らはロック音楽に象徴的な楽曲を提供してきました。 彼らの最も有名な曲は、天国への階段、ホール・ロッタ・ラブ、カシミール、移民の歌、黒い犬、あなたを愛して以来、私の愛とその他多くの曲です。
- ジミー・ペイジは、ほとんど独学でギターを学びました。 彼は「僕が子供の頃は、他にギタリストがあまりいなかったんだ……」と述べている。 僕の学校にはもう一人ギタリストがいて、彼は僕に最初に覚えたコードを見せてくれて、僕はそこから続けていった。 退屈だったから、レコードを聴きながら独学でギターを覚えたんだ。 だから、とても個人的なことなんだ」。 ギター・プレイヤー誌のインタビューでペイジは、「初期にはバスキングが多かったが、よく言われるように、それに打ち勝たなければならなかったし、良い学校生活だった」と述べている。ペイジは毎日学校にギターを持って行ったが、授業後に没収されて返された。 実験助手の面接を受けたものの、最終的には音楽の道に進むため、ウェスト・イーウェルのダネツリー中学校を去ることを選択した。
- ジミー・ページは、その驚くべきリフとギター・ソロで知られています。 彼のギタープレイは主にブルース指向で、様々なエフェクトを試したり、ヴァイオリンの弓を使ってギターの弦を弾いたりもしている。 スタジオやヤードバーズでの彼の経験は、1970年代のレッド・ツェッペリンの成功の鍵となった。 1488> Jimmy Pageは、Rolling Stones Greatest Guitarists of all timeで3位、Gibsonの50 Guitarists of all timeで2位、Classic Rockの100 Wildest Guitar Heroesで4位にランクインしています。 ロックンロールの殿堂入りを2度果たしている。
- Stairway to heavenの素晴らしいソロのビデオをご覧ください。
- Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES
- Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
- The “Slowhand” Mr.Eric Clapton is one of most Important and Influential Guitarists of all time.With the “MyHealth. “は、史上最高のギタリストです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 また、ソロ・アーティストとしても活動し、マーリーの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を演奏し、大きな音楽市場に衝撃を与えた。 エリック・クラプトンのベストトラックには、「クロスロード」「ティアーズ・イン・ヘブン」「ワンダフル・トゥナイト」「父の瞳」などがあるが、彼をギター・アイコンにした曲は間違いなく「レイラ」である。 この曲は、クラプトンが当時、友人で音楽仲間のビートルズのジョージ・ハリスンの妻であるパティ・ボイドに片思いしていたことから、さらにインスパイアされたものである。
- エリック・クラプトンは「スローハンド」として知られている。 クラプトンは80年代半ばに公式伝記作家のレイ・コールマンに「僕の『スローハンド』というニックネームはジョルジオ・ゴメルスキーに由来しているんだ。 彼は良いダジャレとしてこの言葉を作ったんだ。 彼は俺のことを速いプレイヤーだと言い続けていたから、言葉遊びのつもりでスローハンドクラップのフレーズを『スローハンド』にまとめたんだ」。 クラプトンのギターテクニックは、ブルースの影響を受けている。 主にペンタトニックやメジャー、マイナースケールを使ってアドリブ演奏をしている。 しかし、それに騙されてはいけない。彼の音の選び方はとてもメロディアスで、彼にしかできない演奏なのだ。 だから、彼のソロは一目瞭然なのです。 初期のシグネチャー・ギターはギブソンだったが、後年はフェンダー・ストラトに持ち替えた。
- クラプトンは、ロックンロールの殿堂入りを3回果たした唯一のギタリストです！
- クラプトンは、ロックンロールの殿堂入りを3回果たした唯一のギタリストです。 ソロで1回、ヤードバーズとクリームのメンバーとして2回。 また、グラミー賞を18回、ブリット・アワードを音楽への貢献が認められて受賞。 また、音楽への貢献によりバッキンガム宮殿よりCBEを授与され、ソングライターと作曲家の英国アカデミーから生涯功労賞を含む4つのアイボア・ノヴェロ賞を受賞している。
- 彼の代表曲であるLaylaは下記よりご覧ください。
- Video credits- Youtube channel- Albert canta
- SLASH (Saul Hudson)
- 本物のギターヒーローSlashだ! ロックが好きな人なら誰でも知っているスラッシュは、なんとアイコニックな存在なのでしょう! スラッシュは、ロック史上最も偉大なギタリストの一人であり、高い評価を受けています。 スラッシュはロックンロールの顔として知られており、彼のアイコニックなトップハットとギタープレイスタイルは明らかに際立っている。 スラッシュはGuns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit, Myles Kennedy and the Conspiratorsといった様々なロックバンドに所属してきました。 スラッシュという名前は、彼のハウスパーティーで、エネルギーに満ち溢れた演奏を披露し、その場を飛び回ったことから付けられました。 スラッシュはロックミュージックに多くの素晴らしいギターソロを提供している。 代表的な曲はWelcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfatherなどだが、最も有名な曲はSweet child o Mineで、練習曲として書いたものである。
- スラッシュのギターテクニックは、ブルースの基本的な演奏とハードロックのリフを組み合わせたものです！
- スラッシュのギターテクニックは、ブルースの基本的な演奏とハードロックのリフを組み合わせたものです！
- スラッシュのギターテクニックは、ブルースの基本的な演奏とハードロックのリフを組み合わせたものです。 ガンズ・アンド・ローゼズのトップヒットは、彼のメロディックなアイデアによるものです。 その両方が可能で、極限まで音を曲げて、狂ったようにシュレッドするのです。
- スラッシュは、恵まれない公立学校の音楽教育プログラムの回復と活性化に取り組む全米の非営利団体、リトル・キッズ・ロックの名誉理事を務めています。 彼はリトル・キッズ・ロックの生徒たちを訪問し、一緒にジャムセッションを行い、楽器と時間を寄付している。 スラッシュの音楽に対する情熱は、彼の芸術だけでなく、チャリティーにも表れている。 「ミュージシャンになるということは、規律を学ぶという意味で、人格的にも良いことだ」とスラッシュは語っています。 “本当に素晴らしい創造の場だと思う。”
- ローリング・ストーンズ誌の「史上最高のギタリスト100人」で65位、ギター・ワールド誌の「最も偉大なギターソロ100人」で「November Rain」のギターソロが6位、トータル・ギター社の「最も偉大なロックリフ100」でSweet child o mineが1位、ギブソン・ギター社の「歴代のギタリストトップ50」で34位、ガンズローズの一員として「ロックンロール殿堂入り」を果たしています。
- スラッシュは間違いなく本物のギターヒーローです。
- スラッシュは間違いなく本物のギターヒーローです！彼の代表曲Sweet Child o Mineのビデオをご覧ください。
- Video credits- Youtube channel- Moshcam
- Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
- ジミには何も言う必要がないと思います、彼はロック業界で最も重要で尊敬されるギターリストの一人なんです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 彼のキャリアはわずか4年ですが、ポピュラー音楽史上最も影響力のあるギタリスト、そして20世紀で最も有名なミュージシャンの一人として広く認識されています。 ジミが初めてギターを手にしたとき、それはロック音楽の世界全体を変えた。彼は当時ギターでやるのは不可能だと思われていたことを見せてくれた。 ギターそのものが彼の体の延長になったのです。 彼がギターを弾くと、まるで新しい音楽の世界を創造しているように思えたよ。 ジミ・ヘンドリックスは、多くの人々にギターを手に取り、自分自身のサウンドを見つけるよう影響を与えました。 ジョン・メイヤー、ジョー・サトリアーニ、スラッシュ、その他多くのアーティストがそうだ。 トム・モレロは、ジミ・ヘンドリックスがロック・ミュージックとは何かという我々の考えを爆発させたと述べている。 彼はギター、ワミーバー、スタジオ、ステージを操ったのだ。 1966年、ガールフレンドが1964年頃に製造された中古のストラトキャスターを購入するために十分な資金を貸してくれたことがきっかけで、最初のストラトキャスターを手に入れました。 ジミのギター・プレイ・スタイルは、同時代の他のギタリストとは大きく異なり、ワミー・バーやエフェクターを多用していました。 また、ギターソロではワウペダルを好んで使用していた。 Hendrix はボリュームとゲインが高いオーバードライブ・アンプを好んで使用しました。 また、ギター・アンプのフィードバック・サウンドを普及させた。
- Jimi Hendrix Top Tracks Include Little Wing.
- ジミ・ヘンドリックスは、1968年にローリング・ストーンズからパフォーマー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ディスク&ミュージック・エコー紙からは1969年の世界のトップミュージシャン賞を受賞、1970年にはギタープレイヤー誌からロックギタリスト・オブ・ザ・イヤーを受賞している。 ギター・ワールド誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で1位、1992年にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスがロックの殿堂入り、2005年に英国音楽の殿堂入り、1999年にはローリングストーンとギターワールドの読者が20世紀の最も重要な音楽家にヘンドリックスをランクインさせるなど、その活動はとどまるところを知らない。
- ジミ・ヘンドリックスは、我々のクラシック・ロック・ギタリスト・トップ10の中で、間違いなく第1位です。
- 25 Greatest Classic Rock Guitarists
- 2. axs.com
- Top 13 Best Classic Rock Guitarists
ギターマニアの皆様、こんにちは。 クラシック・ロックは、これまで大人のリスナーに親しまれてきましたが、若い世代のリスナーも多く、その音楽はより多くの人に親しまれています。 クラシック・ロックは、より多くのティーンエイジャーがギターを手に取り、ロックンロール・ドリームを生きるためのインスピレーションを与えてくれたのです。 クラシック・ロックは、ギターを弾くということを別の次元に押し上げたムーブメントの一つでした。 多くのギタリストがクラシック・ロックに貢献し、独自のアイデンティティを確立してきました。 この10人だけではなく、もっと多くのアーティストが独自のサウンドでロックに貢献していることを知っているので、トップ10ギタリストを選ぶのは本当に大変だったんだ。 このリストを始める前に、クラシック・ロックに関するアーティストと彼らの考えをいくつか紹介したいと思う。
Brian May (Brian Harold May)
Queenのリードギタリスト、Brian Mayはここに挙げたい一人で、その理由はクイーンの歴史を決定づける多くのクラシックロックに対する彼の貢献が挙げられる。 メイは、リード・ヴォーカルのフレディ・マーキュリー、ドラマーのロジャー・テイラーとともにクイーンの共同創設者でした。 彼のギタープレイはクラシック・ロック界で最高のものとされており、彼の作曲した代表曲には “We Will Rock You”, “We are the Champions”, “I want it all”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “Hammer to Fall”, “Save Me”, “Who wants to Live Forever”, “The show must go on” と最も有名な “Bohemian Rhapsody” があります。
彼のシグネチャー・ギターは、父親と自分で作った「レッド・スペシャル」と呼ばれるもので、他のギターとは全く異なり、他のギタリストとは一線を画していた。 1970年代半ばから1990年代初頭まで、QueenはUKチャートでほぼ常に存在感を示し、世界で最も大きな会場のいくつかで演奏し、特に1985年のLive Aidでは絶賛されるパフォーマンスを行った。 クイーンのメンバーとして、メイが名手とみなされるようになり、彼のレイヤーギターワークによって生み出される独特のサウンドが認識されるようになりました。 ブライアン・メイの独特のサウンドは、ディレイ・エフェクトとピッキング・テクニックのコンビネーションから生み出されている。
ブライアン・メイは、ロンドン・インペリアル・カレッジで天体物理学の学士号を取得しています。 また、クイーンのバンドメンバーの一人としてロックの殿堂入りを果たし、ロック界への貢献が認められてグラミー賞の生涯功労賞を受賞しています。
ブライアン・メイのギター・テクニックは下のビデオをご覧ください。
ブライアン・メイ風ミニチュア・ギターはコレクターズ・セクションでご覧いただけます。
Video Credits- Youtube channel- gaizkham
Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
“Sultans of Swing” Mr.Mark KnopflerはバンドDire Straitsのリードシンガー、リードギター、ソングライターであることは忘れてはいけない事実であり、彼はまた、そのバンドで最も偉大なギタリストです。 エリック・クラプトン、ボブ・ディラン、エルトン・ジョン、ヴァン・モリソン、ジェームス・テイラーなど、多くの著名なミュージシャンとも共演している。 マークは彼の特徴的なフィンガーピッキングの演奏スタイルで知られています。 彼のギターソロは、技術的にもメロディー的にも、他のプレイヤーとは全く異なるものでした。 Sultans of Swing」でのソロは、ロック音楽シーンにおけるブレイクスルーと考えられている。 また、独自のギター奏法を考案した数少ないミュージシャンの一人であり、ロック界を代表するギタリストの一人となった。 彼のシグネチャーギターはフェンダーで、主にツアーで使用されています。 代表曲は、Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fadeなど
1995年のダイア・ストレイツ解散後、9枚のソロアルバムを発表し、前バンド同様、多くのヒットソングを生み出している。
マーク・ノップラーはグラミー賞を4度受賞し、ローリング・ストーンズの「史上最高のギタリスト100人」で27位、エジソン賞、シュタイガー賞、アイヴォア・ノヴェロ賞などを受賞している。 また、マークは英国の大学から3つの名誉博士号（音楽）を取得している。
2018年にダイアー・ストレイツのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たしている。 Mark KnopflerのGuitar Playing styleは以下の動画をご覧ください。
Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf
George Harrison
ビートルズのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンはロックミュージックのパイオニアの一人と言えるでしょう。 ビートルズは、ロックミュージックに波のように押し寄せ、ロックの歴史を変えました。 ロックを愛する人なら誰でもビートルズを知っていることを保証します。 ビートルズのメンバーの中で、ジョージは静かでメロウな人物と考えられており、それ故に彼は「静かなビートルズ」として知られている。 ハリソンはインドの文化を受け入れ、インドの楽器を取り入れることで、ポピュラー音楽の幅を広げることに貢献した。 インドを訪れてから、彼はとてもスピリチュアルになった。 バンドの曲のほとんどはポール・マッカーシーとジョン・レノンが作ったが、Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without youなどの曲はハリソンも作曲している。
ハリソンは超越瞑想も好きだった。 クリシュナ神を信仰していたため、曲作りのテクニックもよりスピリチュアルになった。 バンド解散後、ソロ活動を開始したジョージは、スライド・ギターで一躍有名になった。 ラヴィ・シャンカール（シタリスト）の大ファンで、彼からインド古典音楽のレッスンを受けていた。 バングラデシュのためのベネフィット・コンサートをRavi Shankarと開催。
ハリソンは、ソロとしてベストセラーとなるシングルやアルバムを数枚発表。 また、エリック・クラプトン、トム・ペティ、リンゴ・スターなど、多くのアーティストとコラボレーションしています。
ジョージ・ハリスンは、ローリング・ストーンズ誌の「史上最高のギタリスト100人」で11位にランクインしました。
彼の代表曲であるWhile my guitar gently weepsは下記よりご覧ください。
Video credits- Youtube channel- Marco Pulgar
David Gilmour (David Jon Gilmour)
Pink Floydのリードギター、デヴィッド・ギルモアはメロディアス・ギターの演奏でロック音楽に貢献しているのでこのリストに入れざるを得ませんでした。 このような、「潔癖症」のような人は、「潔癖症」のような人は、「潔癖症」のような人は、「潔癖症」のような人は、「潔癖症」です。 また、彼はインタビューで「ブルースをやるかやらないかは考えず、その時感じたものを演奏している。
「ソロ・アーティストとしての僕への期待は、観客がピンク・フロイドのショーに期待するものとは全く違う」デヴィッド・ギルモアは、ピンク・フロイドのライブ・パフォーマンスが他のロックバンドと一線を画していることを如実に述べている。 ピンク・フロイドの魅力に触れたいのなら、彼らのライブをチェックすべきだろう。 ライトアップとギルモアのメロディアスなギタープレイは、聴く者を魅了する。 彼の代表的なヒット曲には、Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life など多数あります。 また、ローリング・ストーンズ誌の「史上最高のギタリスト」の14位、プラネット・ロック誌の「ロックの偉大な声」の36位に選ばれています。
Comfortably numb の素晴らしい演奏は、下記からご覧ください。
Video credits- Youtube channel- HDPinkfloyd
Angus Young (Angus McKinnon Young)
Angus Youngはショーマンシップとステージングで有名なギタリストの一人であります。 ACDCのリード・ギタリストであり、バンドで唯一不動のメンバーです。 彼のエネルギッシュなパフォーマンスとステージ上のトリックは、何百万人ものロックファンを驚かせた! また、チャック・ベリーの「ダックウォーク」を独自にアレンジしたことでも知られる。 アンガスのギタープレイは独特で、ブルースのテクニックと彼の特徴的なニュアンスに基づいた演奏がほとんどです。 Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock などの曲で、彼のソロを聴くことができます。 また、ステージ衣装もスパイダーマン、ゾロ、ゴリラ、スーパーマンと様々なものに挑戦し、スーパーアングと呼ばれていた。
ギブソンSGをメインギターとして使用。 また、彼のシグネチャーであるブラックバージョンも。 ACDCの曲はシンプルだと批判されることが多いが、これについてアンガスは「ただのロックンロールだ」と語っている。 そのために批判されることも多いんだ。 多くの音楽新聞がこう書いている。 いつになったらこのスリーコードを弾くのをやめるんだ』ってね。 もし、あなたが3つのコードだけを演奏してはいけないと信じているなら、それは彼らの側ではかなり愚かなことだ。 僕らにとっては、曲はシンプルであればあるほどいいんだ、だって道行く人の感覚に近いからね」。
ヤングはステージ上で激しいジャンプをしたり、ステージを行ったり来たりするワイルドな行動で有名である。 チャック・ベリーのダック・ウォークや、ギターを弾きながら体を地面に投げ出し、蹴ったり、揺すったり、ぐるぐる回ったりする「スパズム」をよくやってのける。 ヤングは兄のジョージから、もしリード線につまずいたら、演奏を続けて演技の一部に見せかけるようにとアドバイスを受けていた。
ローリングストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」で24位にランクインした。
『Rolling stones』の「100 greatest guitarists in the time」で24位にランクインしたヤングとAC/DCのメンバーは、2003年にロックンロールの殿堂入りを果たした。 ブルース・ロック・シーンに最も影響を与えたギタリストの一人であることは間違いない。 ダブル・トラブルというバンドのリード・ギタリストであった。 スティーヴィーのギタープレイは、ペンタトニック・リックを難なくこなす、ストレートなブルースでした。 スティーヴィーはその素晴らしいステージングと攻撃的なギタープレイスタイルで知られています。 彼はモントルー・ジャズ・フェスティバルでのパフォーマンスで脚光を浴びましたが、当時テキサスでは人気があったものの、ダブル・トラブルは全米の注目を集めることはできませんでした。 しかし、レコード・プロデューサーのジェリー・ウェクスラーがモントルー・ジャズ・フェスティバルの主催者であるクロード・ノブスに彼らを推薦したことで、グループの運勢は好転しました。 彼は、このフェスティバルのブルース・ナイトは、「一生に一度しかないような貴重な存在」であるヴォーンがいれば最高だと主張し、ノブスは7月17日にダブル・トラブルを起用することに同意しました。 彼はどこからともなく現れたようで、川船ギャンブラーの帽子をかぶったゾロタイプの人物で、腰に59年製のストラトキャスターを下げ、ダブル・トラブルと呼ぶ炎を投げる2人の相棒を連れて82年のモントルー・フェスティバルに轟音を響かせていた」とピープルのジェームズ・マクブライドは書いている。 アルバムもレコード契約も名前もなかったが、ステージを煙の山にし、その後、誰もが彼が誰なのか知りたがった。
スティーヴィー・レイ・ヴォーンは、レニー、プライドと喜び、ラヴストラック・ベイビーなど、多くの素晴らしい楽曲を我々に提供した。 しかし、彼に最も評価を与えた曲は、Texas Floodです。
アルバート・キングはヴォーンに大きな影響を与えたが、ジミ・ヘンドリックスはヴォーンの最大のインスピレーションだった。 ヴォーンはこう宣言している。 「私がヘンドリックスを好きな理由はたくさんある。 彼は単なるブルース・ギタリスト以上の存在で、どんな種類のギターでも見事に弾きこなす。 実際、彼がギターを弾いたかどうかさえわからないが、彼は音楽を演奏した。 ヴォーンはキャリアの中で様々なギターを所有し、使用してきました。 彼のお気に入りは1963年製ボディに1962年製ネック、1959年製ピックアップを搭載したFender Stratでした。 そのため、ヴォーンは通常、自分のストラトキャスターを「1959年製ストラト」と呼んでいました。 彼は1983年のインタビューで、このギターを好んだ理由をこう説明しています。 「音の強さが好きなんだ。 私が演奏するギターは、かなり多機能でなければならない。 大きくて強いトーンを持っていて、僕が何をやっても受け止めてくれるんだ」。 ヴォーンはこの楽器を「最初の妻」あるいは「ナンバー・ワン」とも呼んだ。
ギター・プレイヤー誌は彼を最高の新人賞と最高のエレクトリック・ブルース・ギター・プレイヤーに選び、ブルース財団は彼をエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーとブルース・インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤーに選び、パフォーマンス誌のリズム＆ブルース賞も受賞、グラミー賞を6つ以上獲得、ブルースの殿堂と音楽家の殿堂入り、ロックンロールの殿堂入りはダブルトラブルと共に果たした。 ギター・ワールド誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で12位にランクインしています。
伝説の演奏、Texas Floodをご覧ください。
Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEO
Jimmy Page (James Patrick Page)
このリストにJimmy Pageを入れないわけにはいかない、史上最も影響力を持ったギタリストであると思います。 レッド・ツェッペリンを知らない人はいないでしょう、彼らはロック音楽に象徴的な楽曲を提供してきました。 彼らの最も有名な曲は、天国への階段、ホール・ロッタ・ラブ、カシミール、移民の歌、黒い犬、あなたを愛して以来、私の愛とその他多くの曲です。
ジミー・ペイジは、ほとんど独学でギターを学びました。 彼は「僕が子供の頃は、他にギタリストがあまりいなかったんだ……」と述べている。 僕の学校にはもう一人ギタリストがいて、彼は僕に最初に覚えたコードを見せてくれて、僕はそこから続けていった。 退屈だったから、レコードを聴きながら独学でギターを覚えたんだ。 だから、とても個人的なことなんだ」。 ギター・プレイヤー誌のインタビューでペイジは、「初期にはバスキングが多かったが、よく言われるように、それに打ち勝たなければならなかったし、良い学校生活だった」と述べている。ペイジは毎日学校にギターを持って行ったが、授業後に没収されて返された。 実験助手の面接を受けたものの、最終的には音楽の道に進むため、ウェスト・イーウェルのダネツリー中学校を去ることを選択した。
ジミー・ページは、その驚くべきリフとギター・ソロで知られています。 彼のギタープレイは主にブルース指向で、様々なエフェクトを試したり、ヴァイオリンの弓を使ってギターの弦を弾いたりもしている。 スタジオやヤードバーズでの彼の経験は、1970年代のレッド・ツェッペリンの成功の鍵となった。 1488>
Jimmy Pageは、Rolling Stones Greatest Guitarists of all timeで3位、Gibsonの50 Guitarists of all timeで2位、Classic Rockの100 Wildest Guitar Heroesで4位にランクインしています。 ロックンロールの殿堂入りを2度果たしている。
Stairway to heavenの素晴らしいソロのビデオをご覧ください。
Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES
Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
The “Slowhand” Mr.Eric Clapton is one of most Important and Influential Guitarists of all time.With the “MyHealth. “は、史上最高のギタリストです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 また、ソロ・アーティストとしても活動し、マーリーの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」を演奏し、大きな音楽市場に衝撃を与えた。 エリック・クラプトンのベストトラックには、「クロスロード」「ティアーズ・イン・ヘブン」「ワンダフル・トゥナイト」「父の瞳」などがあるが、彼をギター・アイコンにした曲は間違いなく「レイラ」である。 この曲は、クラプトンが当時、友人で音楽仲間のビートルズのジョージ・ハリスンの妻であるパティ・ボイドに片思いしていたことから、さらにインスパイアされたものである。
エリック・クラプトンは「スローハンド」として知られている。 クラプトンは80年代半ばに公式伝記作家のレイ・コールマンに「僕の『スローハンド』というニックネームはジョルジオ・ゴメルスキーに由来しているんだ。 彼は良いダジャレとしてこの言葉を作ったんだ。 彼は俺のことを速いプレイヤーだと言い続けていたから、言葉遊びのつもりでスローハンドクラップのフレーズを『スローハンド』にまとめたんだ」。 クラプトンのギターテクニックは、ブルースの影響を受けている。 主にペンタトニックやメジャー、マイナースケールを使ってアドリブ演奏をしている。 しかし、それに騙されてはいけない。彼の音の選び方はとてもメロディアスで、彼にしかできない演奏なのだ。 だから、彼のソロは一目瞭然なのです。 初期のシグネチャー・ギターはギブソンだったが、後年はフェンダー・ストラトに持ち替えた。
クラプトンは、ロックンロールの殿堂入りを3回果たした唯一のギタリストです！
クラプトンは、ロックンロールの殿堂入りを3回果たした唯一のギタリストです。 ソロで1回、ヤードバーズとクリームのメンバーとして2回。 また、グラミー賞を18回、ブリット・アワードを音楽への貢献が認められて受賞。 また、音楽への貢献によりバッキンガム宮殿よりCBEを授与され、ソングライターと作曲家の英国アカデミーから生涯功労賞を含む4つのアイボア・ノヴェロ賞を受賞している。
彼の代表曲であるLaylaは下記よりご覧ください。
Video credits- Youtube channel- Albert canta
SLASH (Saul Hudson)
本物のギターヒーローSlashだ! ロックが好きな人なら誰でも知っているスラッシュは、なんとアイコニックな存在なのでしょう! スラッシュは、ロック史上最も偉大なギタリストの一人であり、高い評価を受けています。 スラッシュはロックンロールの顔として知られており、彼のアイコニックなトップハットとギタープレイスタイルは明らかに際立っている。 スラッシュはGuns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit, Myles Kennedy and the Conspiratorsといった様々なロックバンドに所属してきました。 スラッシュという名前は、彼のハウスパーティーで、エネルギーに満ち溢れた演奏を披露し、その場を飛び回ったことから付けられました。 スラッシュはロックミュージックに多くの素晴らしいギターソロを提供している。 代表的な曲はWelcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfatherなどだが、最も有名な曲はSweet child o Mineで、練習曲として書いたものである。
スラッシュのギターテクニックは、ブルースの基本的な演奏とハードロックのリフを組み合わせたものです！
スラッシュのギターテクニックは、ブルースの基本的な演奏とハードロックのリフを組み合わせたものです！
スラッシュのギターテクニックは、ブルースの基本的な演奏とハードロックのリフを組み合わせたものです。 ガンズ・アンド・ローゼズのトップヒットは、彼のメロディックなアイデアによるものです。 その両方が可能で、極限まで音を曲げて、狂ったようにシュレッドするのです。
スラッシュは、恵まれない公立学校の音楽教育プログラムの回復と活性化に取り組む全米の非営利団体、リトル・キッズ・ロックの名誉理事を務めています。 彼はリトル・キッズ・ロックの生徒たちを訪問し、一緒にジャムセッションを行い、楽器と時間を寄付している。 スラッシュの音楽に対する情熱は、彼の芸術だけでなく、チャリティーにも表れている。 「ミュージシャンになるということは、規律を学ぶという意味で、人格的にも良いことだ」とスラッシュは語っています。 “本当に素晴らしい創造の場だと思う。”
ローリング・ストーンズ誌の「史上最高のギタリスト100人」で65位、ギター・ワールド誌の「最も偉大なギターソロ100人」で「November Rain」のギターソロが6位、トータル・ギター社の「最も偉大なロックリフ100」でSweet child o mineが1位、ギブソン・ギター社の「歴代のギタリストトップ50」で34位、ガンズローズの一員として「ロックンロール殿堂入り」を果たしています。
スラッシュは間違いなく本物のギターヒーローです。
スラッシュは間違いなく本物のギターヒーローです！彼の代表曲Sweet Child o Mineのビデオをご覧ください。
Video credits- Youtube channel- Moshcam
Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
ジミには何も言う必要がないと思います、彼はロック業界で最も重要で尊敬されるギターリストの一人なんです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 彼のキャリアはわずか4年ですが、ポピュラー音楽史上最も影響力のあるギタリスト、そして20世紀で最も有名なミュージシャンの一人として広く認識されています。 ジミが初めてギターを手にしたとき、それはロック音楽の世界全体を変えた。彼は当時ギターでやるのは不可能だと思われていたことを見せてくれた。 ギターそのものが彼の体の延長になったのです。 彼がギターを弾くと、まるで新しい音楽の世界を創造しているように思えたよ。 ジミ・ヘンドリックスは、多くの人々にギターを手に取り、自分自身のサウンドを見つけるよう影響を与えました。 ジョン・メイヤー、ジョー・サトリアーニ、スラッシュ、その他多くのアーティストがそうだ。 トム・モレロは、ジミ・ヘンドリックスがロック・ミュージックとは何かという我々の考えを爆発させたと述べている。 彼はギター、ワミーバー、スタジオ、ステージを操ったのだ。 1966年、ガールフレンドが1964年頃に製造された中古のストラトキャスターを購入するために十分な資金を貸してくれたことがきっかけで、最初のストラトキャスターを手に入れました。 ジミのギター・プレイ・スタイルは、同時代の他のギタリストとは大きく異なり、ワミー・バーやエフェクターを多用していました。 また、ギターソロではワウペダルを好んで使用していた。 Hendrix はボリュームとゲインが高いオーバードライブ・アンプを好んで使用しました。 また、ギター・アンプのフィードバック・サウンドを普及させた。
Jimi Hendrix Top Tracks Include Little Wing.
ジミ・ヘンドリックスは、1968年にローリング・ストーンズからパフォーマー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ディスク&ミュージック・エコー紙からは1969年の世界のトップミュージシャン賞を受賞、1970年にはギタープレイヤー誌からロックギタリスト・オブ・ザ・イヤーを受賞している。 ギター・ワールド誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で1位、1992年にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスがロックの殿堂入り、2005年に英国音楽の殿堂入り、1999年にはローリングストーンとギターワールドの読者が20世紀の最も重要な音楽家にヘンドリックスをランクインさせるなど、その活動はとどまるところを知らない。
ジミ・ヘンドリックスは、我々のクラシック・ロック・ギタリスト・トップ10の中で、間違いなく第1位です。
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