ブランデンブルク協奏曲と呼ばれる6つの協奏曲は、しばしば議論され録音され、コレクションとして出版されていますが、一度に、あるいは同じアンサンブルで書かれたものではありませんでした。 1、3、6番はワイマール時代（1708-1717）、2、4、5番はケーテン時代に書かれた可能性が高いと言われている。 バッハは後に6つの協奏曲をまとめ、ブランデンブルク侯爵に献呈し、新しい仕事を得ることを期待した。 (実はこの6曲の共通点は、3楽章の緩急をつけるという点だけで、これはブランデンブルク協奏曲がイタリアの協奏曲形式を参考にしていることを示している。
ブランデンブルク協奏曲第2番は、その華麗なスコアリングから、6曲の中で最も人気があるかもしれません。 これはコンチェルト・グロッソと呼ばれるバロック時代の一般的なオーケストラのジャンルの一例である。 (ブランデンブルク協奏曲第5番も同様である）。 コンチェルト・グロッソは、大小2つのアンサンブルを用いる。 大編成はリピエーノ、トゥッティと呼ばれ、オーケストラも含まれる。 小編成はソリストのグループで構成され、コンチェルティーノ（小さな協奏曲のグループという意味）と呼ばれる。 独奏者の人数や使用する楽器は、すべて作曲家の判断に任されていた。 アルカンジェロ・コレッリ（1653-1713）のように、常に同じ楽器を使う作曲家もいる（コレッリの場合は、常に2つのヴァイオリンとチェロ、それに通奏低音）
今回の場合、バッハのリピエノにはフルート、トランペット、ヴァイオリン、オーボエ、それに通奏低音がソロで入っている。 (連続音は曲全体の和声の土台となるため、決して省略されることはない)。 トランペットのパートは非常にヴィルトゥオーゾ的で、「クラリーノ奏法」と呼ばれる、楽器の最高音域を演奏し、唇の圧力を素早く変化させて楽器の音程を変化させる演奏スタイルを採用するように書かれている。 (バッハの時代のトランペットは長い管状の楽器で、バルブがなく、1815年頃にバルブが追加された）。
ブランデンブルク協奏曲第2番は、バッハのリトネル使用の好例です（ロ短調ミサのクレド部のリトネルについての考察も参照してください）。 バッハは作曲家アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）の非公式な生徒であり、当時楽譜を入手する最良の方法であった手書きによる模写を行い、時には修復も行った。 ヴィヴァルディの特徴は、協奏曲（『四季』の協奏曲「春」）だけでなく、時には聖楽（有名な『グローリア』の第1楽章）にもオーケストラのリトネロを用いることである。 ヴィヴァルディは協奏曲をオーケストラのリトネルで始め（時には2回）、ソロの合間にリトネルを再び登場させますが、そのたびに前回より少し短く登場させることがよくあります。 バッハはおそらくヴィヴァルディを研究してリトラーネロを使うアイデアを得たのでしょう。この曲でも、いくつかのリトラーネロの声明は確かに最初より短いことがわかります。 これはブランデンブルク協奏曲第2番の冒頭のリトネッロです：
この協奏曲で興味深いのは、確かにそれが最もわかりやすい点ではありますが、必ずしもリトネッロが使われているということではありません。 この主題はコンチェルティーノの楽器（独奏者）だけに現れるものですが、 バッハはこの主題をリトネッロとして、 つまり繰り返し使うのです。
この2つの主題について、3つのポイントを挙げたいと思います。
- この2つの繰り返される主題は、この楽章全体のメロディー素材とパッセージワークの大部分を占めています。
- 最初の主題、いわゆる「オーケストラ・リトネル」は、この楽章でソロとリピエノのすべての楽器によって、さまざまな時間に演奏されています。
- どちらも多くの音符、特に速い16分音符のグループを含み、永久運動的な効果を生み出し、あるフレーズがすぐに別のフレーズに走ってしまう。
この三つのアイディアにより、バッハは非常にタイトで均一な楽章を作っているので、聞き手は時に「ソロ」のパッセージとリピエノを区別することが難しくなってしまうのである。 前の楽章では、リピエーノとコンチェルティーノの区別がつかないことがありましたが、第2楽章では、この問題は無意味になります。 第2楽章はアンダンテで、3人の独奏者と通奏低音のためのスコア。トランペットの明るい音色は省略され、より親密な環境を作り出し、速い2楽章との強いコントラストを与える。 また、バッハがこの楽章の調をニ短調としたことも、さらなるコントラストを生み出している。 この楽章はメヌエットと呼ばれる、3拍子からなるミディアムテンポの舞曲である。 (主題の内容は、2つの基本主題しかなかった第1楽章以上に、非常にタイトである。 この場合、すべてはヴァイオリンのラインの最初の6拍子から出てきます：
信じがたい？ 本当なんです。 この楽章でこれに由来しない唯一の部分は、絶えず揺れるベースラインで、これは曲の流れを維持し、音楽の和声進行を明確に確立し、再び永久運動的な感じを作り出します。
第1楽章とは対照的に、フィナーレではコンチェルティーノとリピエーノの区別に困ることはない。 ソリストが完全に支配している。 実際、リピエーノはほとんど目立たず、47小節目まで完全に沈黙しているのです そしてソロをリードするのはトランペットで、アンダンテの間は沈黙しているが、第3楽章の最初の小節からその存在感を示している。 (ブランデンブルク第2番を締めくくるのもトランペットです）ここには1つの主要主題があり、フーガのエクスポジションのように、トランペット、オーボエ、ヴァイオリン、フルートの順でソロ奏者によって導入されます：
アンダンテの終わりに残された厳粛さは、ここで確実に吹き払われています！