私たちの多くは、小さなコンパクトカメラやスマートフォン、あるいは使い捨てフィルムカメラから、ごく自然に写真撮影を始めていることでしょう。 主な利点は、画像を作成するときにすべての技術的な設定を考える必要がなく、むしろ「決定的瞬間」、フレーミング、構図、およびフレーム内の感情的な内容を捉えることに集中できたことです。
しかし、写真撮影の「経験」が増えれば増えるほど、感情や創造的な要素よりも、写真撮影の技術や機材に関する部分に焦点が当てられるようになるのです。 ポイント・アンド・シュートのCanon SD600で初めて「三分の一の法則」のグリッドオーバーレイを発見し、フレーミング、構図、そして自分が面白いと感じ、個人的に意味のある画像を作るためにどのように実験したかを覚えています。 しかし、より高解像度、シャープネス、「ボケ」のある、より「プロフェッショナル」な写真をオンラインで発見してからは、写真の技術面への関心が高まり、機材に対する興味や執着心も高まりました
それだけでなく、写真の技術的背景をすべて学ぶ必要があると感じたのです。 Canon Rebel XT（350D）を初めて手にしたとき、フルマニュアルで撮影する方法を学びたいと思いました。 絞り、シャッタースピード、ISO、焦点距離、被写界深度、フォーカシング、そして「ボケ」について、すべてを学びたかったのです。
何年も経って、私は写真の技術的な側面を（多かれ少なかれ）マスターし、光度計のない完全マニュアル式のフィルムカメラを使って問題なく、頭の中で多くの写真コンセプトを簡単にこなすことができるようになったのです。 しかし、デジタルで撮影するときは、絞りとシャッタースピードを自動的に選択する「P」（プログラムモード）で撮影するだけです。 P」モードを使うのは「素人」や「アマチュア」だけではないのでしょうか？
「P」モードの賞賛
私にとって、写真に対する最大の情熱は芸術作品を作り、個人の記憶を作り、「その瞬間」をとらえることにあると思うのですが、そのためには「P」モードで撮影し、「P」モードで撮影する必要があります。 レンズ、カメラ、センサーなど、他のものはどうでもいいのです。
カメラを「P」モードに設定することで、カメラにすべての技術的な思考を任せることができます。 カメラはシーンを見て、「最適な」絞りとシャッタースピードを選択します（一般に、比較的高いF値と深い被写界深度、そして遅れのない十分な速さのシャッタースピードを与えてくれます）。 私はISOを比較的高く保ち（日中はISO800、夜は3200）、ただ中心点オートフォーカス、ポイントアンドクリックを使用します。
カメラの設定について考える必要がないほど、構図やフレーミング、個人的に意味のある画像を作ることについて考えることができるのです。
If we have technology that makes our lives more simple and convenient – why not use it?
I know many photographers who pride themselves (and extends too much) that all their photos is fully-manually shot on film, and processed in darkroom.多くのカメラマンたちが、すべての写真はフィルムで、完全に手動で、暗い部屋で処理されたものだと自慢しています。 私はその芸術性と難しさを評価しますが、その欠点は、写真撮影の感情や魂ではなく、写真撮影のプロセスや技術的な側面に焦点を当てていることだと思います。 また、「露出トライアングル」（絞り、シャッタースピード、ISO）の基本的な理解は、自分の作りたい画像を作るのに役立ちます。 しかし、写真の技術的な側面にこだわりすぎると、多くの写真家が道を踏み外すことになります。
しかし、もしあなたがカメラを「P」モードで撮影し、カメラから出てくる画像の種類に満足しているなら、なぜフルマニュアルで撮影する必要があるのでしょうか？
フルマニュアルのロマン
私が最初に運転を習った車は、1991年のセントラ4ドアXEで、5速マニュアルミッション付きのスパルタンな車でした。 車との一体感が増し、ガソリン代も節約でき、(オートマチックの代わりに)トランスミッションのコントロールに感謝しています。
しかし、テクノロジーが進歩した今、ハイブリッド車や完全電気自動車があり、マニュアルオプションさえありません。 テスラに乗れば、すべてワンギアで、マニュアルトランスミッションのオプションはありません。 電気自動車の1速トランスミッションは、より効率的で、加速が速く、故障しにくいのです。
スマートフォンでも同様に、ほとんどのカメラは完全自動で、露出を変更するためのいくつかのオプションがあるだけです。 しかし、絞りやシャッタースピード、ISOなどのオプションは隠されているか（iPhoneのデフォルトカメラで撮影する場合は、使用できない）。 技術的な制約が少なければ少ないほど、より芸術的なビジョンを撮影することができるのです。
Don’t listen to me
もちろん、私の議論には多くの注意点があります–非常にスタイリッシュなイメージや、スローシャッター速度などの非常に特殊なイメージが欲しい場合、完全マニュアル撮影は推奨されます。
しかし、「瞬間」を捉えることに興味がある99％の人は、なぜフルマニュアルで撮影する必要があるのか、あるいはしたいのか。
私は毎日自分のアパートでエスプレッソを飲んでいます。 自動エスプレッソグラインダーを持っています。 手挽きも使ってみましたが、瞑想的な禅のようなプロセスは評価できますが、コーヒーグラインダーの目的は、コーヒーを挽くことです。 そして、コーヒーグラインダーの自動化技術を使って、私たちの生活をより快適なものにしませんか？
自分に合ったことをする
写真でやるべきことは、「なぜ画像を作るのか」と思うことです。 私の写真にはどんな目的があるのか？ どんな写真を撮りたいのか？ 写真の技術的なディテールはどの程度重要なのか？ 写真のプロセスと最終的な結果のどちらを重視するか」
結局のところ、全自動で撮影するか、Pモードで撮影するか、絞り優先で撮影するか、全手動で撮影するかは、個人の判断に委ねられます。 写真のジャンルはそれぞれ違います。
ただ、私が言いたいのは、「正統な」写真家になるためにはフルマニュアルで撮影する必要がある、と言う人の言うことを盲目的に聞いてはいけない、ということです。 結局のところ、写真展に行って作家に「この写真はどの絞りとシャッタースピードで撮影したのですか？ エリック・キムは、現在カリフォルニア州バークレーを拠点とする国際的なストリートフォトグラファーである。 彼の写真や文章は、彼のウェブサイトやブログで見ることができます。 この記事はこちらにも掲載されています
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