How to Start Music Producing As Beginner (& The Path Forward)

音楽制作を学ぶことは、そこにある無関係な情報をすべてカットできればそれほど難しいことではありません。

音楽制作の道をさらに進み始めたら、余分な情報はすべて後回しになります。

そこから先は、上達するための方法と、レパートリーを増やしたい場合に必要な次の必須スタジオ機器についての議論になります。

音楽制作の始め方

私は、あなたが知っていることを前提にしていないことを確認したいので、このパートでは、あなたがまったく何も知らないかのように話をするつもりです。

企業は、あなたが必要とする高度でプロフェッショナルなスタジオ機器のすべてを教えてくれますが（偶然にも彼らはあなたにそれを売る準備ができています）、真実は、あなたが実際に2つのもので音楽を作り始めることができる最低のものであるということです。

The Bare Minimum Tools To Start Producing Music

ラップ ビート、エレクトロニック ダンス ミュージック、またはポップスのインストゥルメンタル曲を作ることに興味があるなら、コンピュータとマウスだけで、あるいはタブレットだけでも十分です（ただし、その方法ではあまり成長できないので、タブレット ルートはお勧めしません）

さらに、音楽を作るために作られたソフトウェアが必要とされます。 これらは、デジタル・オーディオ・ワークステーション (DAW) と呼ばれます。 おそらく、Pro Tools、Logic Pro、または Ableton Live のようないくつかのソフトウェアを耳にしたことがあるでしょう。

最低限必要なものをまとめると、

• デスクトップ コンピュータまたはラップトップ
• デジタル オーディオ ワークステーション ソフトウェア
• ヘッドフォンまたはスピーカー

それだけです。 Windows には無料の DAW がたくさんありますし、Mac には Garage Band があります。 MIDI（MIDIとは何ですか？）のおかげで、ピアノロール上にマウスで音符を打ち込んで、プロの曲全体を作ることができます。

お使いのDAWソフトウェアには、たくさんのオーディオサウンドフォント、サンプル、プラグインが付属しています。 信じられないかもしれませんが、必要なものはすべてすでに含まれているのです。

ボーカル録音に必要なツール&楽器

ギター、ウクレレ、キーボードなどを録音したい場合があります。 もしかしたら、ボーカルを入れたいと思うかもしれません。

ほとんどのラップトップには、マイクを内蔵した Web カメラが搭載されています。 DAW で Web カメラのマイクを入力ソースとして設定するだけで、どんな音声でも録音することができます。

これについては、記事の後半で詳しく説明しますが、レコーディングをもう少し良い品質にするための次のステップは、オーディオ インターフェイスとマイク (あるいは、安価な USB マイク) になります。

DAWソフトで音楽を作る方法

唯一の本当のハードルは、無料のDAWを手に入れることです。

AvidがPro Tools Firstという無料の限定版を出していることがわかりました。 確かに始めるには十分なものです。

これらのいずれかを学べば、すべての使い方を知ることができ、お金の無駄遣いをせずに、プロフェッショナルな DAW は高価になることがあるので、後でアップグレードできます（Windows 用 Pro Tools や Mac 用 Logic Pro のような）。

必要なのは方法を理解することだけです。

• ピアノ ロールで MIDI を作成するか、
• 録音可能なオーディオ トラックを作成し、
• 録音の場合は入力ソースを Web カメラに設定する

キーボードが演奏でき、持っているなら MIDI-to-USB ケーブルさえ用意すれば MIDI データの入力も可能でしょう。 そうでなければ、マウスでクリックすることになります。

シンガーソングライターとして、2 つのトラック（ボーカル用とギター用）から曲全体を作成することができます。 これよりもっと複雑だと言う人には懐疑的であるべきです。

Experiment with Writing Your First Song

おそらく、完全な曲は完成しませんし、まだ素晴らしいサウンドのものさえできないでしょう。 しかし、それこそが、あなたが望むところなのです。 DAWには学習曲線があり、時間が経つにつれて、より多くの機能が明らかにされていきますが、通常は必要なときにだけ使用します。 しかし、通常、それはあなたが必要とするときだけです。ですから、悩んだり圧倒されたりしないでください。 シンプルに始めて、自分が知っていることを使ってください。

つまり、ドラム ループを作成し、それにメロディとベース ラインを追加しますが、音楽理論としては間違っているということかもしれません。 誰が気にする？ 初心者として、あなたは楽しみを持って、興奮を維持し、学び続けるべきである。

How to Start Making Music That Sounds Good

この時点で、あなたの仕事は、単に良くなることです。 ソフトを使い、自分の作った音楽をコンピュータに録音したり再生したりすることは、それほど難しいことではないことがおわかりいただけたと思います。

みんなが馬鹿にするような単純なポップソングでさえ、それほど単純ではないことがわかりました。 あなたの曲と、簡単そうに見えても良い音で聴こえる曲の一番の違いは、音楽理論なのです。

You Must Start Studying Music Theory

この事実を避けて通ることはできません。 音楽理論の基本を理解しなければ、コード進行やメロディ、ベースラインはもちろん、基本的な曲の構成も作れないのです。

まずはキーやコードの仕組みから学び、そこからメロディやベースラインを抽出する方法を学びましょう。 しばらくそれで遊んでから、コード進行をミックスに追加してください。

これだけで、頂点に立つには十分です。 ジャズ・レベルの理論や、中級者以上の理解をする必要はないんだ。 なぜなら、あなたの曲に複雑さと成熟感を加える、他のトリックやメソッドがあるからです。 音楽制作を始めるにあたって、音楽理論と切り離して考えることはできません。

オーケストレーションについて学ぶ & アレンジメント

次のステップとして、オーケストレーションと楽曲アレンジについて学びます。 オーケストレーションとは、どの楽器が集まってバンドを形成しているのかを知ることです。 それぞれが周波数スペクトルで特定の役割を果たし、音的にぶつからないように選択されます。

ぶつかる危険性があるものは、リードギターとリズムギター、キックドラムとベースなど、異なる役割を演じます。 これらの役割を理解することも重要で、次に学習する「アレンジメント」につながります。

アレンジメントとは、オーケストレーションの各楽器が実際に演奏しているか、していないかのことです。

基本的なミキシングを学ぶ & マスタリング

最後に、ミキシングとマスタリングに踏み込む必要があります。 正直なところ、マスタリングはその存在を知る以外には必要ありませんが、自分の曲の最終版をまともに聴かせたいのであれば、ミキシングは欠かせません。

ミキシングとは、音量レベルの変化（ダイナミクス）、ステレオフィールドでの位置（パンニング）、各楽器の透明度のバランス（イコライズ）を調整する技術であります。 ミキシングのプロになる必要はありませんが、初心者よりは上手になる必要があります。

カテゴリをチェックしていただければもっとたくさんありますが、足元を固めるのに役立つ記事をご紹介します。

• Audio Mixing for Dummies
• 曲をマスターするにはどうしたらいいか。

  自分の曲をマスタリングする方法

ミキシングとマスタリングの違いは何ですか

ここでのアイデアは、最終的な曲を、より聞きやすく、ラジオやプロのアルバムで聞くものに近づけるためにプレゼンテーションを磨くということです。

How to Produce Music Like a Pro

この時点で、あなたは DAW の仕組みと、基本的な音楽理論やミキシング原理を知っています。 今度は、初心者の段階を越えて、音楽制作を学ぶ番です。

違うのは、真剣に集中して取り組めば、毎回上達することです。 反復が成功の鍵なのです。 できるだけ多くの曲を作り、記念碑的な出力を持つべきです。 そのすべてを共有する必要はないが、最初から最後まで動き続けることが上達の鍵だ。

“Lock yourself in a room
Doing five beats a day for three summers
That’s a Different World like Cree Summers
I deserve to do these numbers” – Kanye West

If you want to improve, you treat this like a game.No, but we can’t be able to do…! 学校にいるように、意図的に勉強し、練習するように扱わなければならない。 そして実際に音楽理論やミキシング技術など、どんどん勉強してください。 テクニックを発見し、それを応用することが、そのすべてです。

The Funest Ways to Learn Music Production

真剣に勉強や練習に打ち込むことは、辛くてつまらないことである必要はありません。 音楽制作は、実はとても楽しいものなのです。



Remakes – まず第一に、自分の好きな曲をリメイクしてみることをお勧めします。 そのためには、キー、コード進行、オーケストレーション、アレンジを把握し、できる限り再現することです。 アカペラトラックも普通に手に入りますが、ボーカルは自分でやることをお勧めします。

リミックス – もうひとつの楽しみ方は、自分の好きな曲のリミックスを作ることです。 ここでも、アカペラを使い、さらにそれをタイムストレッチして、異なるテンポをターゲットにすることができます。

チャレンジ – 最後に、私は音楽制作のチャレンジを作るのが好きです。 例えば、FL Studioのストックサウンドだけを使って、メジャーキーだけで、ワールドミュージックというジャンルの子供向け音楽EPアルバムを作ることに挑戦したことがあります。

チャレンジの際にパラメータを制限すればするほど、クリエイティブにならざるを得ないので、自分の考え方やテクニックを広げざるを得なくなります。

Have Massive Output & Get Lots of Feedback

How do you get feedback is up to you to do. 友人や家族がいてもいいし、ネット上の掲示板やフォーラムを使って匿名の批評を受けることもできます。 しかし、ここで重要なのは、建設的な意見をすべて取り入れ、実際に試してみることです。

そして、多くのフィードバックを得るためには、多くのアウトプットが必要です。 1つの傑作を書こうとするより、最初から最後までできるだけ多くの曲を書いたほうがいいというのは、すでにお話したとおりです。

Find Your Production Style

Major Lazer、Timbalandなどのプロデューサーについて考えてみてください。 彼らは自分のスタイルを見つけるのに、何年も、何枚ものアルバムを作り、そして、プロの中には、自分自身を完全に改革してしまう人もいます。 しかし、自分のスタイルが何であるかを知り、ましてやスタイルを選択できるようになるには、膨大なアウトプットが必要です。

サウンド フォントとサンプルを手の甲のように熟知している必要があります。 ジャンルのルールを熟知し、それを破り、ゲームに革命を起こす必要があるのです。 ティンバランドは、1980年代のスタイルの復活に責任があると言ってもいいくらいだ。

重要なのは、リスナーに認知されるだけでなく、自分自身のニッチを切り開くこと、狭いゾーンでどんどん上達し、そのサウンドを完全に支配することです。 そうすれば、誰かがそのスタイルのビートを欲しがっているときに、頼りになる存在になれる。 私はマーケティングとビートを販売する方法について前に話をしました、これは本当のキャリアを作るためのスタートです。

That’s How to Start Producing Music

それはそれだ。 上記の方法を、何度も何度も繰り返して、やめずに続けるのです。 それが初心者はもちろん、熟練者としての道です。

これから始めることとしては、自宅スタジオを充実させることです。 あなたは、ホームレコーディングスタジオをセットアップする方法だけでなく、いくつかのより多くの、より良いギアを拾うために知っておく必要があります。 ただやみくもにギアを購入するのではなく、実際に必要なものが出てくるまで待ち、どれがベストでなぜそうなのかをリサーチしてください。 プラグインやサウンドフォントも同様です。

最終的には、他のアーティストとのコラボレーションを開始することができます。 アーティストのアルバムのトラックを制作し、他のプロデューサーと仕事をし、彼らから仕事のコツを学び始めるのです。 これはあなたのネットワークプロセスを開始し、はしごを登るのに役立ちます。

そして、あなたは独立したアーティストや舞台裏のプロデューサーになりたくない場合は、他のキャリアのオプションを見ることができますが、何が音楽家としてその中に楽しいですか？ あなたは、サラリーマンの仕事を取るために音楽制作を開始する方法を学ぶことはありません、あなたはロックスターになるためにそれを行う！

そして、もしあなたが独立したアーティストや裏方プロデューサーになりたい場合は、他のキャリアのオプションを検討することができます。

Jared H.

Jared は音楽業界で20年目を迎えました。 LedgerNoteのオーナー、編集者、主筆、ウェブデザイナーとして、またすべての記事の共著者として活動。 これまでに4枚のインディーズアルバムやグッズをリリースし、世界的なセールスを記録しています。 また、数え切れないほどの独立系アーティストのミキシング、マスタリング、&レコーディングを手がけてきました。 Jared & The LN Teamについてもっと知るにはここをクリック。