1957年の夏、コメディアンのフィリス・ディラーは、サンフランシスコのナイトクラブPurple Onionでの1週間の予約を直前になってキャンセルすることを余儀なくされました。 会場の上に事務所を構えていたタレント・エージェントのフランク・ワーバーは、契約したばかりの新人が舞台経験を積む絶好のチャンスと考えた。
その最初の週はとてもうまくいき、キングストン・トリオ、ボブ・シェーン、ニック・レイノルズ、デイヴ・ガードは、もう1週間、もう1週間と出演を依頼されるようになった。 結局、1週間のトライアルブッキングは、6月から12月まで続いた。 この間、トリオのパワフルな歌唱力と陽気なステージングが、南のロサンゼルスまで伝わってきた。 音楽関係者はもちろん、時には映画スターもサンフランシスコに足を運び、その評判を確かめていた。 キャピトル・レコードのプロデューサー、ヴォイル・ギルモアは、その音を聴いて気に入り、彼らと契約を結んだ。 1958年2月、キングストン・トリオは最初のLPを録音した。 そのLPの中の1曲、「Tom Dooley」が大ヒットし、キングストン・トリオはすぐにアメリカで最も人気のあるミュージシャンになったのである。 1958年から1964年（キャピトル・レコードを離れた年）までに、彼らは何千ものショーを行い、19枚のLPをリリースし、そのうちの5枚はビルボード・チャートの上位にランクインしている。 5595>
キングストン・トリオの初期の詳細は魅力的だが、悲しいことに、その物語を語る者は一人しか残っていない。 このグループのリード・シンガーでありリズム・ギタリストであったボブ・シェーンです。 バンジョー奏者のデイヴ・ガードは1991年に、テナー・ギターとパーカッションのニック・レイノルズは2008年に亡くなっている。 1961年にデイヴ・ガードの後任として参加したジョン・スチュワートは2008年に、トリオのマネージャーだったフランク・ワーバーは2007年に、キャピトル・レコードでのプロデューサーだったヴォイル・ギルモアは1979年に死去した。
ボブ・シェーンは現在演奏活動を引退している。 2004年、70歳の誕生日を迎えた直後に大きな心臓発作に見舞われた。 現在、彼はアリゾナに住み、キングストン・トリオのビジネスの利益を監督している。 私は、彼と話をする機会を得たことに、とても興奮していた。 母は私が子供の頃、キングストン・トリオのレコードを何枚も持っていたし、ライムライターズやチャド・ミッチェル・トリオなど、彼らの後に続く演奏家たちのレコードも持っていた。 母は本当に音楽が好きでしたが、キングストン・トリオには思い入れがありました。1956年、彼女が10代の頃、デイブ・ガードが大破した車から彼女を助け出したのです。 この話をするために彼に電話したところ、彼自身がその時代についてかなり考えていたことがわかり、うれしくなりました。 キングストン・トリオのルーツは1950年代初頭、ハワイ・ホノルルのプナホウ・スクールに遡り、そこでボブ・シェーンとデイヴ・ガードは仲間として初めて会った。 ウクレレを弾き始めたシェーンがテナーギター、後に6弦ギターに持ち替え、ガードにコードを教えたのがきっかけで、2人は何曲か演奏するようになった。 「ハワイアンミュージックとメローミュージックを演奏して歌ったんだ」とシェーンは振り返ります。 「ハワイアンミュージックよりもアップテンポで、タヒチアンミュージックも好きだった。 サモアの曲も何曲か歌った。 二人ともウィーバーズの大ファンで、彼らのハーモニーが大好きだったんです。 高校を卒業したふたりは、東のカリフォルニアに向かい、ガードは経済学を学ぶためにスタンフォード大学に入学し、シェーンは近くのメンロー・カレッジの経営学部に入学した。 この大学でシェーンは、南カリフォルニアでホテル経営学を専攻し、音楽一家に育ったニック・レイノルズと出会った。 レイノルズさんは、会計の授業中、シェーンが寝ているのに気づき、「この人なら」と思ったのがきっかけだったと言われている。 シェーンのバリトンとレイノルズのテナーが見事に調和していること、さらに当時は、その歌声で最高のパーティーに招待されることを、2人の学生はすぐに発見したのである。 「
シェーンはレイノルズをガードに紹介し、彼らはデイヴ・ガード・アンド・ザ・カリプソニアンズとして、時にはトリオで、時には他の友人たちと一緒に、学生クラブのパーティや地元のビアガーデンで演奏するようになったのです。 当時、カリプソ音楽は非常に人気があり、グループはカリプソの王として君臨するハリー・ベラフォンテが流行らせた「Jamaica Farwell」や「Come Back, Liza」といった曲を演奏した。
1956年にシェーンは卒業し、家業のスポーツ用品店で働くためにハワイに戻った。 その間、彼はソロ活動を行い、ホノルルのパールシティ・タバーンで定期的にギグを行うようになった。 「ハリー・ベラフォンテやハンク・ウィリアムスの歌を歌うなど、さまざまなことをしましたが、ほとんどの人が知らないのは、私が世界で最初のエルビス・プレスリーの物まねをしたことです」と、シェーンは言います。 「私は1956年にハワイのエルビス・プレスリーと名乗ったのですが、それは彼が人気を博したのと同じ年でした。 ハワイにはまだテレビがあまりなかったから、好きなことができたんだ。 私はもじゃもじゃで、明るいスポーツコートを着たりしていました。 63年にエルヴィスに会ったとき、ちょっとだけですが、そうやって始めたんだと話したことが忘れられません。 すると彼は、「何のためにそんなことをしたかったんだ？ まさにその通りなんだ。 シェーンがハワイにいる間、レイノルズとガードはベイエリアで演奏を続けていた。 メンロー・カレッジの学生で初歩的なベースを弾くジョー・ギャノン、歌手のバーバラ・ボーグと合流した。 彼らは自分たちをキングストン・カルテット（ジャマイカの首都にちなんだ名前をつけることで、カリプソ音楽とのつながりを維持していた）と改名し、地元のナイトスポットで仕事を得ようとしたが、ほとんど成功しなかった。 彼は彼らを気に入ったが、ギャノンのベース演奏が十分でないと感じていた。 ワーバーがギャノンを追い出せば契約してくれるかもしれないと言うと、ボーグはギャノンを追い出すなら自分はグループを抜けると言い、そうしたら彼女もそうなった。 (ギャノンはその後、ニール・ダイアモンドやアリス・クーパーなどのステージ・デザイナーとして成功する。 5595>
ガードとレイノルズはハワイのボブ・シェーンに電話をかけたが、彼は家業のスポーツ用品店での生活に刺激がないことを悟っていた。 そして、ソロの演奏家としてはかなりうまくいっていたものの、ハーモニーで歌うことが本当に恋しくなっていたのだ。 1957年3月、彼はカリフォルニアに戻り、フランク・ワーバーがマネージメントするキングストン・トリオに参加することになった。 6月25日、ワーバーは彼らにPurple Onionでの1週間のギグを手配し、それは後に7ヶ月の滞在に伸びた。 数週間が過ぎると、ワーバとトリオは十分な素材がないことに気づき、新しい曲の絶え間ない探求を開始した。 タヒチアンメドレーの「Tanga Tika/Toerau」やハワイアン曲の「Lei Pakalana」などは彼らのステージで演奏され、後に様々なLPに収録されたが、サモア曲「Minoi Minoi」のようにカットされなかったものもある。 ガードがカリプソニョンズで歌っていた “Run Joe “は一時期活動したが、録音されることはなかった。 1951年にシェーンが習得し、ハワイアンエルヴィス時代に歌っていた “Truly Fair” も試されたが、物足りなさを感じ、活動から外された。
キングストントリオは当初から、プロテストソングや政治色の強いものを避けようと考えていた。 シェーンやガードに大きな影響を与えたウィーバーズは、マッカーシー時代の芸能人ブラックリストのためにキャリアを終了させられた。 トリオは自分たちを活動家ではなくエンターテイナーだと考えており、プロテスト・ソングは自分たちの活動にそぐわないと感じていた。 長年にわたり、フォーク音楽界のより政治的指向の強い人々は、この決定をグループに対する主な不満の1つとして使用することになる。
バンドの最も有名な2曲は、かなり不可解な状況で登場した。 1曲目は「スコッチ・アンド・ソーダ」というジャジーなバールーム・バラードで、デイヴ・ガードが持ち込んだもので、シェーンの少し荒いバリトンにぴったりだった。 ガードはケイティ・シーバー（野球の名選手トム・シーバーの姉）という女の子と付き合っていて、彼女の両親からこの曲を教えてもらった。 シーバー夫妻は、1935年にアリゾナ州フェニックスに新婚旅行に行ったとき、ホテルのラウンジでこの曲を初めて聴いた。彼らは、いつでも思い出せるようにと、ピアノ奏者に歌詞とメロディーを書き留めてもらった。 悲しいことに、ピアノ奏者は自分の名前を書き留めるのを怠ったため、今日に至るまで、この曲を実際に作曲したのが誰なのか、誰も知らない。 これは、後に法的な反響を呼ぶ失敗であった（サイドバー参照）。 レイノルズは、今は亡き歌手がパープル・オニオンでオーディションを受けたときに初めてこの曲を聴いたと語っている。 シェーンは、エリック・ダーリン、ボブ・キャリー、そしてまもなく俳優になるアラン・アーキンが在籍していたニューヨークのグループ、タリアーズのLPから覚えたと考えている。 タリアーズは、ハリー・ベラフォンテが「Day-O」名義で大ヒットさせた「The Banana Boat Song」を書いたことで知られている）
2010年にシェーンがクローゼットを掃除していたら、トリオが1957年にパープル・オニオンで最初に立っていたときに作った古いオープンリールのテープの箱が見つかりました。 「家に帰ってパートを覚えるために、ウォーレンサックのテープレコーダーで曲を録音していたんだ」と彼は説明します。 「当時は誰も楽譜を読めなかったから、これが一番いい方法だったんだ。 パープル・オニオンの上に倉庫があって、そこで毎日5、6時間リハーサルをし、夕方には下に降りてきて演奏するんだ。 私たちは本当に一生懸命に自分たちの演技に取り組んでいました」
シェーンは、間に合わせのリハーサル・スタジオが特に不潔だったことを覚えている。 「ここフェニックスで発生した巨大な塵の雲について聞いたことがあるか」と彼は尋ねる。 「高さ1マイル、幅100マイルのようなものだった。 まるで黒死病が襲ってくるような感じだった。 空港が真っ暗になり、すべてのフライトがキャンセルされたほどです。 そして、それが去ったとき、周囲にたくさんの泥を残していきました。 紫タマネギの上の階はそんな感じだった。 5595>
Werber は公演を見るたびに、どの曲がうまくいって、どの曲が失敗したのか、どのステージのおしゃべりが一番笑いをとったのか、ショーのどこでエネルギーが落ちたのか、注意深く記録していた。 月日が経つにつれ、ワーバとトリオは、グループが歌うフォークソングが好評であることに気づき、演奏にさらなる工夫を凝らし始めた。 「私たちはフォークシンガーじゃなかったんだ」とシェーンは強調する。 「私たちはフォーク指向の曲を演奏するアクトだったんだ。 当初から、ブロードウェイのラーナーとロウの曲である「風のマリアと呼ばれて」などもやっていたが、みんなはそれを覚えていない」
キングストン・トリオは結成当初から、カリフォルニアのサウサリートの小さな店で購入したおそろいのストライプのシャツを着ていた。 「ブルックス・ブラザーズでも買ったと思う」とシェーンは言う。 「俺たちはあるイメージを植え付けたかったんだ。 僕たちは大学生で、あのストライプのシャツは3人に似合う唯一のスタイルだったんだ。 それが評判になって、後にキングストン・トリオ・ブランドのシャツを自分たちで作るようになったんだ」。 半袖のストライプシャツは、カリフォルニアでちょっとしたファッション旋風を巻き起こし、ビーチボーイズもそのスタイルを真似るようになった。 (実のところ、ビーチ・ボーイズはキングストン・トリオの服装を真似ただけではなく、1965年にはアル・ジャーディンの強い要望でトリオの1st LPから「Sloop John B」をカヴァーしている。 彼らは常にフォークソング以外のレパートリーを広げようとしていたが、世間はそんなことは気にも留めていないようだった。 そのうちに、キングストン・トリオが曲を紹介しても、後に他のアーティストのヒット曲になるだけのような気がしてきた。 1961年には、アーヴィン・ドレイクがボブ・シェーンのために作曲した「イット・ワズ・ア・ベリー・グッド・イヤー」を録音したが、これはフランク・シナトラの大ヒットとなった。 ウィル・ホルトの「レモン・ツリー」を録音したが、この曲でヒットしたのはピーター、ポール＆メアリー、そして後にトリニ・ロペスであった。
パープル・オニオンでの数カ月のステージの後、トリオはまだ少し荒削りではあったが、勝利のパフォーマンスの方程式を作り上げたのである。 「音楽以外のことは、リハーサルしたものもありますが、多くは即興で、あるいは即興で始めて、それが演技の一部になったのです」とシェーンは言う。 「自然なことだったんだ。 僕たちは皆、ごく自然なパフォーマーだったんだ。 楽譜も読まないで、テナーギター、バンジョー、ギターで簡単なコードを使って演奏して歌って、ユーモアも歌もあったんだ”。 3人のバンドマンは、ステージでのショーにある種の方程式を作り上げたが、ワーバーはシェーンにビジネスに参加するよう何度も言い聞かせなければならなかった。 「5595>
1957年12月にPurple Onionでの活動を終えた後、グループは最初のLPを録音する準備をした。 1958年2月5日、彼らはハリウッドのキャピトル・タワーのスタジオに向かい、3日間かけてセルフタイトルのデビュー作を録音した。 キャピトルのプロデューサー、ボイル・ギルモアは、これまでディーン・マーティン、フランク・シナトラ、ジュディ・ガーランドを手がけてきた。
ギターとバンジョー主体の荒々しいサウンドは、メジャー・レーベルで聴くには非常に珍しいものだった。 しかし、ある意味、キャピトルはトリオに合っていた。 「サンフランシスコでフォークが演奏しているときに見に行ったりしていた」とシェーンは言う。 「でも、それは競合他社をチェックするためでもあったんだ。 時間があれば、リノやラスベガスに行って、ラウンジアクトを見るのが好きだったんだ。 何度言ってもいい。 私たちは自分たちをフォーク・シンガーと呼んだことはない。 でも、誰かがあなたをフォークシンガーと呼んで、「ここに大金がある」と言ったら……「ああ、もちろん、何でもしますよ」と言うんですな。 忘れてはいけないのは、私たちは皆、ビジネスを専攻していたということだ。 歌うこと、演奏することが好きだった。でも、お金を稼ぐことも好きだったんだ。 キングストン・トリオの素晴らしいところは、この3つのことをすべて行えたことだ」
最初、グループのデビューLPの売り上げはわずかだったが、キングストン・トリオはそれに気づかなかった。なぜなら、LPが発売されたとき、バンドは後に狂気のツアー・スケジュールになる初期段階に入っていたのだ。 彼らは、その後数年間、年間250回以上のライブを行うことになる。 当初、彼らはシカゴのミスター・ケリーズやニューヨークのブルー・エンジェル、ヴィレッジ・ヴァンガードといったナイトクラブで、ジャズ・アーティストやキャバレー・パフォーマーたちとステージを共にすることになった。 その年の6月、ホノルルのロイヤル・ハワイアン・ホテルで演奏していた彼らに、驚くべき知らせが届いた。 ソルトレイクシティのラジオ局KLUBのビル・テリーとポール・コルバーンの2人のディージェイが「トム・ドゥーレー」に惚れ込み、このアルバム曲を流し始めたのだ。 全米の他のディージェイたちも彼らに続き、キャピトルはこの曲をシングルとしてリリースせざるを得なくなった。 「5595>
キングストン・トリオは1958年、アメリカで最も人気のあるバンドのひとつとなった。 1959年、彼らは成功を収め続けたが、事態は少し奇妙になり始めた。 5月4日、第1回グラミー賞授賞式で、彼らは「トム・ドゥーリー」で最優秀カントリー＆ウェスタン・パフォーマンス賞を受賞したが、この事実はナッシュヴィルの権威には気に入らなかったし、今でもそう思っているようだ。 「グラミー賞の人たちは僕らをフォークシンガーと呼んで、フォークミュージックのグラミー賞をあげようとしたんだけど、フォークシンガーというカテゴリーがなかったんだ」とシェーンは振り返る。 「5595>
その年、彼らは4枚のLP-…live from the Hungry i、Stereo Concert（ステレオで録音された最初のライブアルバムのひとつ）、At Large、Here We Go Again！をリリースしたが、どれも非常によく売れていて、最後の2枚はLPチャートのトップに立った。 この頃、キングストン・トリオは全国的な現象となり、フォークソングは特に若い人たちの間で全国的なブームになっていた。 トリオは大学のキャンパスで演奏することを思いつき、この儲かるマーケットを発見した最初のバンドとなった。 「最初の2年間のツアーで、275の大学で演奏したんだ」とシェーンは振り返る。 「そんなにあるなんて知らなかったよ。 すごいのは、ショーが終わるとすぐに観客の中に入っていって、サインをすることだ。 誰もそんなことはしなかった。 なぜそんなことをするのか」と聞かれたよ。 5595>
トリオは旅が多かったので、ライブに行くために自分たちの飛行機を借りたほうが効率的だと考えた。 「1939年製のビーチクラフトD-18で、尾翼が分かれていて、地面に座るタイプだった」とシェーンは言う。 「モデルナンバーはマーティン・ギターと同じだったから覚えている。 我々はそれであちこちに飛んだ。 砂利道、草原、飛行場、あらゆる場所に着陸した。 飛行機にはギターとデイヴのバンジョーが積んであったんだ。 当時のベーシストはデイヴィッド・ウィートだったが、俺たちは彼をソバと呼んでいた。 彼のベースを通路の真ん中に吊るしたから、両脇の2人はベースがそこに吊るされていてお互いを見ることもできなかった」
シェーンは、当時のショーのほとんどが彼の記憶の中に溶け込んでいると言うが、特に印象的なものがある。 1959年3月15日、ノートルダム寺院でのライブに向かう途中、彼らの飛行機がトラブルを起こし、墜落し始めたのだ。 「バディ・ホリーはその2週間前に飛行機事故で亡くなっていたから、飛行機に乗っていた最後の15分から20分は、自分たちが死んだと思った」とシェーンは述懐する。 「だから、4人で酒を5杯も飲んだよ。 パイロットは第二次世界大戦中にB-17を操縦していたので、比較的安全に野原に着陸させることができました。 私たちは飛行機から雪の中に降り立ち、何人かの男たちが野原を走ってきて、『大丈夫ですか？ と言うので、『Parlez-vous Italiano? その男は『いや、君はインディアナにいる』と言った」
彼らはノートルダムからほんの数マイルしか離れておらず、その夜のショーに何とか間に合ったのです。 舞台裏にいたら、神父がやってきて、『あなたがブルー・ショーをするのは知っています』と言ったんだ」とシェーンは言う。 その言葉を聞いたことがなかったので、『”ブルース “ってどういう意味ですか』と尋ねたら、『そうだな、”いまいましい “とか言うんだろう』と。 それで私たちは『ああ』と言ったんです。 そうしたら、照明と音響を消すだけだから』って言われたんだ。 それで、波板の屋根のあるフィールドハウスで、4,000人の観客を前にして演奏することになったんだ。 最初のオープニング・アクトが終わったのに、誰も歓声を上げない。デビッドが「こんなお父さんが、もしここで青いネタをやったら、照明も音も消してしまうと言っていたよ」と言ったんです。 すると、この静寂が訪れる。 そして、観覧席の一番上から一人の声が『ホーセッシュット！』と呼びかけたんです。 そして、会場全体が熱狂した。 観客は観客席を足で叩いて、この奇妙なゴロゴロ音を出していた。 そんな日があった。 5595>
数ヵ月後、彼らは第1回ニューポート・フォーク・フェスティバルに招待され、演奏した。 彼らはイベントの最後を飾る予定だったが、キングストン・トリオがフォーク・ミュージックに便乗しているだけだと感じた他の出演者たちからの反発により、フェスティバルの主催者であるジョージ・ワインは彼らを次から次に出演させ、アール・スクラッグスがショーの最後を飾ることにした。
フェスティバルでの録音から、観客がトリオの演奏を気に入っていることは明らかだが、舞台裏では多くのミュージシャンが激怒していた。 トリオのアンコールは、スクラッグスへの侮辱と受け止めた人が多かったようです。 「あの不手際で、私はフォーク界の多くの友人を失った」と、後にワインは語っている。 イギリスのフォークシンガー、シャーリー・コリンズは、このトリオに対する伝統主義者の意見を簡潔に表現している。 しかし彼女は「観客は彼らを愛していた！」と付け加えた。
1959年の残りの期間は、レコーディング・セッション、テレビ出演、コンサートが目白押しだった。 ヒット曲は次々と生まれた。 「M.T.A.」「A Worried Man」「The Tijuana Jail」はすべてトップ40にランクされた。 「5595>
1960年が明けると、キングストン・トリオはアメリカで最も人気のあるボーカル・グループとなったが、バンド内には緊張感が生まれていた。 デイブ・ガードは、ニューポートで受けた批判に傷ついたのか、バンドをより伝統的なフォークの方向へ向かわせようとした。 彼は、3人のメンバーに対して、もっと古いスタイルを勉強して、自分たちの演奏をより本物らしくするよう主張し続けた。 ニックと私は、”おや、デイヴ、今のところうまくいっているようだね “と言ったんだ」とシェーンは振り返る。 「5595>
年が明けると、グループは成功から成功へと進み続けた。 1960年のグラミー賞では、LP『ザ・キングストン・トリオ・アット・ラージ』で新しい部門のベスト・フォーク・パフォーマンス賞を受賞した。 (彼らはまた、驚異的なスピードでLPをリリースし続けた。 この年、No.1の『Sold Out』と『String Along』、そしてクリスマスLP『The Last Month of the Year』がリリースされた。 さらに多くのコンサートを行い、テレビ番組にも出演した。 しかし、年が明けると、バンド内の緊張はますます高まっていった。 ある時、会計士が帳簿を間違えてしまった。 ガードマンが怒ったのは、シェーンとレイノルズが平気な顔をしていたからだ。 すぐに訂正されたが、そのことと、バンドの音楽的方向性についての考え方の違いから、ガードは1961年5月にグループを脱退することになる。 「バンドを結成するときに、もし誰かがバンド全体に腹を立てるようなことがあったら、その人はどこにでも行く自由がある、と言っておいたのは賢明だったね」とシェーンは言う。 タイム誌はデイヴの言葉を引用して、「ニックとボブはリハーサルもしないし、楽譜の読み方も習わないし、あれもしない、これもしない」と言ったんだ。 私が言ったように、私たちはとても忙しかったので、ニックと私は変わる理由を見つけられませんでした」
ガードは、シェーンとレイノルズが彼の代わりを見つけるまで一緒に演奏し続けました。 後にロジャーと改名してバーズを結成したジム・マッギンという若いミュージシャンをはじめ、何十人ものミュージシャンのオーディションを受け、ジョン・スチュワートという才能あるソングライターに落ち着くが、これはまた別の機会に語られることになるであろう。 1961年8月、デイブ・ガードがバンドを脱退する。 悲しいことに、この別れは友好的とは言い難いものだった。 その後、2人はほとんど口をきかないようになった。 5595>
ボブ・シェーン、ニック・レイノルズ、デイヴ・ガードのオリジナル・トリオは、1981年に収録されたPBSテレビのスペシャル番組で再結成を果たしている。
1970年代初頭、シェーンはニュー・キングストン・トリオというグループを結成し、さまざまな楽曲を演奏した。 彼はすぐに、人々が本当に古い曲ばかりを聴きたがっていることに気づいた。 1976年、彼は必然的にバンド名から「ニュー」を外し、様々な雇われミュージシャンとともに「トム・ドゥーレー」「M.T.A.」「スコッチ＆ソーダ」などを演奏し、心臓発作で引退を余儀なくされるまでの道を歩み出した。 (彼は現在、過去にバンドで演奏したミュージシャンで構成されたキングストン・トリオのバージョンを監督している)
シェーンは自分のキャリアがどうなったかに概ね満足しており、彼とバンドメンバーが長年にわたって成し遂げたことすべてに激しい誇りを抱いている。 1958年から1961年までの4年間、彼らはアメリカで最も人気のあるバンドのひとつであった。 レコードは何百万枚も売れ、世界中で何千回とコンサートを行った。 彼らはアコースティック・ギター主体の音楽が商業的に成立することを実証し、彼らに触発されたフォーク・ブームがボブ・ディランやジョーン・バエズなど数え切れないミュージシャンへの道を切り開いたのです。
しかし、キングストン・トリオは他のミュージシャンにインスピレーションを与えただけでなく、自分たちでも素晴らしい音楽を作り上げたのだ。 そして、うれしいことに、このグループが初めて結成されてから50年以上が経ち、「彼らはフォークシンガーなのか」というバカバカしさはようやく沈静化したようです。 もし、再燃するようなことがあれば、ビッグ・ビル・ブルンジのこの言葉を思い出すといいかもしれない。 “All music is folk music; I ain’t never hear no horse sing a song.”
The Tale of the Saga of Tom Dooley
“Tom Dooley” は実在の人物だが、その物語はキングストントリオの名曲に登場するよりさらに下劣なものであった。 トーマス・デュラという名前の本来の綴りは、1844年にノースカロライナ州ウィルクス郡で生まれました。 (この地方の方言では、デュラはドゥーリーと発音され、オペラがオプリーになっているのと同じである）。 ジョン・フォスター・ウェストの『Lift Up Your Head Tom Dooley』は、デュラの2つの裁判の記録に基づいて、トム・デュラの人生と死について書いた優れた本である。それによると、トム・デュラは乱暴者で、いつも地元の女の子、特にアン・フォスターという子とトラブルを起こしていた。 1861年、トムは南北戦争に出征する。
どうやらトムにとってアンは物足りなかったようで、アンのいとこであるローラ・フォスターや、ポーリン・フォスターという別のいとこと寝るようになったのである。 ポーリーンは梅毒にかかり、それをトムにうつし、さらにローラとアンにうつしたという悲劇があった。 しかし、当時、トムとアンはローラからうつされたと思っていた。 トムとアンはローラへの復讐を企てたようだ。 トムはローラとの駆け落ちを提案し、1866年5月25日、ローラは服を束ねて森にトムに会いに行った。 5595>
この地域のほとんどの人はローラが逃げたと思ったが、約1ヶ月後、トムがローラを殺したという噂が広まった。 6月下旬、トムはパニックになり、国境に逃げ出した。 そして、テネシー州のジェームズ・グレイソン大佐の農場で働くことになった。 5595>
トム・デュラはノースカロライナに送り返され、そこで彼とアン・フォスター・メルトンはローラ・フォスター殺害の罪で起訴された。 彼が裁判を待つ間、ローラ・フォスターの遺体が浅い墓から発見され、センセーションを巻き起こし、地元の詩人トーマス・ランドはこれを記念して「The Murder of Laura Foster」という長いバラードを作曲する。 5595>
1866年10月1日、トム・デュラの裁判が開始された。 アン・フォスター・メルトンは別に裁判にかけられた。 多数の証人から話を聞いた後、トムは有罪とされた。 トムはこの評決を不服として再審が行われ、やはり有罪の評決が下された。 刑務所の中で、トムは「ローラ・フォスターを殺したのは自分一人だ」と告白し、この告白によってアン・フォスター・メルトンの裁判は無罪になった。 トムが二審を待っている間に、今は無名の作曲家がこの殺人事件を歌った2曲目を書き、その冒頭は「Hang your head Tom Dula」の一節で始まっている。 これが、キングストン・トリオのヒット曲に発展した歌詞である。 トム・デュラ自身は3曲目のバラードを作曲したとされているが、今日ではほとんどの民俗学者がこの主張を疑っている。 5595>
トムの死後もノースカロライナ州では3曲とも人気があったが、時が経つにつれ「Hang your head Tom Dula」バージョンが優勢になった。 1929年、グレイソンとホイッターというデュオが、この曲の最初の録音版を作りました。 (グレイソンは、トム・デュラを最初に逮捕したジェームズ・グレイソン大佐の曾甥である)。 1940年、フランク・ワーナーという民俗学者が、ウィルクス郡出身のフランク・プロフィットが、グレイソンとホイッタのバージョンと同じメロディーだが歌詞が多少異なるバージョンを歌っているのを現地で録音している。 (その後、ワーナー自身がプロフィットの歌を基に短めのバージョンを作り、1947年にジョンとアラン・ローマックスが編纂したアンソロジー『Folk Song U.S.A.』に収められた。 5595>
キングストン・トリオの「トム・ドゥーリー」はワーナーのバージョンに非常に似ているが、彼らはもっと遅いテンポで、この曲が「永遠の三角形」とトム・ドゥーリー、グレーソン氏、無名の美女の物語であることを述べた話し言葉のイントロを付け加えた。 (歴史が示すように、この物語は本当はトム・ドゥーリーと3人の女性の話であり、状況はよりエターナル・トラペゾイドに近い…そしてグレーソン氏は重要だが脇役に過ぎない。)
1960年代初頭、フランク・ワーナーとアラン・ロマックスはキングストントリオを著作権侵害で提訴しました。 1962年、キングストン・トリオは法廷外の和解に達し、今日に至る。”Tom Dooley “は、1860年代にさかのぼり、Folk Song U.S.Aが印刷される18年前の1929年にグレーソンとホイッタによって初めて録音されたが、著作権表示 “Frank Warner-John A. Lomax-Alan Lomax” が付いている。 -mjs
とある。