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40. ディーン・バークレーとその側近たち（別名バミューダ・グループ）

Painter: John Smibert ,Year: ca.1729-39 – George Berkeleyは1729年にバミューダに大学を設立するためにロンドンを出発し、彼とその側近は航海を記念して肖像画を制作させた。 その結果、この絵は話題作となった。 バークレーは、集団の中にうまく溶け込むと同時に、空想家として突出した存在である。 バークレーは天を仰いでメッセージを受け取り、そのメッセージはジグザグ模様の絨毯を通して、鑑賞者の右側にいる彼の通訳に伝わります。 それはまるで、「私の電話、私の電話」という神の電話ゲームのようである

39. ウルフ将軍の死

画家。 Benjamin West, Year: 1770 – 七年戦争のケベックの戦いにおけるイギリスのジェイムズ・ウルフ将軍の死が、ウエストによってあたかもキリストのように図式化されている。 この新嘆歌の場面では、ウルフは最後の瞬間に取り囲まれている。 ひざまずいて物思いにふけるネイティブ・アメリカンの姿は、アメリカ的な色彩を帯びている。 この歴史画は、当時、現代的な服装で描かれているとして批判を浴びた。

Watson and the Shark

Painter: John Singleton Copley, Year: 1778 – Watson and the Sharkは、キューバのハバナという港で起きたある出来事から着想を得ている。 1749年、14歳のブルック・ワトソンが港で泳いでいるときにサメに襲われた。 14歳のブルック・ワトソンは港で泳いでいるときにサメに襲われ、勇敢な船員たちが助けに来てくれた。 コプリーは、この激動のシーンを構成するすべての要素を見事に調和させ、最大限の効果を上げている。 8374>

George Washington (Athenaeum)

画家: Gilbert Stuart, Year: 1796 – スチュアートの絵は、ドル紙幣に描かれたワシントンの肖像画の模範となるものである。 そのため、最も多く複製されたアメリカ絵画であることは間違いない。 スチュアートはドル札にもこだわった。 アテネウムで描いたワシントンの肖像画の魅力を知っていた彼は、それを完成させることをせず、できるだけ多くの複製を作ることに時間を割いた。 ドル、ドル札よ！

The Artist in His Museum

画家。 このように、「芸術とは、観察可能な事実を正確に書き写すことである」と主張するピールは、慎重に描かれた七面鳥から、正確に管理されたアメリカの動物相に至るまで、様々な作品を発表しています。 彼の掲げた腕が彼の肩に接続されていないように見えるのは残念だ。

Peaceable Kingdom

Painter: Edward Hicks, Year: ca. 1825-30 – Quaker preacher, Hicksはこの構図の61種類のバージョンを描いている。 彼は、自分の絵が重要な宗教的教訓を伝えることができると信じていた。 クエーカーの指導の下、アメリカはライオンと牛さえも平和に共存するエデンである。

View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts (The Oxbow)

画家。 Thomas Cole, Year: 1836 – この絵画を理解する鍵は動きである。 マウント・ホリヨークから見たオックスボーは、コネティカット川が土手を越えて押し流され、湾曲した形状になったものである。 この絵を右から左に読むと、不吉な雰囲気が漂い、前方には嵐しか見えない。 8374>

Reverend John Atwood and His Family

Painter: Henry F. Darby, 年: 1845 – この絵の中の座る人の超リアルな外観は、絵画の実践に対する初期の写真の圧力の表れかもしれない。 ダービーはアトウッド牧師とその家族を描いたこの作品を制作したとき、まだ17歳であった。 彼らは5冊の聖書を読み、その敬虔な姿は、彼らを取り巻くファッショナブルな家具や豪華なテキスタイルと並置されている。

The Jolly Flatboatman

画家。 George Caleb Bingham, Year: 1846 – ミシシッピ川を行く川船の男たちがこの絵の題材である。 船にはほとんど荷物がなく、ミシシッピ川を遡上していることがうかがえる。 8374>

Kindred Spirits

Painter: Asher Brown Durand, Year: 1849 – Spiritsは、Durandが親愛なる亡き友人Thomas Coleに捧げた作品である。 デュランはコールのお気に入りの場所、カータースキルの滝とキャッツキルの入り江を完璧に合成した景色を作り出した。 コールは絵筆を持ち、友人のウィリアム・カレン・ブライアントが見守る中、最終目的地である大いなる彼方を指差しています。 この絵は、アーカンソー州ベントンビルにあるクリスタルブリッジ・ミュージアムのために、別の種類の賛辞としてニューヨーク公共図書館から購入されたことで有名です。

Washington Crossing the Delaware

画家。 Emanuel Gottlieb Leutze, 年: 1851 – トレントンの戦いの前のジョージ・ワシントンの危険な独立戦争の横断を描いたこの作品は、すべての時間の中で最も有名なアメリカの絵画であるかもしれません。 8374>

The Veteran in a New Field

画家。 Winslow Homer ,Year: 1865 – 死神を連想させるこの南北戦争の退役軍人は、前景で彼のジャケットと水筒を捨てて、畑で黄金の小麦を刈り取っている。 大鎌は、戦時中の銃と同じように、退役軍人に縛り付けられている。 8374>

Among the Sierra Nevada Mountains, California

Painter: Albert Bierstadt, Year: 1868 – Albert Bierstadtの美しく作られた絵画は、1860年代、国の辺境の壮大な景色を求める熱いマーケットに乗りました。 ビアスタットは移民で勤勉な企業家であり、画家としての腕前と自己宣伝の才能を組み合わせて金持ちになった。 彼は、キャンバスを劇場イベントとして公開し、チケットを販売したり、ニュースを仕込んだりした。ある評論家は、この戦略を「広告と宣伝の巨大な機械」と表現している。 ビアスタットのキャンバスは、精巧に額装され、暗い部屋に設置され、豪華なカーテンの後ろに隠される。 約束の時間になると、作品は万雷の拍手に包まれて公開された

27. 台帳画（アボット台帳）

画家。 シャイアン族、年代：1870年代頃 – 19世紀後半まで、平原インディアンは、岩や洞窟の壁、ティーピーに描いた絵に、彼らの口伝を記録することがよくありました。 探検家たちが西部へ向かうと、台帳が導入され、台帳絵画という新しい形式が生まれました。 画家たちは水彩画や鉛筆を使い、重要な出来事を記録した。 この絵では、戦士が襲撃に参加している。

Arrangement in Grey and Black: 画家の母の肖像

画家。 James Abbott McNeill Whistler, Year: 1871 – この絵画は、Mr. Bean のプロット ポイントやアレステッド デベロップのエピソード タイトルをはるかに超えるものです。 アメリカの象徴、あるいは「アメリカのモナリザ」とも呼ばれるこの絵は、母性と家族の価値を象徴するものです。

The Gross Clinic

画家……………………………………………李鍾燮 トーマス・イーキンズ、制作年：1875年 – この最も「力強く、恐ろしく、魅力的」な絵画は、イーキンズの自画像が、ペンと同じくらいメスである筆記具で落書きをしている座った姿になっている。 これは、イーキンズが目撃した青年の大腿骨の癌に対するグロス医師主導の手術を題材にしたものである。 この絵は1876年の百年記念博覧会の美術展には出品されず、アメリカ陸軍病院の展示の装飾に追いやられた

24. マダム・ピエール・ゴートロー（別名マダムX）

画家。 ジョン・シンガー・サージェント、制作年：1884年 – スキャンダル! この絵が1884年のパリ・サロンに出品されたとき、被写体のガウンの紐が一本、肩から落ちていた。 この絵は1884年のパリ・サロンに出品された。 マダムXの母親は、この絵を撤去するよう要求した。 サージェントは、「服を着たままの彼女を描いたのだから」という理由で拒否した。 その後、彼はストラップをより安全に見えるように塗り直した。

23. バンジョーのレッスン

画家。 Henry Ossawa Tanner, Year: 1893 – Tannerの絵は、アメリカの黒人のリアルな描写を示した最初のものの一つである。 当時の黒人は、ご丁寧に言えば「ステレオタイプ」に描かれているのが普通だった。 この小さな絵は、知識がどのように若い世代に受け継がれるかを非常に繊細に描いている。 8374>

Stag at Sharkeys

Painter: George Bellows、年：1909年 – ベローズは、ほとんどプロ野球選手-から芸術家に転身した人です。 そのため、リング上で角を突き合わせるボクサー／スタッグには特に気を配っている。 そのため、リング上で角を突き合わせるボクサーやスタッグに特に注意を払っている。戦いの硬質で汚い下品さは、観客、特にリングの向こう側にいる人物に反響し、彼が見る出来事と同じくらい暴力的に見える

21. ドイツ軍将校の肖像

画家: マースデン・ハートリー ,制作年：1914年 – 倒れた友人、カール・フォン・フレイブルクのハートリーの肖像は、シンボルと暴れた色彩に溢れている。 色彩はフォービズム的であり、分割された視界は標準的なキュビスムである。 数字の4は友人の所属する連隊、24は親友が殺された年齢を表しているのだろう。 多くの学者が、この肖像画の深い情感を、フレイバーグとハートリーが恋人同士であった可能性に見立てている。 この作品では、橋が忠実に再現されているわけではありませんが、彼の巧みな構成は、歩行者用通路、ゴシック様式のアーチ、ワイヤーやケーブルの茂みなど、橋の最も印象的な要素を含んでいます。 絵の底辺にある地獄のような赤と、構図の中心となる天国のような青が対比されている。 ステラの絵は感情的で、橋の文字通りの転写よりも喚起力がある。

The Problem We All Live With

画家。 Norman Rockwell, Year: 1964 – なんて言ったらいいんだろう。 これは伝説的で偉大なアメリカ人が描いた、とても感動的な絵です。 ノーマン・ロックウェルは、『サタデー・イブニング・ポスト』の挿絵で有名な画家です。 彼はまた、非常に優れた画家でもありました。 この作品には、アメリカの公民権運動に対する彼の感性が表れています。 アクションは、ルビー・ブリッジスの物語である。 彼女は6歳のアフリカ系アメリカ人の少女で、白人ばかりのニューオリンズの公立学校で、色の壁を破っていた。 この勇敢な少女は、怒れる白人の群衆からの嘲笑に直面した。

American Gothic

絵描き。 グラント・ウッド、制作年：1930年 – そう、この絵は見たことがあると思いますが、本当に見たことがあるのでしょうか。 もしそうなら、この絵が厳密に構成されていることがわかるはずです。 男の手にはピッチフォークが握られ、オーバーオールの縫い目にも同じような模様が描かれている。 彼のシャツの縞模様は、背後の家と納屋の板と呼応している。 女性はシャツの丸い模様によって構図と結びついており、それは男性の顔にかけられた眼鏡と韻を踏んでいます。 究極の韻を踏むパターンの中で、二人は硬い態度で描かれ、それは最終的に描かれた表面そのものである板と響き合う。

Jack-in-the-Pulpit

画家。 Georgia O’Keeffe、年：1930 – 高層ビル、頭蓋骨や*ahem*花、オキーフは、それらをすべて描くために同じ技術を使用していました。 彼女は被写体をフレームの端まで拡大し、その結果、完全に正面から特大の描写をすることになる。 こうしてオキーフが捉えたものはすべてトーテム的な性質を帯び、崇拝されるようになる。 移動シリーズ》パネル1

画家: ジェイコブ・ローレンス、制作年：1940年 – ジェイコブ・ローレンスの《移動シリーズ》（1940-41）は、60枚の絵画からなり、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に南部の農村から北部の都市へと移動するアフリカ系アメリカ人の大量移動を描いている。 ブレードランナーの外観は、この絵から着想を得ている。 ヴィム・ヴェンダースは、『ヒストリー・オブ・バイオレンス』で、このシーンを映画の中の映画として再現したことで有名だ。 ザ・シンプソンズでは、あるエピソードで大きく取り上げられた。 トム・ウェイツはこの作品にインスパイアされた曲をアルバムに書きました。 ゴットフリード・ヘルンヴァインは、『壊れた夢の大通り』のシッターをマリリン・モンロー、ハンフリー・ボガート、ジェームズ・ディーン、エルヴィスに入れ替えました。 ジョイス・キャロル・オーツは、描かれた人物に内面を与える小説を書いた。

Freedom from Want

画家。 ノーマン・ロックウェル、制作年：1943年 – FDRの演説に触発され、4つの自由シリーズとして4枚のキャンバスを描いた。4つの自由とは、表現の自由、礼拝の自由、恐怖からの自由、欠乏からの自由を含む。 この作品は、ロックウェルの象徴的な家庭画報「サタデー・イブニング・ポスト」に掲載され、多くのアメリカ人が目にした。 この絵は、ロックウェルの不穏なノスタルジアを象徴している。構図の後方にいる奇妙な顔の少年を除いて、すべてがほぼ順調である。

クリスティーナの世界

画家 この作品は、ティーンエイジャーの悩みを描いたものと誤解されているためか、何十年もの間、寮のポスターの定番として親しまれてきた。 実際に描かれているのは、変性疾患の結果、腰から下が麻痺した女性、クリスティーナ・オルソンである。 ワイエスは、彼女の頭と家の頂上を結ぶ、張りつめた、しかし見えない線によって、オルソンの苦境を知らない鑑賞者にも感動を与えている。 8374>

One: Number 31

Painter: ジャクソン・ポロック、制作年：1950年 – ポロックはキャンバスを床に置き、あらゆる手段を使って絵の具を練りながら制作したことで有名である。 ポロックは、この一見抽象的な「しずく」絵画が、時に具象的であることを認め、「無意識のうちに制作していると、必ず図形が浮かび上がってくる」と付け加えている。” 8374>

Three Flags

画家: ジャスパー・ジョーンズ、制作年：1958年 – ここで、ジョーンズは旗からその象徴的な意味の多くを取り除くことに成功している。 8374>

スペイン共和国へのエレジー

Painter: Jasper Johns (画家) 年: 1958 – この作品は、国旗の象徴的な意味を取り除くことに成功している。 Robert Motherwell, LXX 年代：1961年頃 – マザーウェルはスペイン内戦のとき、まだ10代だったが、深く影響を受けた。 彼はこのテーマで200点以上の絵を描いている。 ここでは、シンボル、形態、抽象化について論じることができるが、ペニスをペニスと呼ぶことにしよう。

9. Marilyn Diptych

画家：アンディ・ウォーホル、制作年：1962年●不況の中で育った彼が吸収した中流社会と物質的価値を称えながら、大衆文化に焦点を当てた芸術を展開した。 彼がファクトリーと呼んだ工業用スタジオは、手描きから組み立て式のシルクスクリーンでキャンバスに描くスタイルに変えた。 連続するイメージは、マリリン・モンローを有名にしたムービングイメージの象徴を示唆している。 写真は人物ではなく、スターであるモンローを撮影したものです。 ビザンティンの聖人像の二部作形式を用い、聖書のようなプロポーションでモンローを表現しています。

Sugar Shack

Painter: Ernie Barnes,制作年：1972年頃 – あ～、『グッドタイムス』のJ.J.が描いたと思ったんですか？ いいえ、1960年のドラフト10位でNFLに入団したアーニー・バーンズが描いたのです。 彼は南部の幼少期とスポーツの経験を生かし、「ダイノーマイト！」よりもマンネリ化したスタイルで流動的な身体を表現した。

Robert Colescott アメリカの歴史教科書のページ

画家。 Robert H. Colescott、制作年：1975年 – Colescottは風刺が売り物です。 彼の作品は、おなじみの西洋絵画に、よく知られた歴史上の人物をアフリカ系アメリカ人として描き直すことで、常に人種的な表現と歴史の問題を扱っている。 この絵では、独立戦争の将軍で初代アメリカ大統領のジョージ・ワシントンが、黒人の科学者で発明家のジョージ・ワシントン・カーバーになっています。

Sleepwalker

Painter: Eric Fischl, 年: 1979 – 子供用プールに立つ夢遊病の少年を見つめることは許されるのだろうか。 彼は排尿しているのか、自慰行為をしているのか？ フィシュルは見る者を覗き魔にする不思議な力を持っているが、この絵は見れば見るほど分からなくなる。

5. スカル

画家。 Jean-Michel Basquiat, 年: 1981 – 早熟な子供だったバスキアは、7歳のときに母親から『グレイの解剖学』を渡され、後にそれを参考にしながら、彼の傑作である脱構築的な人物像を作り上げた。 この絵でバスキアは、頭蓋骨の形をした顔を描いています。 目も鼻も歯もあるにもかかわらず、顔が不完全であるかのような錯覚に陥り、その下にある骨が背景の色彩と同じようにはっきりと浮かび上がってくるのです。 頭部にはバスキアの幻想的なグラフィティが施され、顔の中に形や人物があるかのような印象を与えるが、よく見ると顔は抽象的な線と形の無残な姿になっている。

Great America

画家: ケリー・ジェームズ・マーシャル、制作年：1994年 – マーシャルは、カリフォルニアのグレート・アメリカのような遊園地への愛、あるいは奴隷制度への（かつての）食欲など、私たちアメリカの食欲を題材にしています。 ナショナル・ギャラリーがマーシャルの絵画を購入した際の発表では、このように解釈されている。 In Great America』は、遊園地のお化けトンネルを抜けるボートの旅を、アフリカから新世界へ向かう奴隷の「中世の道」として再想像している。 他の手にかかれば重い皮肉の作品になるかもしれないものが、代わりに絵画と人種の歴史を繊細に織り込んだものになる」

Self-Portrait

画家: チャック・クローズ（Chuck Close）,制作年：2000-1年頃 – クローズの大きなキャンバスは驚くほど細かく、小さな幾何学的な細部をひとつのまとまったイメージにまとめることを見る者に強いる。 多くの人が、彼の絵のピクシレーション効果を得るためにコンピュータを使っているのではないかと思っている。 そうではありません。 クローズは被写体を写真に撮り、写真とキャンバスを格子状にして絵を描くのです。

Bush at Abu Ghraib

画家。 ブッシュ大統領は、片腕で弾丸を受けた異形のイラク人兵士を抱きしめ、もう片方の腕でその兵士の口を探りながら、にやりと笑っています。 ブッシュのジェスチャーは、美術史上のさまざまな資料から影響を受けていると思われる。 ソールはどのジェスチャーを参考にしているのだろうか。 ジェロームの『奴隷市場』に登場する商人が、購入する可能性のある人間の口を探っているのか？ それとも、カラヴァッジオの「疑い深いトマス」がキリストの傷口に手を突っ込んでいるのだろうか。 最終的にはソウルだけが知っている…

Barack Obama/Hope

絵描き。 Shepard Fairey, Year: 2008 – 現在のバラク・オバマ大統領を支持するポスターとして多くの人に知られているこのイメージは、フェアレイのスタジオで60インチ x 44インチのコラージュとして生まれました。 OBEY.

（オベイ