誰もが不満を持ち、誰もが意見を持っているリストの世界へようこそ。 1990年代のトップアニメキャラクターといえば、どれが一番か世代間で揉めることは間違いないでしょう。 このリストの中には、オリジナルの作品もあれば、テレビで長い歴史を持つ作品もあり、そのひとつは1940年代にまで遡ることができる。 このリストに入った番組には、いくつかの特徴があります。 あるものは視聴者（あらゆる年齢層）を教育することを目的とし、教育すると同時に楽しませることを創造的にやってのけたのです。 子供と一緒に座って実際に何かを学ぶことができれば、家族の絆が深まる。
他にも、当時の社会規範に挑戦する番組がある。 60年代の子供たちが何と言おうと、世界は変わり、テレビ、特に大人向けのアニメから発せられるメッセージは、テレビのニュースが報道する大学のキャンパスで抗議活動を行うよりもはるかに影響力がある。 しかし、個々のキャラクターを見れば、この番組はリスト入りの最有力候補と言えるでしょう。 複数のキャラクターが登場する番組も少なからずあり、多くの場合、できるだけ多くの番組を網羅するために、キャラクターを除外するのは不公平だからです。
読者の感性に訴えるために必要なことですが、このリストの番組は順不同です。
1 ホーマー・シンプソン
OK、ここでドヤ話をしましょう。 もしホーマー・シンプソンがいなかったら、アニメの世界はもっと劣った場所になっていただろう。 D’ohというキャッチフレーズは、アメリカのテレビ文化の重要な部分である。 彼は、自分がバカな怪我をしたとき、バカなことをしたとき、あるいは、何か悪いことがすぐそこに起こりそうなときに、警告としてこのフレーズを使います（あるいは下）。 D’ohは20世紀フォックスによって商標登録されている（現在ではディズニーが所有しているのではないかという疑問が生じる）。 キャッチフレーズと同様、ホーマー・シンプソンも世界的に知られ、アメリカのテレビ文化（そしてたぶん現実の文化も）と直接結びついている。 「バート・シンプソン
2 「ザ・シンプソンズ」は、バートロミュー・ジョジョ・シンプソンの存在なしに、これほど人気のあるテレビ番組となったかどうかという疑問がある。 彼はホーマーの唯一の男の子供で（そのことに感謝する人もいます）、”Eat my shorts!” や “Don’t have a cow man!” など、彼自身のキャッチフレーズもいくつかあります。 それから、いつも「落第生？ というエピソードがある。 多くの親は、自分の子供が成長して家を出る日を楽しみにしているが、「ザ・シンプソンズ」のまじめなファンは、ホーマーがそうなることを望んでいないと言ってよいだろう。 現在、アニメ以外のキャラクターで人気があるのはヤング・シェルドンですが、デクスターは1990年代の天才少年の決定版でした。 インターネットが本格的に普及する前のことで、マウスや口ではなく、実際に手を使って仕事をするという考え方がまだ一般的でした。 このキャラクターで一番良かったのは、脚本家も含めて誰も彼の国籍がわからないということだ。 彼のキャラクターは、抗議運動や強制的なポリティカル・コレクトネスが起こる前から、包括的なものだったのです。 彼の発明は空想的で、いつも大きな姉がいて、彼を困らせていた。 当然、幼い頃の好奇心には勝てない。
4 バスター・バニー
「タイニートゥーンズ・アドベンチャーズ」シリーズは、キャラクターの大きさを除けば、すべてが1960年代の「ルーニー・テューンズ」を彷彿とさせるものだ。 (バグス・バニーは1960年代のアニメの中で最も人気のあるキャラクターだったので、その次の世代の主役は当然ウサギで、このウサギの名前はバスターである。 しかし、このウサギはどちらかというとローバーで、恋愛感情を持ち、両親についての言及はほとんどなく、90年代のより文化的なアニメのキャラクターとしてふさわしいものである。 バッグス・バニーを思い出して育った親が、自分の子どもにバスターを観せるのは偶然ではない。
5. ダグ
「ダグ」は、ニコロデオン・チャンネル初のオリジナル・アニメーション・コンテンツ・シリーズだったことをご存知ですか？ キャラクターであるダグが、学校への適応、恋愛関係、いじめへの対処、自尊心など、事実上あらゆる局面を経験し、ベンチャーとして成功したことが証明されました。 これらのトピックは、今日のソーシャルメディアの焦点からそれほど外れていないように聞こえます。 ダグは21世紀の青春文化の先駆者になるつもりはなかったのですが、結果的にそうなってしまったのです。 おそらく今日の多くの親は、「ダグ」やニコロデオンの他の多くの番組を見ていた子どもたちで、番組の核となる問題をソーシャルメディアに移しました。
6. タズ
タスマニアデビルことタズは、90年代初頭にタズマニアのアニメシリーズにのみ登場した人物である。 先のバッグス・バニーやルーニー・トゥーンズのファンの多くは、自分たちの子供時代にタズが十分な顔を見せなかったと考えており、このキャラクターが継続されたのはそのせいかもしれない。 彼はほとんど口だけで、いつも貪欲にお腹をすかせていた。 もし、これが90年代のティーンエイジャーのあなたに似ているとしたら、謝る必要はない。 大人になる過程で受け入れられることなのだ。 タズは他にも、自分の言葉を持つなど、10代の特徴をいくつか持っていた。
7. ビーバス
さて、なぜビーバスがバットヘッド（後で少し出てきます）と離婚したのか、不思議に思っていることでしょう。 その理由は、番組の脚本家たちが、結局、二人の愚かなキャラクターが離れていくことを許したからです。 シリーズが終了したのは、脚本家がネタ切れになったからだという話だ。 バカバカしいと思うかもしれないが、作家にとってはよくある問題である。 新しいキャラクターを加えることは、シリーズを延長するためのストーリーとしてよくあることだが、この二人よりもバカな人間が本当にいるだろうか？ その上、ビーヴィスは最大限の愚かさに到達してしまったので、他にどこへ行くべきか。
8. アーノルド
アニメシリーズ「ヘイ アーノルド」は、片親家庭（バスター・バニー）または一人っ子（バート・シンプソン）として成長する子供たちが登場する多くの児童漫画の自然の延長線上にあったものである。 アーノルドの場合は、両親が原因不明の理由で行方不明になり、祖父母の家に預けられるというストーリーである。 奇妙なことに、これは現代の子供たちにとってより一般的な生活環境であり、『アーノルド』はこれをいくらか同情的に扱っている。 このアニメは都心部を舞台にしているので、少なからぬ小学生の子どもたちに関連性があり、彼はいつも友人たちの問題の解決策を考えている。 それは、どこに住んでいようと、今の子どもたちと同じように聞こえる。 バットヘッド
さて、バットヘッドである。 番組が進むにつれて、ビーヴィスとバットヘッドのつながりは、機会均等の愚かさに基づくものではあるが、一方の人格が他方を支配する必要があることが明らかになり始めた。 それが普通であり、自然であり、バットヘッドはやや支配的な人格を形成するために選ばれた人物だった。 しかし、そうすることによって、彼はビーバスよりもほんの少し賢くなり、その結果、2人の間に物理的な衝突が起こってしまった。 また、バットヘッドは火病患者ではなかったので、ビーヴィスやしばしば番組が批評家や家族グループとトラブルになったことも述べておかなければならない。 それでも、2人のティーンエイジャーがいかに愚かさを最大化できるかを見るというアイデアは、残念ながら面白い。
10. ソニック・ザ・ヘッジホッグ
ビデオゲームが子供向けアニメシリーズを生み出すことになるのは必然であり、ソニック・ザ・ヘッジホッグはその最初の一つであった。 それが今では、映画のキャラクターをゲームのキャラクターに変換し、プロの俳優が吹き替えを行うという逆転現象が起きている。 時代は変わったんですね。 実はこのシリーズは、そのポテンシャルを生かしきれなかったために、大きな批判を浴びることになった。 しかし、ゲームというインタラクティブな体験を、知らず知らずのうちに受動的で見やすいものにしようとしたのだから、このリストに載せるにふさわしい。 90年代に子供だった人たちは、当時と現在のビデオゲームの大きな違いを知っています。 スポンジ・ボブ」シリーズのクリエイター、スティーブン・ヒレンバーグが海洋生物学者であることを知っていましたか？ 海底にあるものをモチーフにしたのも納得です。 海底のスポンジは台所のスポンジとは違うのですが、スポンジ・ボブを子供たちに親しみやすいものにしたのは事実です。 スポンジ・ボブの面白いところは、バート・シンプソンと対極にある、知的で楽観的なところだ。 エンターテインメントの世界では、時にタイミングが重要であり、子供たち（そして親たち）はバランスを求めていたのかもしれない。 理由はともかく、このシリーズは2カ月以内にニコロデオンで「ラグラッツ」に次ぐ2番目の高視聴率番組となった。 リサ・シンプソン
私たちは「ザ・シンプソンズ」に戻って、もう一人印象的なキャラクターをリストに加えることにする。 シンプソンズ」のクリエーターは、実際に知的で道徳心を持った家族の一員を挿入するのに十分賢明だった。 バートの妹で、いろいろなことに熱中しているリサ・シンプソンだ。 しかし、リサの性格は家族だけでなく、スプリングフィールドの他の住人とも一線を画している。 ホーマーとバートのドジな行動には同情できないこともあるが、リサがいればそれが可能になることもある。 彼女の存在が、多くの賢い子供たちに番組を見させたのかもしれません。
13. スキーター
アニメ「サウスパーク」シリーズのスキーターと混同しないように、「ダグ」のこのキャラクターはダグの親友である。 スキーターは、レストランで食事をしたり、ダンスを教えたりして、ダグに人生の上質な経験をさせる。 スキーターの大きな魅力のひとつは、知能テストの重要性を無視したキャラクターであることだ。 スキーターはIQは満点だったが、学校では平均的な生徒でしかなかった。 しかし、スキーターのロックグループ「ビーツ」はビートルズを風刺したものであるなど、1960年代との微妙なつながりも、この作品をリストアップしたもうひとつの理由である
14. プラッキーダック
「タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ」シリーズからもうひとつ選んだプラッキーダックは、ルーニー・テューンズのキャラクター、ダフィーダックとより直接的なつながりを提供している。 ダフィーは彼のアイドルであり、『ルーニートゥーンズ』のファンは、バグス・バニーがダフィーのいない人生では、キャラクターとして劣ってしまうことを知っているはずである。 プラッキーダックの脚本家たちは、バスターバニーというキャラクターを生かすためには、ダフィーダックの性格の大部分-強欲、利己的、自己中心的-を維持しなければならないことを理解していた。 どの世代から来たかに関係なく、ウサギとアヒルの組み合わせは漫画家にとって勝利の組み合わせである。 クラスティ・ザ・クラウン
Herschel Shmoikel Pinchas Yerucham Krustofskyはクラスティ・ザ・クラウンの本名で、90年代のアニメキャラクタートップ20のもう一人は、またしても「ザ・シンプソンズ」に戻ってきたのである。 ザ・シンプソンズ」は18年以上の歴史の中で多くの文化的境界線を試したので、父親がラビで、彼がピエロになることに反対する父親の意思を拒否するキャラクターを加えてはどうだろうか？ クラスティはバートに強い影響を与え、彼は “僕はクラスティの教えを人生の基盤にしている “と言う。 クラスティがギャンブル、タバコ、アルコール、ポルノ、数種類の処方薬など、多くの悪癖にハマっているのを見ると、これは不愉快だが、少なくともバートには従うべきお手本がある。
16. アンジェリカ・ピクルス
「ラグラッツ」のキャラクターでリストに入るのは少なくとも一人でなければならないが、その選択はアンジェリカ・ピクルスである。 彼女は本当に服の着せ方を知らないし、「ヘイ・アーノルド」シリーズのアーノルドのように、彼女の両親はほとんどいないのです。 だから、叔父と叔母に子守りをさせられている。 そのため、脚本家は彼女を『ラグラッツ』シリーズの敵役（アーノルドとは対照的）にし、迷惑をかけ、人を操り、自分より年上の他の赤ん坊をいじめるように仕向けている。 シリーズを通して彼女は一人っ子で、シリーズ終了時に一人っ子のままだったのは彼女だけだったので、脚本家もそれを意識していたようだ。 彼女のキャラクターは、その事実だけでも記憶に残りそうです。
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17. カイル・ブロブロフスキー
「ザ・シンプソンズ」にはユダヤ系のキャラクターが登場するので、「サウスパーク」にも登場するのは当然といえば当然でしょう。 ピエロのクラスティもカイル・ブロフスキーも、それぞれの番組で主要なキャラクターである。 しかし、クラスティと違って、カイルはユダヤ人社会からより多くの批判を招いた。おそらくカイルはトイレのユーモアや通常の身体機能に奇妙な興味を持っているからだろう。 そのためか、カイルは「サウスパーク」の中でも、より汚い言葉を使うキャラクターの一人である。 しかし、ユダヤ人コミュニティーの一部では、番組でのカイルの存在を賞賛している。なぜなら、ユダヤ人の子供が、ほとんどが非ユダヤ人に囲まれ、成長する際に直面する多くの困難がどのようなものであるかを描いているからである。 トム・キャット
1940年代に開発されたトムとジェリーのキャラクターにはいくつものスピンオフがあるが、トム・キャットはずっと人気のあるアニメのキャラクターのひとつであり続けている。 90年代には、猫がネズミを追いかける「トムとジェリーキッズ」シリーズに登場するが、このシリーズでは、猫というより子猫の姿をしている。 多くのアニメは、1960年代の「トムとジェリー」シリーズをアレンジしたものだが、暴力的な描写はかなり抑えられている。 また、初期の「トムとジェリー」のように、どちらも言葉を発しないのですが、それ自体、人々がこの番組に惹かれるのは驚くべきことです。 おそらくそれは、想像力というものがまだ残っているからだろう
19. ブルー
「ブルース・クルース」の主人公ブルーは、このリストの中で、特に自分の犬を飼っている人なら、子どもたちが共感しやすい数少ないキャラクターの一人です。 ブルーはメス犬で、スティーブやジョーと、当然ながら吠えることでコミュニケーションをとることができる。 しかし、このシリーズ全体の中心は、ブルーが毎回残す3つの足跡であり、それは番組の冒頭で問われる質問の答えの手がかりとなるものである。 しかし、そのヒントの裏には、未就学児に教え、教育の旅に出る準備をさせるための、計画的なアプローチがあったのです。 ブルーは単なる娯楽キャラクターではなく、教育キャラクターだったのである
20. ルー・ピクルスおじいさん
リストの最後のキャラクターが、親切で世話好きのおじいさんと、不機嫌で不機嫌になる瞬間があるおじいさんの混合であることは、妥当なことのように思われる。 ルー・ピクルスおじいさんは、アニメ “Rugrats “に登場し、アンジェリーナ・ピクルスと直接の血縁関係にある（ということは、図星か）。 しかし、親切な老人のように、彼はRugratsの子供たち全員を甘やかし、彼の年齢を考えると、自然にほとんどのRugratsと同じように行動するのだ。
冒頭に述べた基準に従って、純粋な娯楽番組、教育番組、教育と娯楽の組み合わせ、社会的な挑戦など、幅広いタイプの番組が表現されており、私たちが将来に連れていく印象的なキャラクターが登場します。 しかし、一歩立ち止まって、その番組やキャラクターが自分の人生にどんな影響を与えたかを検証することの方が重要かもしれません。 このリストの多くは、子どもたちがソーシャルメディア上でいつも議論している問題を扱っています
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