15シュルレアリスティックサルバドールダリ絵画

サルバドールダリ – 最も有名なシュールレアリストと20世紀の最も影響力のある芸術家の一人は、彼の風変わりな性質、独特の才能と絵画の非常に想像力のスタイルで有名に昇格しました。

表現主義やキュビスムなどの新しい芸術運動の中で具象が大きく放棄されつつあった近世の時代に芸術的に形成された若きダリは、古いルネサンスの巨匠たちの作品から発せられる強い力を認識し、モダンな表現を試した後、1929年頃にシュルレアリスムの運動に参加します。 この年、ダリは、後に恋人、妻、ミューズ、モデル、インスピレーション源となるガラと出会い、ダリの人生において重要な転機となりました。

美術史家の中には、彼のシュルレアリスム時代は、キュビスムのアプローチから転換しつつ、潜在意識下の性的執着を描いた1927年と1928年の絵画で、もう少し早く始まっていたと主張する人もいます。 これらの作品には、ダリニアの風景が初めて描かれており、これが彼の特異なシュルレアリスムの最も特徴的な形態の一つであることが証明されている。 サブリミナルな思考回路と無意識の自発性に取りつかれたダリは、全身全霊を傾けてこの運動に取り組み、このスタイルで最も著名な映画監督、ルイス・ブニュエルと共同制作を行いました。 ブニュエルは、『ラージュ・ドール』や『アンダルシアの犬』など、ダリの絵画を彷彿とさせる不思議な動きや非現実的な情景を見せる代表的な映画を監督しています。

ダリは、戦争に関する意見の相違から1934年にシュルレアリスムの公式サークルから追放されますが、1940年には国際的なシュルレアリストたちと主にシュルレアリスムの作品を発表します。 その後、彼の表現はシュルレアリスムの特徴を保ちつつも、主題的には科学や宗教の探求が中心となった。

この時期のサルバドール・ダリを象徴する絵のひとつが『記憶の固執』で、避けられない時間の経過を特に描いている。 その背景には、ダリが一晩で溶けたチーズを発見し、何時間も放置したために変貌したことに着想を得たという逸話があります。 この絵画は衝撃的であると同時に成功を収め、サルバドール・ダリの象徴のひとつとされています。 彼は、非常に瞑想的でありながら、依然として例外的に美学的なスタイルを通して、人間の最も内側にある恐怖や抑圧を探求し続けました。

優れたデッサン力と色彩感覚を持っていたため、ダリは古い巨匠から多くのインスピレーションを得たが、贅沢で独創的な方法で形を変え、全く新しい、現代的で革新的な芸術のスタイルを構成した。 サルバドール・ダリの絵画は、二重のイメージ、皮肉な情景、目の錯覚、風変わりな風景、深い象徴主義を用いることで特徴づけられています。

彼の芸術的生涯を通じて、ダリは、1つの唯一のメディアに限定されるケースはありませんでした。 彼は油絵具や水彩画で作業し、彼は図面、彫刻、映画や写真を作成しました。 また、ジュエリー、オブジェ、その他の応用美術作品の制作もそうであったように、パフォーマンスという形式さえもこのアーティストにとって異質なものではなかった。 多作で非凡な才能を持つ彼は、後世の芸術家や美術愛好家たちに膨大な遺産を残し、楽しませてくれました。

ここでは、彼の素晴らしい才能、想像力、熟練を証明する概要として、超現実的なサルバドール・ダリの絵画の15の例を紹介します。

テーブルにもなるデルフトのフェルメールの亡霊 1934

この小サイズの絵にはかなり長い原題がついており、ダリが17世紀フランドルの巨匠、ヨハンネス・フェルメールへの賞賛を体現したものです。

The great masturbator, 1929

性交の問題から生じる感情の内なる葛藤を画家が認識したままに描いたものである。 これは、幼少期に父親が残した性病に関する意図的に開かれた本を見て、トラウマとなった記憶が呼び起こされたことにより生まれた。

The Burning Giraffe, 1937

この絵は1940年にアメリカに亡命する前に完成したものである。 無政治主義を標榜していたダリだが、この絵に限らず、戦後の混乱期に感じたであろう不安や恐怖の感情が、深く、かつ、不気味に描かれている。 この作品は、スペイン内戦に関する彼の内なる葛藤の反映であると同時に、フロイトの精神分析的手法への言及も含まれています。

戦争の顔、1940年

戦争の苦しみは、ダリに大きなインスピレーションを与えていた。

睡眠、1937

当時のダリのパトロン、エドワード-ジェームズ、英国の大富豪によって委託されたこの絵は、シュールレアリストの主題のいくつか – 睡眠の現象、潜在意識と片思いの世界の自由をレンダリングします。

Apparition of face and a fruit dish on a beach, 1938

この幻想的な絵は特に興味深いもので、二重のイメージを利用して、描写そのものに何層もの意味を与えている。 メタモルフォーゼ、意外なものの並置、見え方の変化など、ダリのシュールレアリスム絵画の特徴である。

The Persistence of Memory, 1931

おそらく最も象徴的なサルバドール・ダリのシュールレアリスム絵画は、柔らかさと硬さの二重性を体現し、空間と時間の相対性を象徴し、本質的にアインシュタインの相対性理論に大きく傾く、ただしダリはこの作品について話すとき太陽で溶けるカマンベールチーズを否定しています。

Three sphinxes of bikini, 1947

このビキニ環礁の超現実的な描写には戦争への喚起が存在する。 3つの象徴的なスフィンクスがそれぞれ異なるプランを占め、頭は人類、木は自然、核爆発キノコは戦争と恐怖を表している。 この絵は、3つの主題の関係を、非常に個人的なダリの視点から調査しています。

Galatea of the spheres, 1952

ダリの妻ガラの肖像は、球形の配列によって描かれ、科学からインスピレーションを得ているがマドンナの肖像にも似て、ガラテアを有形世界より上方の、幽玄な球体に持ち上げている。

Melting watch, 1954

時間の主題のもう一つの表現で、一般的にハードケースの懐中時計の幽かな柔らかさを表現している。

妻、裸体、階段になる自分の肉体を考える…, 1945

このガラの背中の素晴らしい描写は、古典とシュール、静と変を結びつけており、ダリの最も多彩な作品の1つである。

Soft construction with Boiled Beans, 1936

括弧内の画題はPremonition of Civil War、スペイン内戦の半年前に描かれたことから、予想される内戦の恐怖を描いている。 ダリの予感の1つ。

液体欲望の誕生 1931-32

芸術に対する彼の偏執批判的アプローチの一例で、父親、多分母親が混在し、真ん中に両性具有のグロテスクで現実離れしたイメージが描かれている。 参照と象徴が満載。

The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother, 1929

フロイトの原理に基づいて構築されたこの絵は、ダリの母親との関係の例で、その巨大で歪んだ身体は、広いDalinian砂漠を支配し、むさぼるように力強く描かれています。

Untitled – Design for the Mural Painting for Helena Rubinstein (panel 1), 1942

ヘレナ・ルビンスタインの場所の内装のテンプレートとして、このデザインは行われました。 古典的な神話に触発され、想像と夢の世界に踏み込んだ、あからさまに超現実的な作品です。

Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity, 1954

大きな女性像と抽象的な背景を組み合わせ、ダリの作品にしばしば登場する、明示的なタイトルと男根の形を通して抑圧された性の問題を探る作品である。

Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943

ダリが1940年代にアメリカに滞在していたときに描いた作品で、象徴的な新しい人間、新世界の男が孵化しているように見える地球の形を想起させるものである。

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