正典時間（音楽） ローマ・カトリック教会の公的な祈りの奉仕（神務）を設定したもので、マタン、ラウズ、プライム、テルス、セクスト、ノー、ヴェスパー、コンプラインに分けられる。 初期の修道院では、朝、昼、晩のすべての時課を構成し、8世紀には大聖堂や教区教会ですべての時課が組み込まれ、9世紀にはその構成が固定されました。
時課に見られる音楽には、アンティフォン（詩篇の前後に歌われるテキスト）、詩篇調（詩篇のイントネーションのための公式）、レポジトリー（レッスンや聖書の朗読後に歌われるテキスト）、賛歌、レッスン調があります。 最初の時課の音楽は、プレインソング（1声部、無拍子）で歌われた。 ミサ曲の場合と同様に、時課の音楽は、特にマタンのレスポンソリー（trope; Gregorian chant参照）において、トロペ（音楽的・テキスト的付加物）を吸収しました。 ウィンチェスター大聖堂の礼拝のために写された10世紀か11世紀の写本、Winchester Troperには、マチンのための応答歌の2部構成の初期の設定が、最も多く残されています。
フランスのリモージュのサン・マルティアル修道院で一般的だったポリフォニーを、パリのノートルダム大聖堂の作曲家レオナンが1160-80年頃、マタンのための2部構成のポリフォニーで拡張しました。 その後継者であるペロタンは、レオナンの作品を発展させ、2部だけでなく3部や4部も作曲している。 両者とも、教会年間を通じた2部構成のオルガヌム集『Magnus Liber Organi』（『オルガヌムの大著』）に取り組んでいます。
15世紀には、ヴェスパーのためのポリフォニックな設定が最も一般的でしたが、マタンのためのレスポンソリーやローズのための賛美歌の設定もいくつか見られます。 特にブルゴーニュ人のギヨーム・デュファイ、同じくブルゴーニュ人のジル・ビンショワ、イギリス人のジョン・ダンスタブルは、ヨーロッパ中の写本に残る標準的なレパートリーを提供しました。 このレパートリーには、ヴェスパーの賛美歌、詩篇、アンティフォン、マニフィカト（聖母マリアの聖歌の設定）などがあり、3声の高音部主体のスタイル（しばしば器楽的でゆっくりと動く2つの低音部の上に精巧なトップパートがある）である。 また、中声部は上声部の4分の1下の音程で平行移動し、下声部は上声部と6分の1平行移動（E-Cのように）する3部構成のフェイクブールドン様式も使用された。 詩編の設定が頻繁に行われるようになったのは、1450年以降のことである。 平叙文の詩編調は、時には多声部の3部形式と交互に演奏され、しばしばフェイクブールドン様式で演奏されます。 1475年までには、旋律的な模倣がすべての楽譜に用いられるようになり、4部構成が標準となった。
16世紀には、時課の多声部構成に新たな関心が寄せられた。 ルター派の出版社Georg Rhauは、1538年から1545年にかけて、いくつかのヴェスパー曲の出版物を発表しました。 トレント公会議(1545-63)で推進されたローマ・カトリックの典礼改革により、賛美歌やヴェスパー・サービス、主要祝祭日のマタン、ロー、コンプリーンの設定が登場しました。 これらは多くの地方教会や新しく設立された神学校で演奏された。 4741>
16世紀に非常に重要だったのは、聖週間の木曜日、金曜日、土曜日のテネブライ（「暗闇」）の礼拝で、15本のろうそくを一本ずつ消していき、教会内を真っ暗にするマタンとローズの設定であった。 マタンは9つのレッスンがあり、それぞれレスポンソリーで締めくくられる。 最初の3課は、聖書の「哀歌集」から引用されている。 テネブライのテキストには、数多くのポリフォニックな設定がなされた。 中でも有名なのは、スペイン人トマス・ルイス・デ・ヴィクトリアの『哀歌と応答』（1585年）である。 モンテヴェルディの「ヴェスパー」（1610年）により、新たなスタイルが確立された。 4741>
18世紀には、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、ソロ、合唱、オーケストラのための2つのヴェスパー・サービスを作曲しています。 19世紀には、16世紀に作曲されたものを再出版し、ヴェスパーを復活させる試みが行われた。 17～18世紀には、独唱と楽器のための『哀歌』が作曲されました。 20世紀には、ストラヴィンスキー（1958）、エルンスト・クレネック（1957）、フランシス・プーランク（1962）などが「哀歌」や「応答歌」を作曲しています
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