ラブコメの死は、非常に誇張されています。 確かに、このジャンルは1990年代の全盛期から人気が低迷していますが、最近の動向は、観客が相変わらず雑談や出会い、ハッピーエンドに飢えていることを証明しています。 この夏、Netflixは、恋に落ちる可愛い若者を描いた泡のようなコメディに力を入れ、大当たりしました。今週は、『クレイジー・リッチ・アジアンズ』が劇場に押し寄せ、時代と同じくらい古い物語に新しい種類の光沢を与えます」
そこで私たちは考えました。 ヴァニティ・フェアの3人の批評家を含むハリウッド・チームのメンバーがそれぞれ個人的なトップ10リストを作成した後、私たちは数字を計算し、どの作品が最も頻繁に登場するかを記録し、何がロマンチック・コメディを構成し、何がそうでないかについていくつかの短い議論を経て、最終集計にたどり着きました。 最終的に25作品がランクインしましたが、1票しか獲得できなかったため、さらに20作品がランク外になりました。その中には、Obvious Child、White Christmas、Strictly Ballroom、Wall-Eなど、さまざまなジャンルの映画が含まれています。
The ultimate list is a eclectic mix, everything from black-and-white classics to well, well, the how to lose a Guy in 10 Days. また、すべての作品が、一般的にロマンティック・コメディと呼ばれる要素をすべて含んでいるわけではありませんが、アメリカ映画協会が定める「ロマンスの発展がコミカルな状況をもたらすジャンル」という広義の定義にはすべて当てはまります。 もちろん、どれも面白いです。
25. My Big Fat Greek Wedding (2002)
ニア・ヴァルダロス主演・脚本の「My Big Fat Greek Wedding」の楽しみは、実はいくつかの映画を一つに焼き上げたものであることです。 ロマンス! ロマンス！ コメディ！。 カルチャーショック! ウィンデックスの秘密の治癒力! ヴァルダロスは、ギリシャ文化の美しさと苛立ちを讃え、彼女の演じるトゥーラが、ギリシャ人ではないパートナー、イアン（ジョン・コーベット扮）を家族に受け入れてもらうための探求に焦点を当てている。 この作品は、奇抜なキャラクターと彼らの不条理な人生観がすべてのシーンからこぼれ落ちる、まさにお祭り騒ぎのような作品です。 各キャラクターに個性があり、注目度も高いので、『マイ・ビッグ・ファット・グリーク・ウェディング』は、ヴーラおばさん（憎たらしいほど面白いアンドレア・マーティン）や、何でもギリシャにたどり着く強気なガス（マイケル・コンスタンティン）のおふざけを追う分作に分割されてもいいほどだ。 しかし、ヴァルダロスが甘美な筆致で描くロマンスが、この作品の根底にある。 トゥーラとイアンの関係は、彼らが最初に目を合わせたときから、イアンの親密なプロポーズに至るまで、ずっと続いていくのである。 これほど大規模で大掛かりな映画にはアンカーが必要だが、この2人が見事にそれを担っている。
24. Something’s Gotta Give (2003)
ここで、ナンシー・マイヤーズ監督の最高のラブコメの銀髪の主役、ジャック（ニコルソン）とダイアン（キートン）についての小話をしましょう。 キートン演じる主人公が、ニコルソンの血圧を測って、心臓発作を起こさないようにする愉快なセックスシーンもある。 この映画は、全世界で2億6,600万ドル以上の興行収入を上げ、キートンはアカデミー賞にノミネートされた。 また、画面上でも画面外でもレディーキラーだったニコルソンが、たまには女の子のために泣く姿も見せてくれた。 -アンナ・リサ・ラヤ
23. Kissing Jessica Stein (2002)
Romantic Comedy は伝統的に、同性愛者のキャラクターにとって厳しい領域であり、パーティーに参加することが許される場合、単純でステレオタイプな親友の役割に陥りがちです。 (セックス・アンド・ザ・シティ」のスタンフォードとアンソニーの件は、絶対に許せない）。 ジェシカ・スタインに口づけを』は、16年経った今でも、同性の魅力に焦点を当てた、主流で広く配給される数少ないロマンティック・コメディのひとつであり、しかも、この種の映画では、男性よりもさらに見つけにくいクィア女性の間のものである。 この映画は、ロマコメの決まり文句（威圧的なユダヤ人の母親！ニューヨークのメディアで働くヒロイン！）とオフビートな演出のバランスを見事に取っており、新世紀にふさわしい『アニー・ホール』の系譜を受け継ぐ作品となっています。 -ヒラリー・ブシス
22. 10日間で男を落とす方法』（2003）
アンディ・アンダーソンとベンジャミン・バリーという名前の主役がいるのは、ロマコメの中のロマコメだけでしょうね。 この映画は、「10日間で男を落とす方法」という言葉が流行る前のクールな女の子を主人公にしており、彼らのロマンスは最初から絶望的であるにもかかわらず、ちょっと男勝りな男との相性は否定できないものである。 彼女は女性誌のライターで、本質的なテーマについて書ける場を作ろうとしている。そのためには、とりあえず男を虜にして、別れるまで拷問する必要がある。 一方、彼はどんな女性でも自分に惚れさせることができることを証明したいだけなのだ。 ケイト・ハドソンとマシュー・マコノヒーは、ウィットに富み、堂々と自分のキャラクターを売り込み、役に完全に入り込みながらも、あるセリフは皮肉たっぷりに言い放った。 アンディは最後まで、「ベニー・ブーブー … … …」を引きずっていた。 Boo-Boo-Boo “をセリーヌ・ディオンのコンサートに連れて行き、アンディはわずか数日の交際で彼女をスタテン島に連れて行き、家族に会わせたのである。 しかし、知り合いの前で屈辱的なカラオケ合戦をした後、橋の上でキスをして仲直りする二人を見ていると、基本的に応援することしかできないのだ。 -ローラ・ブラッドリー
21. この映画では、”Some Kind of Wonderful”（1987年）
ジョン・ヒューズの世界に登場する不良少年たちの中で、エリック・ストルツのキース（芸術家のはみ出し者）、メアリー・スチュアート・マスターソンのワッツ（彼のおてんばな親友）、リー・トンプソンのアマンダ・ジョーンズ（美しく人気があるが貧しい）ほどクールだったものはおそらくないだろう。 高校時代の三角関係には意外な結末が待っていた。アマンダは、嫌な彼氏を捨て、キースが最高のデートで彼女を口説こうとしたのも捨てて、「一人立ちすることを学ぶ」のだ。 ワッツは、これまで気づかなかったストルツを見つけ出し、「君は僕の未来が似合うよ」という名台詞で映画を締めくくるのである。 彼女の両親はトンプソンとこの映画の監督であるハワード・ドイッチで、この映画で知り合ったのだ。 -アンナ・リサ・ラヤ
20. アニー・ホール（1977）
1977年の公開から約20年、脚本家、監督、主演女優にかけられた厄介な疑惑のために、間違いなく評価が下がってしまった紛れもない傑作、アニー・ホールをどうしたらいいのか？ 特にこの場合、芸術と芸術家を切り離すことはできない。『アニー・ホール』は、頭でっかちの哲学とキャッツキル風のユーモアが同居するナレーションから、ドリームガールとナイトメアという2つのカテゴリーにきれいに分けられる女性キャラクターまで、ウディ・アレンそのものなのである。 (ダイアン・キートンは、得意の演技で、その両方になりきっている）。 それでも、この映画にはある種の魔力がある。切ない甘さが、引用可能なジョークの数々を支え、一話完結型の（非常に優れた）パンチライン集になりかねない作品を丸く収めている。 愛が手の届くところにあり、今ほど多くのことを知らなかった、よりシンプルな時代と場所へのノスタルジックな憧れ。 -ヒラリー・ブシス
19.邦題：「邦題」「邦題」「邦題未定」「邦題未定」「邦題未定」「邦題未定」「邦題未定」。 ムーチャド・アバウト・ナッシング（1993）
ケネス・ブラナー！（Kenneth Branagh! エマ・トンプソン! デンゼル・ワシントン! キアヌ・リーヴス! マイケル・キートン! ケイト・ベッキンセール！ ロバート・ショーン・レナード! このキャストだけでも、大いに語るに値するが、この作品（演出・脚本もブラナー）は、その出来栄えも素晴らしい。 ベアトリスとベネディックという、常に喧嘩をしているカップルの性的緊張は、彼らの舌の鋭さによってさらに高められる。シェイクスピアは、この典型的なカップルを創造し、その冗談を言い合うダイナミックさは、無数の模倣者と子孫にインスピレーションを与えることになった。 ジョス・ウェドン監督による2012年の最新作も、ロマンス映画史に名を残す名作である。 -ヒラリー・ブシス
18. アメリ』（2001年）
多くの人が伝統的にロマンティック・コメディに分類する映画ではありませんが、『アメリ』は（「フランスの気まぐれ」をそれ自体のジャンルだと考えない限り）ほとんどの簡単な分類を無視します。 2001年に公開されたジャン＝ピエール・ジュネ監督のこの作品は、内気なパリのウェイトレスが、石を飛ばしたり、焼きたてのクリームブリュレを割ったり、街を眺めながら考えるような、小さなことに喜びと安らぎを見いだす姿を描いています。 「今、何組のカップルがオーガズムを感じているのだろう “と。 オードリー・トトゥは、アメリという役を全身全霊で演じています。アメリは目を見開いた女の子で、道で出会った盲目の男性を助けたことで初めて自信を持てるようになります（このシーンは生命力にあふれた最も印象的なものです）。 しかし、駅の写真館でニノという男性に出会い、一目惚れしてしまう。 アメリの恋の行方は、簡単には決まらないが、最後には胸を打つ小さな詩のようなシーンに行き着く。 まぶたにキスをするのが、こんなにロマンチックに見えるなんて。 -ヨハナ・デスタ
17. アパートメント』（1960）
『アパートメント』は果たしてラブコメなのだろうか？ 最近再見して、この作品がいかに悲劇的であるかを思い知らされました。特に既婚男性、あるいは既婚男性に恋している人に恋することの落とし穴をわざわざ思い知らせるコメディなのです。 また、表向きの「いい人」が、自分の上で働くすべての悪い男たちの泥にまみれ、彼らの秘密の性生活に喜んで協力する喜劇でもあるのだ。 C.C.バクスター（ジャック・レモン）のような男を今で言うなら「カモ」だろう。確かに、ビリー・ワイルダーがこの映画で行った天才的な手口のひとつは、バクスターのような押しの強い能天気な男とバクスターのビルのエレベーターガールで心に傷を持ち、どうしようもなくカリスマ的なフラン・クーベリック（シャーリー・マクレーン）が一緒になる可能性を初めからとても低く思わせることだ。 それは問う価値のある質問かどうかもわからない。見事にありえない話だ。 アパートメント』の素晴らしい点の1つは、特に今、職場のハラスメントや権力者の悪行に敏感になっている中で、1960年という時代背景から見ても、この映画は、セックスと恋愛が、時には喜んで、時にはそうでないことも含めて、いかに取引されうるかを知っているということである。 この映画は、偉大な職場喜劇のひとつであり、新鮮な目でもう一度見る価値のある映画である。 -K. オースティン・コリンズ
16. Four Weddings and a Funeral (1994)
友人の結婚式に間に合わせるために荒々しく奔走しながら「ファックファック」と叫ぶ登場人物で始まる映画を嫌いな人はいないでしょう。 リチャード・カーティス監督の『フォー・ウェディング・アンド・ア・フューネラル』は、その感傷を袖にしながらも、伝統的なロマコメを解き明かそうと決意しているかのようでした。 1つの結婚の代わりに、たくさんの結婚がある。 かなり中心的な人物が殺される（タイトルにある葬式を誘発する）。 そして、この映画の主人公であるアンディ・マクダウェル演じるアメリカ人女性は、ある時、実際に別の男性と結婚する。 しかし、『フォー・ウェディング』は、ヒュー・グラントが、不器用で、髪がぺしゃんこで、吃音で、英国的な遠慮を克服して本心を打ち明けるロマンチックな主人公として、彼の長いキャリアをスタートさせたことで最もよく知られている作品である。 この作品は、その後何十年にもわたって続くロマコメの領域を切り開いた、厄介な騒動である。 -ジョイプレス
15. Moonstruck (1987)
ジョン・パトリック・シャンリーが『Doubt』の執筆でピューリッツァー賞とトニー賞を受賞する約20年前に、この敬愛する作家は『Moonstruck』でアカデミー賞を受賞しています。 (この作品は、ハリウッドのジャンルにこだわる人々をも虜にした、数少ないロマンティック・コメディである（シャンリーの受賞に加え、シェールとオリンピア・デュカキスも母娘役でオスカーを獲得した）。 ノーマン・ジュイソン監督の『ムーンストラック』は、ブルックリンで両親と暮らすイタリア系アメリカ人の未亡人のシェールが、ニコラス・ケイジ演じる婚約者の弟と恋に落ちる。 シェールは女優としての幅が狭いと言い、実生活の人格のバリエーションしか演じないと主張してきましたが、ロレッタ・カストリーニ役の演技は、彼女の「幅の狭さ」がそうでないことを証明しています -Julie Miller
14. この映画では、”崖っぷち “な主人公が、”崖っぷち “であるがゆえに、”崖っぷち “であるがゆえに、”崖っぷち “であるがゆえに、”崖っぷち “であるがゆえに、”崖っぷち “であるがゆえに、”崖っぷち “であるがゆえに、”崖っぷち “であるがゆえに、”崖っぷち “だからこその魅力があるのだと思います。 アパトーと主演のスティーブ・カレルが共同で脚本を書き、アドリブも多用したこの爆笑コメディは、大爆笑のオリジナル・ユーモアと意外な甘さを織り交ぜたアパトー独自の能力を証明するものである。 カレルをハリウッドスターに押し上げただけでなく、このアンサンブルは、新しいコメディのサブジャンル（男と子供、そして後にHBOの「Girls」を通じて、大人になることに不器用な女の子供）を開拓し、アパトーは、プロジェクトと関わるだけで、それが他の何よりも面白く、観客が注目すべき出演者で満ちていることを示唆するハリウッド・テイストメーカーのような存在になったのである。 -ジュリー・ミラー
13. Down with Love (2003)
レネー・ゼルウィガーとユアン・マクレガー主演のペイトン・リードのスリーパー・クラシックは、2003年に公開されたとき特に評判が良くなかったが、それについて私は持論を持っている。 この映画は、臆面もなくお菓子を食べている。 虫歯になるほどのキャンディー・コーティングと、この作品の元となったドリス・デイの映画へのウインク・ウインクが過剰に盛り込まれているのである。 イラク戦争が勃発する中、「ダウン・ウィズ・ラブ」は確かに売れない映画だった。 しかし、この映画は、映画のロマンスと現在進行中の男女の戦いを書き直したものであり、この映画で本当に問題になっているのは、そのような砂糖は単なる隠れ蓑に過ぎないのである。 この映画は、女性が自分らしく生き、愛するためのスター作家の原始的なフェミニスト的試みと、彼女を陥れようとする雑誌記者を描いているが、外見上はシニカルな骨はない。 しかし、登場人物たちはそうだ。彼らは恋愛の戦略的な裏表を知っていて、映画全体を使って互いに対抗し合う。 ゼルウィガーの女優としてのキャリアで最も素晴らしい瞬間のひとつが、愛する男性に振り向いてもらうために女性がすることについて語る、胸に迫る独白である。 このバカバカしさの中心には、本当にハッピーエンドにふさわしい人物がいる。しかし、彼女が他の人々に与えた新たな自由を犠牲にしてまで、ハッピーエンドを迎える必要はない。 -K. オースティン・コリンズ
12. ヒズ・ガール・フライデー（1940）
ケーリー・グラントとロザリンド・ラッセルが組んだ、ハワード・ホークス監督による早口言葉の新聞スクリューボール・コメディです。 この映画は、このリストの他のロマンス映画よりも古いものですが、多くの点で、その時代より前のものでした。メディアの世界でのロマンスは、グラントとラッセルの間の化学反応を、ニュースに対する同じ嗅覚を持つ、鋭い精神の出会いとして仮定し、おしゃべりで分厚いロマンス会話で盛り上げました。 1928年の戯曲「フロントページ」を映画化したホークスは、シカゴの仕事中毒のクラック記者たちの職場の力学を一挙に変えた。ヒルダ・ジョンソンをキレのある大胆な女性記者に、そしてグラント演じる、威勢のいい声と抗し難い魅力を持つ、ずる賢く物知りのモーニングポスト紙の編集長ウォルター・バーンズの前妻に仕立てたのだ。 ウォルターはヒルディと他の男性との交際を妨害し、彼女にもっと仕事をするよう追い詰めることに喜びを感じるが、単調な家庭生活と次の記事を追いかけるスリルの間で彼女が下す最後の決断は、80年近く経った今でも真実味を帯びている。 – ソニア・サライヤ
11. この映画では、ロバーツがその千変万化の笑顔の裏に潜む硬質なエッジをついに見せることになった、嫉妬のチクチクとウィットに富んだコメディである。 (彼女は『マイ・ベスト・フレンド・ウェディング』以来、二度と真の純真を演じることはなかったと言えるだろう）。 P.J.ホーガンの映画では、ダーモット・マルローニーがロバーツがダーツを投げるのに最適な柔らかい表面となり、キャメロン・ディアスは憎めない、親しみやすい演技で彼女のスターを確固たるものにした。 しかし、ルパート・エヴェレットは、初期のロマコメのゲイの親友を演じ、この映画と一緒に消えそうになっている。 彼とロバーツが談笑しているとき、『マイ・ベスト・フレンド・ウェディング』は最も重要な見解を示している：私たちを救い、救済するのは、恋愛ではなく、友情である場合もあるのだ。 -リチャード・ローソン
10.The Best Friend’s Weddingは、私たちを救い、私たちを救うのは、恋愛ではなく、友情であることを教えてくれます。 Sleepless in Seattle (1993)
ノーラ・エフロンが監督として初めてヒットさせたこのありえない1993年のロマンチック・コメディは、トム・ハンクスが愛する妻と母親を失ったことを嘆くところから始まります。 やがて彼は、『追憶のかなた』のオマージュであるラジオ番組と、ロス・マリンジャーが見事に演じた8歳の子供を通じて、2度目の恋のチャンスを見つけるのです。 若き日のギャビー・ホフマンと彼女の早熟なiChat以前の言語、そしてアニー（メグ・ライアン）のジャーナリストとしての粘り強さは、GoogleやLexisNexis以前の環境においても、「眠れないシアトル」氏を追い詰めることを可能にします。 この映画は、真実の愛を求めて全米を横断するアニーの意欲によって、ストーカーの領域に踏み込んでいるが、ハンクスは、死別した夫と溺愛する父親を完璧に演じている。 (ハンクスは、死別した夫と溺愛する父親を完璧に演じている（「バイバイ・ブラックバード」が流れる中、母親がリンゴを一切れに剥く方法をジョナに説明するシーンは、やはり圧巻である）。 エンパイア・ステート・ビルディングの頂上で待ち望まれた二人の出会いを応援することになるのだ。 -ニコール・シュパーリング
9.邦題：「邦画」
。 この作品は、ホリー・ハンターという小柄な南部人物を地図に載せ、アメリカのジャーナリズムが徐々に衰退していくことを予言したものです。 しかし、『ブロードキャスト・ニュース』は何よりもラブストーリーである。キャリア志向の強い3人のジャーナリストと彼らが憧れる業界との間で、痛ましいほど共感できる三角関係が生まれ、それぞれのキャラクターが失恋の道をたどることになるのだ。 ハンターの演じるTVニュースのプロデューサーは、アルバート・ブルックス演じる親友のジャーナリストと同じくらい賢く、高潔な人物だ。 しかし、彼女はウィリアム・ハート演じる新キャスターに心を奪われ、柔らかい感情の入り込む余地がほとんどない競争環境の中で、心を試される窮地に立たされることになる。 この映画のすべてのパフォーマンスは逸品であり、ジェームズ・L・ブルックスは、そのペースが涙を誘いつつも必然的に感じられるほど、巧みに視聴者を誘導するのだ。 このリストのほとんどのロマンス映画とは異なり、『ブロードキャスト・ニュース』は幸せなペアを組んだカップルで終わることはない。 しかし、ホワイトハウス特派員ディナーに向かう水玉模様のドレスに身を包んだハンターが登場し、これまたいい感じ。 -ソニア・サライヤ
8. それは一晩の出来事（1934）
プロダクションコードが「過度の情熱」のシーンを抑えた時代に作られたロマンス映画で、「それは一晩の出来事」は愛と欲望さえ、巧みに見せる脚、瞬時に象徴的なシャツなしのクラーク・ゲーブル、ロードトリップのプロットはそれ以来何十年にもわたって延々と繰り返されてきたが、決して一致することはなかったというものであった。 この作品は、台詞が早く、女性が乱暴に、しかし愛らしく振舞ったスクリューボール・コメディーの時代を代表する作品であり、特にゲーブルとクローデット・コルベールの相性の良さが際立っている。 コルベール演じるエリーは、”世紀の大富豪 “ウェストレイ（ジェイムソン・トーマス）との望まぬ結婚から逃げ出し、ハンサムな新聞記者と一緒になるという、どうしようもなくロマンチックな展開になるまで、2人の関係は辛く滑稽で、明らかに知恵がぴったりと合っている。 ジェリコの壁が崩れ落ち、5つのアカデミー賞が授与され、映画界では、言い争いを止められないペアはもうキスしてもいいんじゃないかというテンプレートが作られた。 -ノッティング・ヒル』（1999年）
彼女は少年の前に立ち、自分を愛してほしいと頼むただの少女だった。 つまり、この2人は、すでに鍛え上げられた筋肉をストレッチしている最愛の俳優であり、それが表れているのである。 ノッティングヒル』は、現代のおとぎ話のような展開で、超有名女優がしがない店主と恋に落ちる。 服装は時代遅れかもしれない。1999年は、私たちにとって本当に恥ずかしい年だったが、その魅力は永遠である。 キュートな出会い、奇妙な仲間たち、電気的な化学反応を起こす愛すべきスターたち、愛らしくも厄介な絡みのスキルなど、すべての条件を満たしているのだ。 (1990年代のヒュー・グラントがオレンジジュースをこぼすのを「ノー」と言う人が、この世にいるだろうか？） 実際、『ノッティング・ヒル』は、他の映画なら不愉快で過剰になるかもしれない程度に、これらの慣例を上回っている。 (しかし、そのスターたちと、数年前に『フォー・ウェディング・アンド・ア・フューネラル』でグラントと魔法をかけたリチャード・カーティスの丁寧な脚本のおかげで、『ノッティング・ヒル』は必要な音をすべて適切に奏でている。 -ローラ・ブラッドリー
6.Groundhog Day (1993)
ロマコメ嫌いな曲者にとって究極のラブコメ、硬直した皮肉の心にぴったりくる薬である。 何しろ、主人公が絶妙に酸っぱいのだ。 ビル・マレーの理想とする役柄は、毎年行われるグラウンドホッグの影を探すという無意味な儀式を取材するために、パンクスタウニーに派遣された天気予報士のフィル・コナーズだろう。 人生に退屈している彼は、前の24時間を何度も繰り返すタイムループに陥ってしまう。 つまり、毎日毎日、アンディ・マクダウェル演じるプロデューサーのリタに断られ続けるのだ。 この映画は、一瞬一瞬の時間を希薄にすることで、フィルの不思議な感覚を飛躍的に拡大させる。 この小さな町の住人と知り合い、優しさと好奇心を学んでいく。 そして、繰り返される時間が、彼の惨めさやエゴイズムを徐々に洗い流していく。 フィルは映画の大部分を、リタを誘惑するための詐欺的な方法を考え出そうとしているが、彼女をベッドに誘うことをやめて、彼女と一緒にいることを楽しむようになって初めて（そして彼もまた、彼女が楽しめる人間になる）、ロマンスが生まれるのである。 この映画は、感情的にも構造的にも素晴らしい出来栄えで、何度でも繰り返し観たくなる映画です。 -ジョイプレス
5. 10 Things I Hate About You (1999)
10 Thingsはティーン映画とラブコメのちょうど中間のような作品ですが、この映画を高校生ドラマから昇華させたのは、高校を卒業したものの大学にはまだ早いというフラストレーションを別々の方法で、同じように勝ち取ったジュリア・スタイルズと故ヒース・レジャーの大人びた演技でしょう。 ある意味、信じられないほど幼稚な前提は、シェイクスピアの「戯れ言」をアレンジしたもので、レジャーのキャラクターが、スタイルズのキャラクターを排除して、まったく別のキャラクターが彼女の妹と付き合えるようにするためにお金をもらうというもので、この馬鹿げた学校（ひいてはこの馬鹿げた町）にとっくに見切りをつけた2人の間で火花が散るように、それを超越して存在しているだけだ。 ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、デヴィッド・クラムホルツ、スーザン・メイ・プラット、ラリサ・オレイニックが出演し、高校生の権力闘争と10代の失恋のありふれた残酷さを特にかわいらしく表現している。 さらに、フランキー・ヴァリの “Can’t Take My Eyes Off of You “を使って、フットボール場で公開恋愛をする場面もある。 -ソニア・サライヤ
4.Bridget Jones’s Diary (2001)
家で危険量のワインとケーキを持って「All by Myself」だけを口ずさんでいたことがある人にとって、この作品はホームランのはずで、明らかに、多くの人が共感できるはずです。 レネー・ゼルウィガー演じる不幸なヒロイン、ブリジット・ジョーンズとその恋敵をコリン・ファースとヒュー・グラントが英国らしい魅力で演じ、2001年に瞬く間にヒット作となった。 続編は原作の期待に応えることはできなかったが、青いスープ、醜いクリスマスセーター、路上での恥ずかしいケンカといった遺産を消し去ることは考えにくい。 それに、ブリジットがスニーカーとジャケットとゼブラ柄の下着だけでロンドンの雪道をダーシー氏を追いかける瞬間ほど、満足のいく不条理ではっきりとした「ロマコメ」のクライマックスはないだろう。 -ローラ・ブラッドリー
3 クルーレス（1995）
90年代半ばの10代向けに、自分自身の恋愛に驚く陰謀家の仲人を描いたジェーン・オースティンの『エマ』を脚色したエイミー・ヘッカーリング監督は、独自の慣例を作り上げました。 浅はかなビバリーヒルズのお姫様だが奥ゆかしさを秘めたシェール・ホロヴィッツを、アリシア・シルバーストーンが世代を超えた演技で見事に演じ、バルドウィン、モネ、ケーキボーイが幸せな渦を巻いている。 (ヘッカーリングの世界は、愛らしいポール・ラッドがほんの少し問題のある恋敵を演じるなど、生き生きとして愚かでありながら、鋭い。 この映画のティーンカルチャーに対する批評と崇拝は、Instagramのスターの時代には古めかしく見えるかもしれないが、『クルーレス』は、このジャンルの、そして実際、いくつかのジャンルの最高傑作として、プラットフォームスニーカーで今も健在である。 これ以上のティーン・コメディがあっただろうか？ というような。 -リチャード・ローソン
2 You’ve Got Mail (1998)
You’ve Got Mailはノーラ・エフロンのジャンルを定義する最後のラブコメで、「サリーに会うまで」や「眠れない街」の後に、新しい世紀を前に公開された映画である。 メグ・ライアンとトム・ハンクスの共演は2作目で、キャサリン・ケリー（児童書専門店「Shop Around the Corner」のオーナー）とジョー・フォックス（資本主義の悪徳企業フォックス＜5995＞サンズブックスを経営）の喧嘩相手として互いを簡単に丸く収めている。 二人は、カメラがあと10年回り続ければ、最終的に二人の登場人物を廃業に追い込むであろう技術、すなわちインターネットを利用して、恋に落ちるのである。 アメリカン・オンライン時代のロマンスを描いた映画は、常に絶望的に時代遅れになりそうだったが、この映画は、匿名の見知らぬ人とチャットボックスでいちゃつくスリルを（蝶々や秋に学用品を買うといった無害なことを話しながらも）普通にした最初のロマンス映画でもあった。 デイブ・チャペルを親友役に起用した最初のロマンス映画であり、オープニング・クレジットにダイヤルアップ・モデムを使った最初の映画であり、潜在的な相手をナマで釣ることがいかに簡単であるかを戯れに串刺しにした最初の映画でもある。 また、男性キャラクターが恋敵をガス抜きするロマンチック・コメディはこの作品が初めてではないが、フォックスは最後にそれを白状している。 -ケンジ・ブライアント
より1. When Harry Met Sally (1989)
特異なノーラ・エフロンのロマコメのキャリアをスタートさせた作品です。 メグ・ライアンをアメリカの恋人として確立させました。 そして、その後の10年間、ハリウッドが模倣しようとした金字塔となったのです。 1989年の『When Harry Met Sally』は、そのおしゃべりでチャーミングなスマートさで、公開当時は衝撃的な印象を与えた。 このような厳しい男女の境界線や、サリーの結婚への執着は、2018年には少し時代遅れに感じられるが、それでもこの映画はこのジャンルのほぼ完璧な作品であることには変わりはない。 エフロンとロブ・ライナー監督は、ライアン演じるサリー・オルブライトの甘い気まぐれさと、ビリー・クリスタル演じるハリー・バーンズの不機嫌な悲観主義を、エフロンの限りなく引用に値する台詞（そして、いくつか記憶に残る即興の台詞もある）でうまくまとめて、錬金術を成し遂げたのだ。 “ベビーフィッシュマウスが全米を席巻中！” “ウェイター、パプリカシュに胡椒がかかりすぎだよ！” もちろん、長年連れ添った夫婦の魅力的なフェイクドキュメンタリーも随所に散りばめられており、キャリー・フィッシャーやブルーノ・カービーの名脇役ぶりも忘れてはいけない。 しかし、ありがたいことに、エフロンの知的なウィットとそれを売りにした人たちは永遠に生き続けるのだ。 “彼女が食べているものを私も食べよう” -ニコール・シュパーリング