レム・コールハースから学ぶべき10の教訓

Rem Koolhaas: この人は普通じゃない、鋭い目、弓形の高い眉、反抗的な表情に固いあごを見ればすぐにわかる。 レム・コールハースの作品を見ると、そう思ったことは間違いではなかったとわかる。

「建築家であることが嫌いだ。 実は建築家が嫌いなんです。” 建築家と呼ぶことを嫌うレム・コールハースは、そのセレブリティと批評家としての評価によって建築界のアイドルとなり、一般の人々の間でもある程度の名声を得たスターキテクトのエリート集団の一人である。 レメント・コールハースの心の中を覗いてみると、一般的な常識にとらわれない好奇心旺盛な性格、そして人生観の違いを発見できるだろう。 コールハースを簡単に紹介すると、70歳でオランダの建築事務所OMAのチーフアーキテクトとなり、プリツカー賞を受賞、シアトル公共図書館、ユーラリル、クンストハーなど、レム・コールハースのプロジェクトは枚挙に暇がない。 その型破りなアイデアやコンセプトからしばしば物議を醸し、彼の作品は深く批判されるとともに、傑作との呼び声も高い。 レム・コールハースは、2008年のタイム誌の「世界で最も影響力のある人物」トップ100にも選ばれています。 さて、OMA建築とは何でしょうか。 8007>

1. デザインに妥協しないこと

“The unbuilt is the fantasy that underlies everything.”（建設されないものは、すべての根底にある幻想である）。 – Wired, June 2000

これは、ある人にとっては当たり前のことのように思えるかもしれませんが、良い依頼を獲得するために自分の仕事や考え方を修正しない建築家は、実際にはごくわずかです。 これは、私腹を満たすにはよいかもしれませんが、満足感は得られず、自分のデザインでごまかすことに似ています。 さらに、この業界で名を成したいのであれば、他のどのデザイナーとも違う、自分だけのアイデンティティを確立しなければなりません。 8007>

2.Challenge Conventions

「私たちは、都市を衰退という観点から見る危機管理主義者に囲まれています。 私は、なんというか、自動的に変化を受け入れてしまうのです。 そして、元のアイデンティティを強化するために、どのように変化を動員することができるかを見つけようとするのです。 信念を持つことと、信念を持たないことの奇妙な組み合わせです。” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

変化はすべてのものに現れており、人はそれを受け入れる必要がある。 この変化は、従来の考え方とは異なり、私たちのデザインにも反映されるべきです。 8007>

3. コンペティションに参加する

「私はお金や経済の問題を考えたことがありませんが、建築家としてこれは強みだと思っています。 無責任でいられるし、自分の作品に投資することができるのです。” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

コールハースは多くのコンペに参加することで知られています。 それは、彼曰く、自分の努力によって成長していく過程なのだそうです。 また、クライアントを満足させることなく、自由に表現できるというメリットもある。 8007>

4.Present your thoughts to the World

“The writing of ‘Delirious New York’ was famous before Rem’s architecture, and it was better than his architecture”, the British architect and critic Charles Jencks says “レムの建築よりも『妄執のニューヨーク』が有名であり、それは彼の建築よりも優れていた。 “彼の建築はそれに追いついたのだ” – ニューヨーク・タイムズ・マガジン』2000年7月号

コミュニケーションは思想家、デザイナーにとって必要なツールである。 自分の考えを説明すれば、人々はあなたの作品をより理解し、あなたの創造的な直感を評価するようにさえなるのです。 コミュニケーションの媒体は、目的に応じてどんなものでもよい。 コールハースは、世界中を旅しながら、さまざまなテーマで半ダースの本を書いたことでも知られています。 もし広める価値がなければ、アイデアとは何でしょう？

5. 自分の技の達人になること

自分の選んだ分野を自覚し、自分の認識を明確にすることです。 そうしてこそ、自分の技術を本当に知ることができ、自分の考えを思い通りに世の中に現すことができます。 これは経験とともに得られるものですが、それでも努力しなければなりません。

6. オリジナルであること

そのように初歩的に聞こえるかもしれませんが、私たちは、それが一般的ではないことをよく承知しています。 人々は、アイデアを求めて雑誌やインターネットを閲覧し、時にはそれらをコピーしてしまいます。 コールハースのように、自分自身の人生観を持ち、そこからコンセプトを導き出すべきです。 8007>

7. 空間計画

コールハースの作品は、空間の微妙な相互作用の中に流れている。 空間は明確に定義され、しかも、まさにあるべき完璧なシークエンスであるかのように、互いに緩やかに流れ込んでいる。 これが、今日の多くの建築に欠けている雰囲気を、彼の作品に与えている。 8007>

8.Learn and Developing eternally

“He wants to keep on learning and developing eternally.”（永遠に学び続け、永遠に発展し続けたいと願っている）。 インテリア・ランドスケープデザイナーでレムの伴侶であるペトラ・ブレイス（59歳）、Wmagazine
コールハースは子供の頃、そして成長するにつれ、彼の周りで起こるすべてのことに影響を受けた。 今の自分があるのは、リアリズム小説を書く父親の影響を受けてのことだった。 第二次世界大戦の連合国軍の爆撃を受けたロッテルダムに生まれ、吹き飛ばされた建物の瓦礫の中で遊び、戦後復興の時代に育ったことが、彼を建築に近づけ、彼の考えを形成した。 ジャカルタでの生活や、後にシュルレアリスムの作家たちとの交流も、彼の個性に拍車をかけることになる。 8007>

9. 先見の明があること

“それは絶望的なケースとしてニューヨークのこのアイデアに対して連動していた、それを守ることがよりありそうにないほど、それについて書くことがより刺激的だった。” – Delirious」について , Smithsonian Mag, Septebmer 2012

デザイナーにとってビジョンは出発点である。 自分が欲しいものを思い描くことができなければ、デザイナーとしてダメなのです。 ビジョナリーであるということは、それだけでなく、他の人が見ることのできないもの、おそらく時間のひだに隠された、あるいは利用されることのなかった可能性を見ることができるということでもあるのです。 建築家にとって空間は生ものであり、好きなように料理することができます。 コールハースは、模範的なビジョンを持っていると自負しているが、彼の著書「デリシャス」がそれを裏付けている。 この本は、1970年代のニューヨークを描いたものだ。当時、ニューヨークは崩壊のスパイラルに陥っていたが、コールハースにとっては違った。 彼にとって、それは完璧な環境であり、都市のパラダイスだったのだ。 受容

「ある種の現実を受容することは、理想主義を排除するものではない。 それはある種のブレークスルーをもたらすことができる。” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

最後に来るのはAcceptance（受け入れ）です。 すべてのアイデアやコンセプトは良いものですが、最終的にはすべてを現実に設定する必要があります。 そのためには、ある種の事態を受け入れることが重要です。 理想主義が現実主義に同調する必要があるのです。 コールハースのプロジェクトは、それを的確に示しています。 両者の境界線にあると言われています。 8007>

By: Antara Jha