セルゲイ・エイゼンシュテインの最初の長編映画「ストライク」は、ソ連モンタージュ運動の革命的技術と芸術的展望の典型例として機能している。 革命前のロシアで、工場労働者たちが主導した労働ストライキが失敗し、ブルジョア権力層と庶民の衝突がクライマックスに至るまでを描いている。
「ストライク」の物語は当時のソ連映画の特徴であるだけでなく、編集やミス・エン・シーンも非常にソ連モンタージュの典型的なものです。 映画は精巧な工場のショットから始まり、機械部品と勤勉な労働者の両方が、滑らかに動く機械として働く様子を映し出します。 労働者自身は、区別できる個人として見られることはほとんどなく、むしろ労働者階級全体、つまりロシアの人口の大部分を代表する集団として見られるのである。 この「集団」の原理は、残忍な警察官や無慈悲な軍の指導者にも適用され、全体として、この映画の中で皇帝体制を代表している。
おそらく『ストライク』の最も特徴的な点はその編集であろう。 連続性はほとんどなく、ほとんどのショットは短く、時間や空間と流動的につながっていない。 エイゼンシュテインは頻繁に編集を重ね、ある行動に重点を置き、インターカットの使用は映画のテーマと根本的な政治的動機を高めるのに役立っている。 そのため、この映画では、”崖っぷち “であることを強調し、”崖っぷち “であることを強調した。 エンディングは特に効果的で、革命に賛成する感情的な反応を引き出すために、内臓のようなイメージを使用しています。 8903>
映画が終わるころには、物語の大筋は把握できても、ある行動や決断（酒屋を燃やすなど）がなぜなされたのか、さっぱりわからないと感じることがあります。 おそらくエイゼンシュテインは革命の混沌を描きたいのだろうし、観客の混乱は必要な効果なのだろう。 それにもかかわらず、革命のある要素は、インタータイトルが伴わない場合、観客に暗闇を残すことになる。 物語が明確でないにもかかわらず、この映画は映画理論家や歴史家の間で大きな影響力を持っている。 全体として、『ストライク』は非常に面白く、ソビエト・モンタージュ運動の模範的な表現である。
Rating: 5点満点中 ★★★★★
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