開発
1992年初頭、30人のアーティスト、ライター、アニメーターが、それぞれ2分間という限られた時間で、アニメーションの可能性についてアイデアを出し合った。 最初のピッチは「オデッセイ」の映画化で、翌年の夏に制作が開始された。 しかし、この作品は、長すぎて中心人物がいない、コメディーのアニメにならないなどの理由で、制作が断念された。 アニメーターのジョー・ハイダーも、ギリシャ神話を題材にした作品を提案したが、『オデッセイ』の制作中止でチャンスが激減したと考えた。 緊張しながらも、彼はヘラクレスのスケッチを作り、トロイア戦争を舞台に、両陣営が秘密兵器としてタイトルキャラクターを求めるという簡単なアウトラインを伝えた。 ヘラクレスは、結果を考えずに選択をするが、最後には謙虚さを学び、強さが必ずしも答えではないことを悟るのである。 9211>
1992年11月、『Aladdin』の批評的・商業的成功を受け、監督のRon ClementsとJohn Muskerは1993年秋まで『Treasure Planet』を再開発し、Aladdinの共同脚本家Ted Elliott と Terry RossioがClementsと Muskerのアイデアを取り入れて治療と脚本を執筆した。 ウォルト・ディズニー・スタジオの会長であったジェフリー・カッツェンバーグはこの企画に反対したが、トレジャー・プラネットを許可する前に商業的に可能な別の映画を製作するよう監督たちと取り決めた。 ドン・キホーテ」「オデッセイ」「八十日間世界一周」などの映画化の提案を断った監督たちに、ハイダーが「ヘラクレス」の映画化を提案したことが知らされた。 「スーパーヒーロー映画を作るチャンスだと思ったんだ」とマスカーは言い、「ロンと私はコミックファンだったからね。 スタジオは私たちがそのプロジェクトに移ることを気に入ってくれたので、そうした」
Writing
ヘラクレスの製作中、クレメンツとマスカーは映画のためにリサーチを行い、膨大なメモを書き残しました。 1993年11月に詳細な抜粋が発表されたが、彼らのアウトラインの共通点は、2つの世界の間に挟まれた純朴な主人公、ダニー・デヴィート型の相棒、世渡りのうまいヒロイン、理想主義対皮肉主義の戦いにおける強力な悪役などであった。 また、監督たちはプレストン・スタージェスやフランク・キャプラが監督した古典的なスクリューボール・コメディ映画からインスピレーションを得て、「ヘラクレスは『スミス氏はワシントンへ行く』の若きジミー・スチュワート」、「メグはバーバラ・スタンウィック、特に彼女が『イブの女』『ジョン・ドウに会う』で演じた人物がモデル」と説明した。「
脚本を準備する間、クレメンツとマスカーは、トーマス・ブルフィンチ、エディス・ハミルトン、ロバート・グレーブス、およびギリシャ神話の他の解釈者の作品を参考にし、ヘラクレスの従来の物語を描くべきではないという結論に達した。 ゼウスはヘラとの結婚を経ずにヘラクレスを産んだので、クレメンツは「ディズニー映画にとって、非嫡出子は難しい題材だろう」と指摘した。 そこで、ヘラではなくハデスを悪役にすることを考えた。 冥界は魅力的で暗いイメージで、オリンポスとのコントラストはあらゆる視覚的な可能性を持っているように思えたのです」。 また、調査の過程で、監督たちは、現代におけるスポーツ選手や有名人の人気と比較して、ヘラクレスの人気の相関関係にインスピレーションを受け、両監督はヘラクレスは彼の時代のマイケル・ジョーダンであると述べている。 コメディ作家のドナルド・マケネリーとボブ・ショーは、クリエイティブ・エグゼクティブのジェーン・ヒーリーによって、ヘラクレスを手がけるために採用された。
Casting
Donny Osmondは当初タイトル・キャラクターの声としてオーディションを受けたが、彼の声は深すぎると判断され、断られた。 マスカーとクレメンツはフィロクテス役を書くにあたり、ダニー・デビートを想定していた。 しかし、デビートはオーディションを辞退したため、エド・アスナー、アーネスト・ボーグナイン、ディック・ラテッサがこの役のために呼ばれ、読み合わせをした。 レッド・バトンズはオーディションを受けた後、「君がどうするかは分かっている」と言い残し、去っていった。 この役はダニー・デヴィートにやらせるんだ！」。
『美女と野獣』以来、ディズニーアニメの全作品でオーディションを受け、ブロードウェイ作品のベル役を射止めたスーザン・イーガン。 ヘラクレス』を知ったとき、イーガンは積極的にメガラの役を狙いましたが、「アラン・メンケンは最初、その役を狙うのを邪魔してきた」と明かしました。 ヘラクレス』の主人公の女性は、ひねくれたお調子者で、甘く無邪気なベルとはまったく違うと言われたんです」。 メンケンは最終的に譲歩し、イーガンがこの役のオーディションを受けることを許した。 イーガンは、メンケン、『美女と野獣』の音楽監督マイケル・コサリン、そして映画製作者たちがテーブルに座って目を閉じているところをビデオに撮られながら、マイクの前で役を読み上げました。 テストアニメーションの結果とイーガンのオーディションがシンクロした9ヵ月後、イーガンは役を勝ち取った。 製作中、メグには当初「I Can’t Believe My Heart」というバラードが与えられたが、メグのスーパーバイジングアニメーターのケン・ダンカンから、この曲はメグらしくないと指摘された。 メンケンとジッペルは後に、代わりに「I Won’t Say I’m in Love」を作曲する。
ハデスの配役は、マスカーとクレメンツにとって非常に問題があることが判明した。 デビトが監督たちにハデスを演じるのは誰かという質問をすると、マスカーとクレメンツは適切な俳優を選んでいないと答えた。 これに対してデビトは、”どうしてジャックに聞かないんだ？”とぼやいていた。 デビトがニコルソンにこの企画を知らせると、翌週、スタジオはニコルソンに50万ドルを支払うことになったが、ニコルソンはおよそ1000万～1500万ドルのギャラと、ハーデスの商品による収益の50％を要求してきた。 しかし、ディズニーはニコルソンに1,000万ドルから1,500万ドルのギャラと、『黄泉がえり』の商品売上の50％を要求した。 そのため、ニコルソンはこのプロジェクトを見送ることにした。
ニコルソンの拒否に失望したクレメンツとマスカーは、結局1994年秋にジョン・リスゴーをハデス役に抜擢した。 リスゴーの黄泉の国の描写を成功させるために9ヶ月間努力した後、リスゴーは1995年8月にこの役から解放された。 ジョン・マスカーによると、ロン・シルバー、ジェームズ・コバーン、ケビン・スペイシー、フィル・ハートマン、ロッド・スタイガーがハデス役を読むためにディズニースタジオに到着したとのことである。 さらに、アニメーターのニク・ラニエリは、マイケル・アイアンサイド、テレンス・マン、マーティン・ランドーもこの役のオーディションを受けたと主張した。 監督たちはジェームズ・ウッズをこの役の朗読に招いたところ、ウッズの解釈に驚き、ウッズは1995年10月までに採用された。
アニメーションとデザイン
1993年、ロン・クレメンツとジョン・マスカーは、イギリスの漫画家ジェラルド・スカーフが描いたビートルズのタイム誌の表紙を懐かしく思い出している。 魔笛のプロダクションデザイナーとして働いていた時、スカーフはディズニースタジオに招待され、クレメンツとマスカーはスカーフのスタイルとギリシャの壷絵のスタイルが直接的に相関していることに気づいたのである。 そして、ディズニー・スタジオの許可を得て、スカーフはプロダクション・デザイナーとして採用され、12枚のドローイングを制作することになった。 スカーフは、他の解釈に左右されないよう最低限のリサーチを行い、32枚のスケッチをファックスや宅配便で送り、制作期間中に700枚以上のドローイングを描き上げた。 1995年7月までに、スカーフは15人のアニメーターとデザイナーとともに、映画に登場するすべてのキャラクターのプロトタイプを開発しはじめた。 同年、彼らはギリシャとトルコへの取材旅行に出かけ、古典的なギリシャ神話を研究した。 スカーフのスタイルはアニメーターにとってあまりにも流動的で混沌としていたため、制作スタイリストのスー・ニコルズはアニメーターのために、スカーフのスタイルと古典的なギリシャのイラストのどの要素を作品に取り入れるべきかという参考チャートを作成した。 ヘラクレスのスーパーバイジングアニメーターを務めたアンドレアス・デジャは、ヘラクレスのアニメーションのために一緒に仕事をしたアニメーションスタッフは「これまでで最大規模」だったとコメントしている。 彼は以前、他のキャラクター（『美女と野獣』のガストン、『アラジン』のジャファー、『ライオンキング』のスカーなど）を担当したときは、4人程度のアニメーターだったが、ヘラクレスでは12～13人のチームを編成した。 デジャは以前に3人の悪役を扱ったことがあったので、最初にハデスをオファーされたが、代わりにヘラクレスのアニメーションを依頼された。「より難しく、より挑戦的になることはわかっていたが、君のレパートリーの中にその経験が必要だったんだ」
『ポカホンタス』の公開後、ジャック・ニコルソンがハデスを演じることになっていたとき、エリック・ゴールドバーグは当初ハデスのアニメーションを担当することになっていたが、ニコルソンがプロジェクトをパスすると決まるとゴールドバーグももうこのキャラクターのアニメーションには興味がなかったようだ。 同じ頃、クリス・バックがフィロクテスのアニメーションを担当することになったが、彼が『ヘラクレス』の制作から離れたため、フィロクテスのキャラクターを監督するアニメーターがいない状態になってしまった。 ゴールドバーグは、デビトがこの役を引き受けたとき、彼の背が低いこと、禿げていること、そして少し「真ん中が柔らかい」ことが俳優と似ていることに注目して、代わりにアニメートすることに決めたのである。 製作期間中、このキャラクターのデザインは27種類あったが、最終的には『白雪姫と七人の子分たち』のグランピーや『ファンタジア』のバッカスから、その不機嫌な性格や顔の造作のインスピレーションを得た。 ハデスについては、アニメーターのニク・ラニエリが、スカーフのコンセプト画とジェームズ・ウッズのアフレコ時の物腰からインスピレーションを得たという。
ヒドラについては、ロジャー・グールドが率いるコンピュータ・アニメーション・チームに作業が引き継がれる前に、スカーフは神話の獣に必要な牙と蛇のような首を与えるための下絵を提供した。 ヒドラは粘土で作られ、その寸法がワイヤーフレームとしてコンピューターに取り込まれ、アニメーション化された。 製作の初期に、ヒドラは最終的に30個の頭部を持つことに決められ、アニメーターは1個のマスター頭部を作り、コンピュータはその頭部を好きな大きさに増殖させることができるようになった。 13人のアニメーターとテクニカルディレクターが、1年半近くかけて4分間の戦闘シークエンスを作り上げた。 さらに、監督はオリンポスを雲でできた都市として想定していたので、雲や雲のようなイメージのペイントされた背景が、描かれたエフェクトアニメーションとブレンドされてモーフィング技術を生み出し、ヘラクレスの赤ん坊の揺りかごとゼウスの横たわる椅子に使用された。 ヘラクレス（サウンドトラック）
ヘラクレスのサウンドトラックは、作曲家アラン・メンケンと作詞家デヴィッド・ジッペルが書いた音楽、ダニエル・トローブとマイケル・スタロビンがオーケストレーション、リリアスホワイト、ラシャンツェ、ロズ・ライアン、ロジャー・バート、ダニー・デヴィート、スーザン・イーガンなどがボーカルで演奏したもので構成されています。 また、マイケル・ボルトンによる「Go the Distance」のシングルバージョンも収録されています。 アラン・メンケンが音楽を担当した最後のディズニー・ルネッサンス作品となった
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