ハミルトン 史上最大のミュージカルに関する15の魅力的な事実

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ブロードウェイの大ヒット作がカナダにやってきます。 で、今週はほぼ瞬時にチケットが完売

投稿。 2019年10月30日

史上最も人気のあるミュージカルの1つであるハミルトンが、カナダにやってきます。

熱狂的に期待されているエド・ミルビッシュ劇場でのトロント公演は、2020年2月11日から5月17日までで、50ドルから500ドルのチケットがほぼ瞬時に売り切れました。

では、このショーはいったい何なのでしょうか？ どれほどの成功を収めたのでしょうか。 大統領選の政治的な波紋はどのように広がったのか。 どの曲が1年がかりで作られたのか？ そして、この騒ぎは何なのでしょうか？

It’s about Alexander Hamilton

Hamilton follows U.S. founding father Alexander Hamilton, an immigrants from the Caribbean who became George Washington’s right hand man during the American Revolutionary War, as a first U. Jones, and as a Marine, and the United States…The World Worldの中で最も成功したミュージカルの15種類の興味深い事実についてご覧ください。しかし、このショーを見た人なら誰でも言うように、このショーは退屈な歴史書とはまったく違います。

初期のレビューで、ニューヨークタイムズはこれを「新旧、コロニアル、ミレニアルの出会い」と呼びました。「

すべては休暇と本から始まった

ハミルトンの作者であるリン=マヌエル・ミランダは、メキシコで休暇中に作家ロン・チャーローのハミルトンについての伝記を読み、それをミュージカルとして想像し始めたのです。 いや、これはショーだ。 ハミルトンは、自分が育った島を離れて、自分の道を書いたという事実です。 それはヒップホップの物語です」とミランダはヴォーグに語っています。

「だから私は『アレクサンダー・ハミルトン ヒップホップ ミュージカル』でググって、誰かがすでに書いていることを完全に期待したんです。 でも違った。 だから仕事に取り掛かったんだ」

It’s not the first Hamilton

しかし、ハミルトンの物語が舞台でヒットしたのは初めてではありませんでした。 ハミルトンは、メアリー・ハムリンという上流社会の女性によって書かれ、ジョージ・アーリスが主演した 1917 年のブロードウェイ劇の名前でもあり、それは、アメリカの新しい金融構造を考案するのに貢献した、過小評価されている建国の父を追ったものでした。

当時は好評を博したが、その後無名になった。

「この都市での初演に際し、彼らの劇『ハミルトン』に与えられた心からの大衆的歓迎に対して、メアリー・ハムリンとジョージ・アーリスには祝福が必要だ」ニューヨークポスト紙は、このように書いている。 「この作品は、本物のアメリカン・ドラマの小さな作品群に歓迎すべき、そしてある点では注目に値する追加物である」

この作品は、一部、レ・ミゼラブルからインスピレーションを受けている

ミランダは子供の頃からミュージカルが好きで、高校の作品にも出演している。 彼のお気に入りの 1 つは「レ・ミゼラブル」で、このミュージカル劇場の古典が、ミランダのハミルトンに対する考え方に影響を与えました。 (Joan Marcus/The Public Theatre)

「ハミルトンで見られる、人々に影響を与えているものは、レ・ミスの中にも存在しているのです。 ひとつは、たとえ挫折したとしても、人間の経験をたくさんとらえようとしていること。 つまり、『レ・ミゼラブル』は刑務所から始まるのです。 下を見ろ、下を見ろ、お前は自分の墓場に立っているんだ』という内容です。 そして、そこから上がっていくんだ」

「ミュージカル劇場という点では、多くの人がミュージカル劇場に抱いている偏見とは正反対だ」と彼はGrantlandのインタビューで語っています。 ミュージカル・シアターという点では、多くの人がミュージカル・シアターに抱いている偏見とは正反対です。 だからこそ、人々の心に響いたのだと思います。 ハッピーなショー・チューンではありません。 娼婦が登場するんです。 とミランダ。「誰かの涙管や心臓や腸をショートさせるために、テーマをどう使うかというマスタークラスのようなものです。実際、脚本家、作曲家、演奏家であるミランダは、ハミルトンを創作しようとしたとき、マンハッタンのワシントンハイツを舞台にしたヒップホップやサルサを取り入れたショー「イン・ザ・ハイツ」ですでにトニー賞を受賞していたのです。

それでも、ミランダは最初の曲を書くのに丸1年、2曲目を書くのにさらに1年かかりました。

しかし、ショーがステージに上がるずっと前、ミランダは2009年にホワイトハウスで行われた音楽と話し言葉の夕べで、その最初のラップを披露しています。

「今夜、ホワイトハウスが私を呼んでくれたことに感激しています。 ヒップホップを体現していると思う人物、財務長官アレクサンダー・ハミルトンの人生についてのコンセプト・アルバムです」と、若きミランダは、今では有名なYouTubeのビデオで語り、観客の笑いを誘いました。

「あなたは笑うけど、本当なんです。 彼はサン・クロワの無一文の孤児として非嫡出子として生まれ、ジョージ・ワシントンの右腕となり、財務長官となり、他のすべての建国の父と軋轢を生じさせたのです。 そして、すべて彼の文章の力によって、彼は言葉の力を体現していると思います」

このパフォーマンスは、当時のバラク・オバマ大統領とミシェル・オバマ大統領夫人を含む観客からすぐにスタンディング・オベーションを得ました。

It (mostly) stick to the facts

ショーを書くにあたり、ミランダは歴史に多少の創造的な裁量を用いましたが、大部分は事実にこだわり、作家のチャーノーをプロジェクトのコンサルタントとして雇ったほどです。

彼はハミルトンの膨大な著作を読み、歴史が起こったニューヨークのスポット、たとえばジョージ・ワシントンが士官に別れの挨拶をしたパール通りのフラウンセス タバーンを訪ねました。 (Joan Marcus / Hamilton )

マンハッタンに現存する最古の邸宅で、ワシントンがハーレムハイツの戦いで司令部として使用したモリス＝ジュメル邸でも執筆活動を行いました。

「アメリカ金融博物館の責任者に会ったとき、彼はオフィスビルの側面にある『ここはトーマス・ジェファーソンのニューヨークの住居だった』というプレートを見せてくれました」とミランダはニューヨーカーに語っています。

出演者のほとんどは非白人

アメリカの建国の父たちは全員白人で、彼らの多くは黒人奴隷を所有していました。しかし『ハミルトン』では、有色人種が主役を演じており、ミランダはそれが非常に意図的だったと語っています。 私たちの物語は、私たちの国の姿と同じであるべきなのです。 そして、その部分を体現してくれる最高の人たちを探したのです。 と、ミランダはニューヨーク・タイムズ紙に語っています。

「これは、当時のアメリカについて、今のアメリカが語る物語であり、どんな距離もなくしたいのです。 私たちの物語は、私たちの国の姿と同じように見えるはずです。 そして、その部分を体現してくれる最高の人たちを探したのです。 主張するまでもなく、とても力強い声明だと思います。” – Lin-Manuel Miranda on choosing a diverse cast

「このショーの最初の2分間で、リンは前に出てアレキサンダー・ハミルトンと自己紹介し、クリスは前に出てジョージ・ワシントンだと言い、二度と疑問を持つことはありません」と、俳優Leslie Odom Jr.,は付け加えます。

「13歳か14歳の子供だった私にとって、このアルバムを手に入れたり、このショーを見ることがどんな意味を持つかを考えると、とても感情的になることがあるんだ。 そして、アジア系アメリカ人のバーを見ることができる日をとても楽しみにしています」

「それは、学校のプロダクションに付随するメモになるでしょう」と、ミランダは付け加えました。 「この番組が実際の建国の父と同じように見えるようになったら、大失敗だ」

番組は奴隷制度にも向き合う

インタビューでミランダは、番組の3行目に奴隷制度が登場し、建国の父たちが奴隷を利用していたことに言及しない多くの歴史作品とは異なるという指摘を定期的にしている。

「すごく意識したんだ。 それに、ハミルトンの視点でショーができるというのは、彼が他の建国の父たちよりも先を行っていたということで、とても幸せなことです。 彼は、三角貿易の要衝のひとつであるネイヴィスとセントクロイで育ったので、残酷な状況を目の当たりにしたのです。 彼は、奴隷を乗せて島に到着する前の船の臭いについて書いています」

「だから、彼はその習慣に反発して、ニューヨークで奴隷の輸入を禁止させ、ニューヨーク奴隷解放協会を共同設立したのです」。 劇中でジェファーソンに会うと、人々が彼の床を磨いている。 これは彼らの世界の一部なのですから。」

台詞はほとんどありません

伝統的に、ミュージカルには歌の間に台詞があり、ミランダは一時期、劇作家と仕事をしました。 しかし、オープニング・ナンバーから始めると、スピーチに戻れないことがわかったのです。 ボールが高すぎるんです」と、彼はGrantlandに説明しています。

「そこで、私の課題は、どうしたらこのヒップホップの雰囲気を残したシーンを書けるか、ということになったんです」。 そこで、ジェイ・ジーの「Friend or Foe」を繰り返し聴いていたのです。

It packs in whole lot of words

ミュージカル劇場は通常、速いペースで進むダイアログで知られていません。歌いながらなので、考えを伝えるのに長い時間がかかることがありますが、ヒップホップを使って、ハミルトンはその標準を大きく覆したのです。

実際、統計に詳しいウェブサイト fivethirtyeight.com は、トップミュージカル 8 作品のキャストアルバムを取り上げ、1 分間に含まれる単語数を計算しました。 は 1 分あたり 59 語で、総語数は 4,303 語、Pirates of Penzance は 1 分あたり 58 語で、総語数は 5,962 語、Phantom of the Opera は 1 分あたり 77 語であり、総語数は 4,709 語でした。

しかし、ハミルトンはこれらすべてを統計的に吹き飛ばしました。このショーは 1 分あたり 144 語で、総語数は 20,520 語です。 ハミルトンが他のブロードウェイ公演のペースで歌われた場合、上演に4～6時間かかることになります。

政治的な波紋を呼んだ

2016年の米国選挙直後、次期副大統領のマイク ペンスが、移民推進のメッセージを強く出しているハミルトンに出席し、観客からブーイングを浴びました。 最後のカーテンコールの後、アーロン・バー役の俳優ブランドン・ディクソンがステージから声明を発表しました。

「ペンス次期副大統領、あなたを歓迎し、ここハミルトンに参加してくれて本当に感謝しています。 アメリカン・ミュージカルにご参加いただき、本当にありがとうございます。 私たち、つまり私たちは、あなたの新政権が私たち、私たちの地球、私たちの子どもたち、私たちの両親を守らないこと、私たちを守り、私たちの譲れない権利を守らないことに警戒と不安を感じている多様なアメリカです、先生」と述べました。

「しかし、私たちはこの番組が、あなたがアメリカの価値観を守り、私たち全員のために働くよう鼓舞したことを心から願っています。 私たち全員を。 繰り返しますが、私たちは、このショー、さまざまな色、信条、方向性を持つ多様な男女のグループによって語られるこの素晴らしいアメリカの物語を見てくださったことに、本当に心から感謝します」

ペンスは後に、この発言に不快感はなく、ブーイングは “What freedom sounds like” であると述べました。 しかし、ドナルド・トランプ次期大統領は、そのような見解を共有せず、謝罪を要求しました。

「マイク・ペンス副大統領は昨夜、劇場でハミルトンのキャストから嫌がらせを受け、カメラは炎上した」とトランプはTwitterに書きました。 “This should not happen!”

ショーの成功はミランダの夢を超えた

2016年、ハミルトンはトニー賞で新記録となる16部門にノミネートされ、音楽賞を含む11部門を受賞しました。 その後も、2016年グラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞、2016年ピューリッツァー賞（演劇部門）など、数々の最高賞を受賞しています

チケットは1年以上前に売り切れ、入手不可能。2016年の8公演で、3ドル以上の興行収入をあげました。300万ドルで、8回の公演で300万ドル以上を稼いだブロードウェイ史上初のショーとなりました。

多くの人が、ハミルトンはゲームチェンジャーであり、ミュージカル演劇の新しい時代を切り開いたと言いますが、その制作者以上に驚いている人はいないでしょう。

「何かを書くときはいつでも、たくさんの段階を経ていくものだ」と彼は言う。 私は詐欺師だ」という段階を経験する。 私は詐欺師だ」という段階を経て、「私は決して完成しないだろう」という段階を経て。 そして、たまに、もし実際に自分が作ろうとしたものを作って、それがそのように受け取られたらどうだろう、と考えるんだ」。 ミランダはVogueに語った。

「このショーで、現実の世界が、私のファンタジー人生を、とんでもない程度に追い越しました」

カナダ人は本当に、本当に見たがっています

ハミルトンはとても熱いチケットなので、演劇好きは7月に、ミルヴィッシュプロダクションのシーズン購読をすべて購入し、座席を保証できるようにしています（彼らは47000を上限としています）。

その後、チケットが一般販売されると、人々は何時間も列を作り、カナダのミュージカル劇場の記録を塗り替えたのです。

「ヘアー、コーラスライン、キャッツ、レ・ミス、ミス・サイゴン、オペラ座の怪人、ライオンキング、マンマ・ミーア、カムフロムアウェイ」ミルビッシュのコミュニケーションディレクターのジョン・カラストマティスはCBC Newsに次のように語っています。 他のものの10倍の需要があるのです」

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