チップチューン

チップミュージックの最も古い前身は、コンピュータ音楽の初期の歴史に見出すことができる。 1951年、CSIRAC と Ferranti Mark 1 というコンピュータを使って、リアルタイムに合成されたデジタル音楽を公開演奏しました。最も初期の商業的なコンピュータ音楽アルバムの 1 つは、1978年8月25日に Personal Computing ’78 ショーの一部として開催された First Philadelphia Computer Music Festival からです。 Global TV の番組 Science International (1976-1979) では、この音楽に PDP-11/10 が使用されたとクレジットされています。 What Will They Think Of Next?, YouTube video

Video game originsEdit

Chiptune musicは、ビデオアーケードゲームの黄金時代に制作されたゲーム音楽とともに登場するようになった。 西角友宏氏のアーケードゲーム『ガンファイト』（1975年）のオープニング曲などがその例です。 連続したBGMを使用した最初のビデオゲームは、西角友宏が1978年に発売した『スペースインベーダー』で、4つのシンプルな半音階の下降低音をループで繰り返していたが、ダイナミックでプレイヤーとの相互作用があり、敵がプレイヤーに降下するとペースアップした。連続したメロディーBGMを採用した最初のビデオゲームは、1980年にナムコが発売した『Rally-X』というアーケードゲームであり、プレイ中に連続してリピートするシンプルな曲が使われている。同年、サンソフトのシューティングゲーム「ストラトボックス」が発売され、音声合成を用いた最初のゲームソフトとなった。

1983年までに、コナミのアーケードゲーム「ジャイラス」は、5つのサウンドチップとデジタル・アナログ変換器を利用し、J・S・バッハのトッカータとフーガ ニ短調の電子演奏を作るために一部使用された。1984年、元YMOの細野晴臣がナムコのアーケードゲームのサンプリング音だけで制作したアルバム「ビデオゲーム・ミュージック」を発表。 ナムコのチップチューン作曲家、甲斐俊雄（1980年『パックマン』）、大野木信行（1981年『ギャラガ』『ニューラリーX』『ボスニア』、1982年『ポールポジション』）、慶野由利子（1982年『Dig Dug』『Xevious』）の作品を収録しています。

FMシンセシス編集

チップミュージックの大きな進歩は、ヤマハがデジタルシンセサイザーとFM音源チップ用に初めて商業的に発売した周波数変調合成（FMシンセシス）が、1980年代初頭からアーケードマシンに登場したことである。当時 FM 合成を利用していたアーケード ゲームの作曲家には、コナミの東野未希（『グラディウス』『イー・アール・カンフー』『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』）、セガの川口浩（『スペースハリアー』『ハンゴン』『アウトラン』）などがいます。

1980年代前半までに、パーソナル コンピュータ ゲーム音楽の大きな改善はデジタル FM 合成音声によって可能になったのです。 ヤマハは1980年代前半にNECのPC-8801やPC-9801などの日本製パソコン向けにFMシンセサイザーボードの製造を開始し、1980年代半ばにはPC-8801やFM-7にFM音源が内蔵されるようになった。 これにより、コンピュータゲームの音楽は、内蔵スピーカーからの単純なビープ音だけでなく、より複雑な表現ができるようになった。 1980年代前半、NECのPC-88やPC-98などの日本のパーソナルコンピュータは、ミュージックマクロ言語（MML）などのオーディオプログラミング言語とMIDIインターフェースを備えており、これらはビデオゲーム音楽の制作に最も多く使用されていた。

また、富士通は 1985 年に FM-7 用の FM Sound Editor ソフトウェアをリリースし、合成音楽の作成と編集のためのユーザーフレンドリーなインターフェイスをユーザーに提供した。

1987 年にカナダの Ad Lib が IBM Personal Computer 用 AdLib Music Synthesizer Card をリリースし、シンガポールの Creative Labs は 1989 年に同社の Sound Blaster カードに AdLib カード用の音源チップを組み込んで、欧米のコンピューターでも FM 合成が使用可能になった。 どちらのカードも、1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、MS-DOS ゲームの開発者によって広くサポートされました。

コンソールによる FM 合成の普及は、後に 16 ビット時代の大きな進歩の 1 つとなり、その頃には 16 ビットアーケード機は複数の FM 合成チップを使用していました。 この時期の代表的なチップチューンコンポーザーが幸城祐三です。その後のオーディオ技術の進歩にもかかわらず、彼は古いPC-8801ハードウェアを使って、『ストリート・オブ・レイジ』（1991-1994）や『イトリアンオデッセイ』（2007-現在）などのシリーズのチップチューンサウンドトラックを制作し続けました。 ストリート・オブ・レイジ2』（1992年）のサウンドトラックは「革命的」かつ「時代の先端を行く」と評価されており、その理由は「ゲームと同様にナイトクラブでも違和感のない、威勢のいいハウスシンセ、ダーティなエレクトロファンク、トランス系の電子テクスチャがブレンドされている」ことです。また、『ストリート・オブ・レイジ3』（1994年）のサウンドトラックでは、「Automated Composing System」という新しい作曲方法を用いて「ジャングルのような速いビートのテクノ」を作り出し、自動的に生成される斬新かつ実験的なサウンドを実現した。 また、FMシンセの作曲家としては、ビジュアルノベルやシューティングゲームのサウンドトラックを作曲した故・梅本龍氏が重要である。 MOS Technology SID and Demoscene

その後、いくつかのデモグループは、リッピングゲーム音楽の代わりに自分自身の音楽を使用するに移った。 1986年、Jeroen “Red” KimmelはRob Hubbardのプレイヤールーティンを研究し、オリジナルのデモソングに使用し、1987年には自分自身のルーティンを書きました。 例えば、Chris Hülsbeck の Soundmonitor は、ドイツの C-64 マガジン 64’er の 1986 年号でタイプインリストとしてリリースされました。 6602>

Tracker chiptunesEdit

Commodore Amiga（1985）は、ウェーブテーブルとサンプルベースのサウンド合成により、マイコン音楽の概念をチップ合成の音から遠ざけました。 Amigaのトラッカー音楽ソフトは、Karsten ObarskiのUltimate Soundtracker (1987)から始まり、多くのコンピュータ愛好家がコンピュータ音楽を作るきっかけとなった。 その結果、コモドール64のSIDミュージックを彷彿とさせるようなトラッカー・ミュージックが生まれました。 このタイプの音楽は、「チップチューン」（Amiga のチップメモリ、カスタム チップがアクセスできるメモリ部分を指す）と呼ばれるようになりました。

トラッカー チップチューンの最も古い例は 1989 年にさかのぼり、デモシーン ミュージシャンの 4mat、Baroque、TDK、Turtle、Duz に起因するものです。 トラッカー チップチューンは、アルペジオ、ビブラート、ポルタメントなどのトラッカー効果によって変調された、非常に短いループ波形に基づいています。

Random Voice などのミュージシャンはその後、トラッカーで 1 つの SID 楽器を完全に模倣するために、一連のオフセット波形を急速に繰り返す手法を取り入れました。

サンプル データ量が少ないため、トラッカー チップチューンは他のトラッカー音楽よりもはるかにスペース効率が良く、サイズ制限のあるデモシーンやクラック イントロに魅力的なものとなった。

今日では、「チップチューン」という用語は、実際のチップベースの合成を使用したチップ音楽をカバーするためにも使用されていますが、Amiga Music Preservation プロジェクトのようないくつかのソースでは、今でもチップチューンを小さなトラッカー・モジュールとして明確に定義しています。 アーケード ゲームのサウンドを完全にサンプリングして制作された初期の商業用チップチューン レコードは、1980年代半ばから存在し、初期の例としては、1984年の細野晴臣の「ビデオ ゲーム ミュージック」が挙げられます。 当時は完全にチップチューンのレコードは珍しかったが、ポップロック、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックのジャンルで主流のミュージシャンの多くは、ビデオアーケードゲームの黄金時代（1970年代後半から1980年代半ば）にアーケードゲームの音やビープ音をサンプリングしていて、早くも1978年にYellow Magic Orchestraが「Computer Game」を発表している。 1982年にはバックナー&・ガルシアの「パックマン・フィーバー」と同名のアルバムが大ヒットしている。 アーケードゲームのサウンドは、エレクトロミュージックというジャンルの基礎的な要素のひとつであり、それがテクノやハウスミュージックなど、他の多くのエレクトロニックダンスミュージックジャンルに影響を与え、「ブリープミュージック」と呼ばれることもあった。 Space Invaders は Player One の “Space Invaders” (1979) に影響を与え、その結果、Jesse Saunders の “On and On” (1984) のベースライン、最初のシカゴ・ハウス・トラックを生み出した。Warp のレコード “Testone” (1990) は Sweet Exorcist によって Yellow Magic Orchestra の “Computer Game” からビデオゲーム音を抽出し、1990年代前半のシェフィールドのブープテクノシーンを定義した。 それ以降、2000年代まで、チップ・ミュージックがライブで演奏されることはほとんどなく、曲はほぼ独占的に実行可能なプログラムやその他のコンピュータ・ファイル形式として広まりました。 純粋なチップ・ミュージックのレコード・レーベルからのリリースは、1990年代後半に見られる。チップチューン・ミュージックは、1990年代末に再び人気を集め始めた。 最初のエレクトロクラッシュ・レコードであるI-Fの「Space Invaders Are Smoking Grass」（1997）は、「アタリ時代のハイジャンプへのボコードによるオマージュでブルブルしたエレクトロ」と評されている。

2000年代半ばになると、8ビットチップ音楽は主流のポップミュージックにカムバックし始め、Beck（たとえば2005年の曲「Girl」）、The Killers（たとえば2004年の曲「On Top」）、No Doubtの「Running」、特にThe Postal Serviceなどのアーティストによって、多くの曲で使用されました。 2003年、J-POPのガールズグループPerfumeがプロデューサーの中田ヤスタカと共に、チップチューンとシンセポップやエレクトロハウスを組み合わせた音楽を制作し始め、2007年の「Game」をきっかけに、Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny, Sweet Vacationといった日本の女性アーティストが同様のエレクトロスタイルで活躍するようになりました。エレクトロハウスプロデューサーのDeadmau5は、チップチューンとデモシーン運動の影響を受けたサウンドで、1990年代後半にキャリアをスタートさせました。 2006年には、Project 56、deadmau5 Circa 1998-2002、A Little Obliqueの3つのコンピレーションを自主制作した。 このアルバムには、Nanoloop のクリエイター Oliver Wittchow や、アーティスト Role Model として登場する LittleSoundDJ のクリエイター Johan Kotlinski など、著名なチップミュージシャンが参加しています。 2007年2月24日に発売された12インチ・シングル盤は、フルレングスCDに先駆け、ビルボード誌のホットダンスシングルセールスチャートで最高17位を記録した。 エディンバラ出身のエレクトロニックミュージシャン、ユニコーン・キッドは、EP「Tidal Rave」の収録曲「True Love Fantasy」などが、BBC Radio 1を含む深夜ラジオでプレイされ、2011年のFestive Festivalでライブを行うなど、チップチューンのさらなる普及に貢献しています。 カナダでは、EightcubedとCrystal Castlesがトロントのアンダーグラウンドクラブシーンで人気を博し、2008年にMuchMusicでデビューしたミュージックビデオ「Heart Invaders」や、シングル「Alice Practice」がNME「150 Best Tracks of the Past 15 Years」で29位を記録するなど、鮮烈な印象を残している。 この新しい文化は、デモシーンやトラッカー文化よりもライブパフォーマンスやレコードリリースに重点を置いており、新しいアーティストたちはしばしば遠巻きにしか認識していません。近年、8ビットのチップチューンサウンド、または「ビデオゲームビート」は、多くのメインストリーム・ポップ・アーティストによって使用されています。 例えば、ケシャ（特に2010年に最も売れたシングル「Tik Tok」）、50セントのヒットシングル「Ayo Technology」、ロビン、スヌープ・ドッグ、エミネム（例えば「Hellbound」）、ネリー・ファータド、ティンバランド（ティンバランド盗作論争参照）などがそうである。 ビデオゲームサウンドの影響は、Dizzee RascalやKieran Hebdenなどのアーティストによる現代英国のエレクトロニカ音楽や、DragonForceなどのヘビーメタルバンドでも聴くことができる。 ダブステップのプロデューサーの中には、ビデオゲームのチップチューン、特に幸四郎の作品に影響を受けている人もいる。2010年、BBCの記事は、「古いゲームの光景と音」（例としてフロッガーとドンキーコングを挙げている）が「今や主流の音楽と文化の一部となりつつある」と述べている。コンプレックストロのパイオニア、ポーター・ロビンソンは、ビデオゲームの音やチップチューンを、1980年代のアナログシンセ音楽と並んで自分の音楽スタイルに影響を与えたものとして挙げている

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