Janet Rickusは、由緒あるジャンルに極めて現代的な外観と感触をもたらしている。
By John A. Parks
Janet Rickusの手にかかると、静物はおしゃれで現代的、そして電気的なものになるのです。 果物、野菜、陶器など、彼女が扱うオブジェクトや小道具の多くは、何世紀にもわたってこのジャンルの定番となっているものです。 しかし、リカスは伝統的な要素のポーズや配置に新しく驚くべき方法を見出す。 さらに、モダンな布のプリントや珍しい陶器など、現代的なものを加えることもあります。
メタファーとしてのオブジェ
構図のエレガンスを超えて、リッカスの絵には何重もの意味があり、作家にとって深い意味を持つことが多いのです。 「静物画には生命力があり、私が愛する人や自然とのつながりがあります。 単にモノを描くのではありません。 果物や野菜は、それ自体が美しく、形も連想させるものが多いので、絵に生命感を持たせることができます。 陶器は新旧を問わず、装飾的または実用的な機能を持ち、その背後にある歴史や生活とのつながりをもたらしてくれます」
リッカスは、描く対象への敬意を、すべて実寸で描くという珍しい方法で表現しています。 ひょうたん、りんご、ピッチャー、ボウル、布地など、すべて実寸を測って一枚一枚丁寧に描かれています。 「どうしてこうなったのか、よくわからないんです」と作家は言います。 「でも、モノを表現するためには、ありのままの姿を見せなければならないと感じています。 もし、もっと小さかったら、本当の彼らではないでしょう。 また、被写体への愛着から、被写体に手を加えることは一切ない。 「果物を切ったり、何かをスライスしたりすることはありません。 「5644>
Relational Compositions
静物の中でほとんど人間の役割を演じているという感覚は、リッカスの構図に影響を与えている。 たとえば、「ほとんど」（上）では、2 個のメロンが互いにまったく接触しておらず、対人関係の緊張に似たものを示している。 もう一つの非常に人間的なドラマは、「Being Green」（下）で再現されています。 緑色の陶器の鳥が、自然な緑色の果物の中に置かれています。 「この絵は、周囲に溶け込もうとする気持ちを表現していると思います。 「ユーモラスでありながら、人がするさまざまなことを描いています」
実際、リッカスは、仲間からアイデアを得ることが多いと言います。 「私の絵の中で物事が触れたり、重なったり、傾いたりするのは、人と人との関わり方から得ているものです」と彼女は言います。 「他にどうすればいいかわからないし、これが鑑賞者の絵への関わり方なのだと思います。 意図的に人間模様を設定していなくても、絵を見ている人がそれぞれのドラマを持ち込む傾向があるんです “と。
A Measured Process
Rickusによる絵画の誕生は、発明の余地と非常に統制のとれた方法論を兼ね備えています。 彼女のスタジオは、北向きの家の上階にある。 この場所は、一日の大半を安定した涼しい光で照らしてくれます。
新しい絵画のためのオブジェクトを選択すると、彼女はテーブルクロスやファブリックとの組み合わせでそれらを配置し、再配置する作業に取り掛かる。 抽象的なデザイン、カラーコーディネート、図像など、さまざまなことを考えながら進めていきます。 納得のいく配置になったら、適当な大きさのキャンバスに張り込む。 等身大の絵を描くので、そこにあるものや構図の比率が、キャンバスの大きさを大きく左右します。 「
Layers Upon Layers
Rickus の準備は、アクリルジェッソを8層に薄めることによって続けられました。 この8層の間にサンドペーパーをかけ、滑らかな表面を作ります。 そして、アクリル絵の具を薄く塗り、キャンバス全体を染め上げる。 「私はアンバーウォッシュを使っていますが、黒、ブルーグレー、その他のブラウンなど、どんな中間色でも簡単に使うことができます」と彼女は言います。 さらに、鉛筆で小さなマークを描き、構図の始まりと終わりの位置を左右に示します。 「私は等身大で制作しているので、描くものの大きさをできるだけ測って、大きさの関係を把握します」と作家は言います。
「鉛筆で印をつけることもありますよ。 それからパレットに絵の具を絞り、目の前のオブジェクトに必要と思われる色を塗ります。 私は左側から始めて、ブラシと適切な色で最初のオブジェクトをスケッチします。 反対側を描くときに、右端の鉛筆の印から大きく外れないようにと願っているんです」。 ここで注目すべきは、リッカスがモノクロームの下絵を構築するのではなく、目の前にある色を直接表現することから始めていることです。
Corrections and Colors
全体をスケッチしたら、リッカスは、構成を安定させて絵を修正するために必要な調整をします。
リカスは控えめなサイズの合成ブラシを使い、小さなストロークで絵具を積み重ねながら、表面上の色の微妙な変化を探っていきます。 彼女はファンブラシやその他の混色ツールは使いません。 プロセスの後半で、彼女は絵の具にウィンザー&ニュートンリキンを加えます。
「それぞれのオブジェクトは、他のオブジェクトから独立して動作します」と彼女は言います。 この段階でRickusが解決しなければならない問題の1つが、背景色の選択です。 “これは絵の中で最も難しい部分の一つです “と彼女は言います。 「背景は通常、暖色系、寒色系、茶色系、青色系など、何らかのグレーの色調になります。 しかし、絵の中のすべてのものを引き立てる正しい色やトーンを得るのはいつも難しいのです。 試行錯誤の連続です」
Reflections
Rickusは描きながら時々鏡で自分の作品を見つめているそうです。 この方法によって、彼女は新鮮な目で作品を見ることができるのです。 そうすると、デッサンの間違いやレンダリングの弱点が見えてくることがよくあります。 夜には絵を別の部屋に持って行き、別の光で見ることもあります。 これは視覚をリフレッシュさせるだけでなく、その絵が別の文脈でどのように見えるかを理解する助けにもなります。
やがてリッカスは、いつやめるかを決めなければなりません。 「絵が完成したとき、それが一様に完成していて、私を悩ませるものが何もないということ以外、どうやって知ることができるかはわからない」と彼女は言います。
絵が完成すると、2週間から4週間の作業を経て、リッカスはさらに数週間乾燥させ、つや消しと光沢を混ぜたニスを塗って、絵画を均一に仕上げ、保護する措置を施します。
A Stage for Creative Play
Rickus の絵画には一貫性がありますが、それは作家のビジョンから来るものだけではなく、統一したアプローチに対する彼女の取り組みから生まれるものでもあります。 イーゼルと対象物の距離が同じで、同じ光のもとで描かれています。 これらの変数を厳密に制限することの利点は、作家が創造的であるべき舞台を自ら定義することである。 このような制約は、彼女の創造性を制限するのではなく、広く魅力的なアイデアを探求しながら、集中することを可能にするのです。
The Games She Plays
A Bird Painting（上）では、例えばリッカスは複数の鳥を取り入れ、立体と平面表現との遊びの対応付けをしている。 緑色の陶製の鳥が構図の中心をなしている。 しかし、鳥は布にプリントされ、瓶に描かれ、鍋の取っ手に彫られ、壁のレリーフに彫られるなど、それぞれのオブジェの中にも登場するのです。 「この絵のためにすべてのオブジェを集めるのに、かなりの時間がかかりました」と、リッカスは言います。 「アンティークショップや友人宅で、鳥の絵が描かれたものを探しました。 布地屋さんにも足を運びましたが、適当な鳥のプリントは見つかりませんでした。 「そして、近所の手芸店で手作りのエプロンにプリントされているのを見つけたのです」と彼女は振り返る。 「そのエプロンを分解して、絵のテーブルクロスにしたんです」。
Above and Below で彼女は別の種類のゲームをします。色鮮やかに花柄が描かれた水差しなどの大きなオブジェクトのグループが、そのオブジェクトを反映する色の布の選択に置かれているのです。
より文字どおりの遊び心が働いているのは「At Rest」（下）で、大きなひょうたんが実物大の枕の上に、まるで眠っている子供のように、やや無造作に置かれている。 「毎年秋になると農家の売店に行くのですが、いつも美しくて素晴らしいものを見つけるんです」とリッカスは言います。
「今年はこの大きなひょうたんを見たのですが、本当に大きかったんです。 長さもありますが、とても太いんです。 太った赤ん坊を抱きしめたくなるような、そんな魅力がありました。 でも、とても抱きしめたくなるような顔をしているんです。 私の心はその子に傾いた。 家に連れて帰りました。 そして、”これは特別だから、枕にしなければ “と思ったんです」。 完成した絵は、静かに奇妙な感じがして、優しくユーモラスなシュールレアリズムだ。
Hidden Meanings
The Gift (top of page) ではほとんどプライベートなゲームが進行中で、物体の集団がリボンのついたリボンに軽く包まれながら、その中に入っている。 “10代の頃からの親友のような仲間がいる “とリッカスは言う。 “そして、私たちのことを描いた絵を描きたいと思ったのですが、制約の中で制作しなければなりませんでした。 みんなに野菜か果物を選ぶように言ったんだ。”
リッカスは、最初、彼女自身の表現にふさわしいもの、つまり、意味があり、かつ構図を固定するものが見つからなかったと言います。 「最終的に、祖母が母にくれたこの水差しを思いつきました」と彼女は言います。 「すべて個人的なものです。 全部を結ぶために、友情と同じようにリボンをつけました。 この解釈は、見る人にはわからないと思いますが、エネルギーと気持ちは、まだ何かをやっていると思います」
リッカスは、当分の間、この方法で仕事を続けるつもりです。 「私はただひたすらアイデアを出し続けているのです」と彼女は言い、自分の決められた枠の中で働くことに満足していると語っています。 年を追うごとに、自分の作品がよりシャープに、より巧くなっていることを実感しており、それは彼女自身の誇りでもある。 この先、さらに微妙な駆け引きや戦略、感情の深化が待っているに違いない。
素材
- 表面：ミディアムテクスチャーの下塗りなしコットンダック、ヘビーデューティーストレッチャー、ユトレヒトプロフェッショナルアクリルジェッソで下塗り
- 油彩。 Old Holland, Holbein and Winsor & Newton
- MEDIUM: Winsor & Newton Liquin, odorless paint thinner
- VARNISH: Liquitex Soluvar Varnish, matte and gloss, in a 1-1 mix
- BRUSHES: Loew- Cornell No.1 white nylon flat stain, Utrecht No.8 white nylon round; Princeton Nos. 2、4、6および8ナイロンフィルバート
- その他。 11×15 por-celain enameled butcher tray for a palette、クランクイーゼル、マールスティック、Tスクエア
About the Artist
Janet Rickusがセントラルコネチカット州立大学 (New Britain) で最後の2年間を過ごしている間に、その才能は開花した。 彼女は、ビジネス教育の理学士号を取得して卒業することになるが、その分野のキャリアを追求するつもりはなく、いくつかの美術コースを受講した。 大学卒業後も時折美術の授業を受け、広く展覧会を開き、名誉を受けるようになる。 Gallery Henoch（ニューヨーク）、Clark Gallery（マサチューセッツ州リンカーン）、Quidley & Company（ボストンとナンタケット）が彼女の作品の代理店である。 彼女の絵画は、arty.net/artist/janet-rickusでご覧いただけます。 写真：Dorothy Rickus.
John A. Parksは、アーティストであると同時に作家でもある。 最新作は「Universal Principles of Art: 100 Key Concepts for Understanding, Analyzing and Practicing Art」（アートの普遍的原則：アートを理解し、分析し、実践するための100の重要な概念）。
You may also like:
- Worlds of Whimsy.comは、ジョン・パークス氏のウェブサイトです。
- World of Whimsy: Playfully Nostalgic Pastel Still Lifes
- Still Life Composition Made Modern
- Free E-Books: 静物画のテクニック&インスピレーション