漫画家に街頭演説をしてもらったことがある人なら、カリカチュアがどんなものとされているか、きっと知っていることでしょう。 主に、ユーモラスな効果を狙って作者が人の特徴を誇張した面白い絵を表すのに使われ、本質的に、ほとんどの人が漫画として考えているものを説明する省略形になっています。
「戯画」という言葉は、イタリア語の「caricare（積む）」という動詞に由来しており、ユーモラスな効果を狙って装飾を施した芸術作品を表現しても不思議はない。 フィクションでは、戯画の目的は漫画のように物理的な性質を強調することだけでなく、キャラクターのある側面を誇張して、より面白い、あるいは注目すべきものにすることでもある。 これは風刺的な主張をするために行われることが多いので、風刺の作品ではとても人気がありますが、機転を利かせれば、キャラクターをより魅力的で印象的なものにするために戯画を使用することもできます。
チャールズ・ディケンズの『デイヴィッド・カッパーフィールド』では、著者がユーライア・ヒープの「死体のような顔」を描写した瞬間から、漫画のように生き生きとした戯画が描かれているのです。
その髪は無精ひげのように短く刈られ、眉はほとんどなく、まつげもなく、目は赤茶色で、遮るものがなく、陰がない。 肩は高く、骨太で、きちんとした黒衣を着て、白い首巻をし、喉までボタンをかけている。 7813>
David Copperfield by Charles Dickens
Uriah Heepの手に汗握る物言いやべたつく握手も戯画的で、Dickensの言葉を借りれば「人間の衣を着た怪物」として読者に軽蔑させるには十分な効果がある。’ しかし、このような描写も、ユリアの動機がなければ、何の意味もない。読者はやがて、ユリアが不誠実でお人好しであることを知り、彼の行動の戯画化がより一層適切なものとなる。 このような理由から、私はディケンズを作家であると同時に戯画家であるとみなしている。結局、当時のヴィクトリア朝を代表する漫画家（フィズやジョージ・クルイクシャンクなど）の多くは、出版後すぐに本の挿絵としてディケンズのキャラクターに生命を吹き込んだのだ
しかし戯画は、単なるキャラクターの動機に留まらず、特にそれが社会的メッセージを持っていれば、より大きな役割を果たすことができる。 メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』（無生物から怪物を作り出す医者の物語）には、科学において神を演じる男たちの台頭を論じるだけでなく、社会の子育て観を風刺する出産神話が描かれています。 シェリー自身、生後1カ月で母親を亡くし、片親の娘であったことは特筆に値する。 そのため、フランケンシュタインの怪物は、シェリーが感じたような子供であり、母親と父親のユニットが理想的であり、それ以下は異常であると考える世界に漂流していると解釈するのは簡単です。
Mary Shelley の小説全体を通して、怪物の精神年齢は子供のままで、彼の奇形を軽蔑し忌み嫌う暴徒の手で苦しむ姿を見ています。 フランケンシュタインの怪物は、見た目や振る舞いだけでなく、18世紀初頭の親子離れや摂政時代の障害者観を体現しているなど、さまざまな意味で戯画化されているのである。 文学における戯画は、漫画家が夢見る以上に広いキャンバスを持っているので、作家はその使い方をマスターするのが賢明だろう。
時とともに、戯画という言葉の意味は陳腐やステレオタイプという言葉と融合し、否定的にみなされるようになった。 このような手法に頼る作家は、洗練されていない、あるいは時代遅れであるとみなされる危険性があり、物語（とそのキャラクター）をより複雑にすることを避けるために、安っぽい笑いのための怠惰なキャラクター描写を選ぶことに罪悪感を抱く。 とはいえ、私は戯画には多くの肯定的な使い方があり、完全に無視されるべきではないと考えています。 猫のようなひげを生やした太った強欲な銀行家を描いたストーリーは確かにあくびが出そうですが、戯画が明白なことを述べる以上の目的を果たすことができる他の方法があるのです。 観客にとってより印象的になるように、どのように彼らを表現したり、描いたりすることができるでしょうか。 何が彼らを区別し、またはあなたの物語の他のキャラクターと彼らを違わせるのですか？ 視覚的に言えば、ユーモアや不吉な効果のために強調する価値のある特徴や物言いがあるでしょうか？ 読者に理解を深めてもらうために、キャラクターの性格を誇張することは可能でしょうか？ あるいは、より抽象的な動機を伝えるために、キャラクターの行動を描写するのに使えるメタファーはありますか？ これらは戯画の使用を受け入れるための最初のステップであり、すべての質問はあなたの全体の物語の品質を損なうことなく対処することができます。
ビジュアル「戯画」と文学「戯画」の間の類似性を覚えておくことによってのみ、それをより広く適用するための物語の新しい書き方が発見されるでしょう。 まず始めに、戯画を単なる漫画として見るのではなく、キャラクターに余分な面を与える非視覚的な方法として見始める必要があるでしょう。 頭の中でキャラクターを描くのはもちろんですが、散文で描く場合は、彼らの考えや外見、行動を誇張して表現することで、より詩的な表現を目指してください。 一度これを学べば、風刺画は多くの作家が思っている以上に精巧でやりがいがあり、受け入れる価値があることがわかるはずです。 もしかしたら、今こそ復活させるべき時かもしれません
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