エーロ・サーリネンのゲートウェイ・アーチ – セントルイスを支えるデザイン

今週、セントルイスは、この街を象徴する建築物の49回目の誕生日を祝いました。

1965年に完成したゲートウェイ・アーチは、米国で最も高い記念碑であり、世界で最も高いステンレス鋼のモニュメントです。 ゲートウェイ・アーチの設計者であるエーロ・サーリネンは、抽象的なコンセプトをもとに、世界で最も象徴的なモニュメントのひとつを作り上げました。 エーロ・サーリネンは、芸術的なビジョンと、プロジェクトに適したデザインにこだわりを持った人物で、TOKYのメンバーのロールモデルでもあり、オフィスでは彼の影響を感じることができます。 ゲートウェイアーチの誕生日にちなんで、エーロ・サーリネンの代表的な建築作品をご紹介します。

History

1933年に公的資金による川岸の記念空間が提案されたとき、セントルイスの多くの人々はそのアイデアに反対し、その代わりにもっと実用的な資金使用を支持しました。 世界恐慌の不安に苛まれる大都市にとって、このアイデアは実に軽薄なものに思えた。 市民運動のリーダーであるルーサー・エリ・スミスは、市民には開拓時代と拡張の達成を記念する公的な記念碑のような「精神的なもの」も必要だと答えた。 市民は、自分たちの誇りと希望を思い出す必要があるのです」。 また、このプロジェクトは、当時切実に必要とされていた雇用も約束されていた。 1934>

1940年代には、許可が下り、ミシシッピ川沿いのエーカーを取得しました。 国立公園局は、「精神的、美的価値を超越し」、「一つの中心的な特徴：一つのシャフト、建物、アーチ、またはアメリカの文化と文明を象徴する何か」によって最もよく表現される記念碑の設計コンペを呼びかけました。 フィンランド系アメリカ人建築家エーロ・サーリネンのデザインも最終候補に残った。 審査員は、サーリネンのコンセプトが「適切で、美しく、おそらくインスピレーションを受けたという言葉が正しい」「その象徴性において独特に幸福な抽象的な形」であると指摘した。 数ヵ月後の1948年2月、エーロ・サーリネンのデザインは審査員全員の一致した意見で選ばれた。 1959年に起工し、1963年2月12日に着工した。

1965年10月28日に完成したゲートウェイ・アーチは1300万ドルであった。

30年以上かかったが、セントルイスは記念碑と国立公園を手に入れた。 この時点で、セントルイスの人々はこの新しい建造物を完全に受け入れていた。 正式なオープンからわずか3年後、セントルイスの電話帳には、「アーチ」または「ゲートウェイ」で始まる82のビジネスがリストアップされた。 数学的に言えば、これは双曲線コサインである（多くのアームチェア建築家が想定する放物線状のアーチではない）。 カテナリー曲線では、両端からの張力によって窪みが生じる。

そのため、幅と高さはほぼ同じ630フィート（端数の増減あり）です。

構造荷重は、ステンレス鋼プレートで作られたストレススキン設計によって支えられている。 この構造は、史上最も多くのステンレス鋼が使用されたプロジェクトであることを特徴としています。 外側の鋼板だけで約900トンもある。 アーチの中は空洞になっており、天頂の展望台までトラムで上がるシステムになっている。 アーチの頂上にある小さな窓からは、展望台の側によってミズーリ州とイリノイ州の印象的なパノラマを見ることができる

一見繊細な作りに見えるが、決してそうではない。 アーチの両側の土台は1/64インチの工学的公差があり、さもなければ2本の脚は真ん中で合わさらない。 各脚は地面から60フィート（その3分の1は直接岩盤に）突き刺さっている。

サーリネンは言葉少なでドライな人物であった。 彼はこの設計を「西部への玄関口、国家拡張、その他諸々」と表現し、その下の公園は「木々が密集して森のような公園となり、都心の緊張から逃れる緑の隠れ家となるだろう」と述べている。

ニューヨーク・タイムズの建築評論家アライン・ラウシェイムは1948年にこのモニュメントのスケッチについてもう少し詳しく説明し「限りなくアメリカの楽観主義」を表現したとし「深く喚起され本当に記念すべき表現」と賞賛している。「

Artistic Admirers

セントルイスのアーチは、そのデザインに加え、他の芸術活動にもインスピレーションを与えた。

オランダ人作曲家のピーター・シャットは、「エーロ・サーリネンのゲートウェイアーチに相当する音楽」を意図し、セントルイス交響楽団にその音楽を演奏するよう依頼した。 シャットの作品「Arch Music for St.Louis」作品44は1999年1月8日に初演された。

he traveller head heavenward in his tiny cabin-an imaginary journey intones（旅人は小さなキャビンで天を目指す）。 シンコペーションのリズム（Syncopated Allegro）のモーターに駆り立てられ、旅人／リスナーは、巨大な力と連続した動きで、静寂の頂上であるアダージョに投げ出され、彼の魂（ヴァイオリン）は、果てしない広さのパノラマ、空気、きらめく川、はるか下の静かに賑わう街を思い描くのである。 . . . エーロ・サーリネンの技術的にも美学的にも素晴らしい業績（ちなみに彼はこの傑作を見ることはなかった）にふさわしい約15分の音楽のアーチを作るには、鋼鉄のような引っ張り強度を持つ作曲材料が必要である。 この金属は、半音階調という無尽蔵の豊かな鉱脈の中に見つけることができる。 この調性は、ダイアトニックな調性に対して、鋼鉄が木材に対してそうであるように。

ピューリッツァー賞受賞の詩人ポール・マルドゥーンはセント・ルイス・アーチの下に詩「The Stoic」を設置する。 流産した夫妻のためのエレジーとして、マルドゥーンはその知らせを聞いた時の悲しみを、産道と墓地のモニュメントとしてのアーチの形を文学的に並列して表現している。 彼は「The Stoic」の執筆について次のように語っている：

私はこの考えを持った…下に立って…オジマンディアスに見られるような絶望と、この瞬間の荒涼さと恐ろしい孤独を感じる間に何らかの関連があるかもしれない… 私はゲートウェイアーチを、広大で幹のない石の2本の脚の現代版として見ているのである。

Legacy

The Gateway Arch is more than steel. アーチはセントルイスがこれまで歩んできた道、そしてこれから都市として歩むべき道を示しています。 アメリカの西方拡大への記念碑として建てられ、旧裁判所とジェファーソン国立拡大記念公園および博物館の上に立っています。 この公園は、アメリカの探検家や開拓者が国の領土をさらに西に移動することを可能にしたルイジアナ購入の記念碑である。

ネオ・フューチャー・スタイルのチャンピオンであるサーリネンは、彼の仲間の多くのように明確なビジョンとスタイルがないとして、同時代の人々から批判された。 しかし、近年、彼の作品に対する評価が再び高まっているのは、まさにそのためです。 現代の建築家や批評家たちは、彼の作品にビジョンが欠けているというよりも、むしろ、クリーンで未来的なラインという包括的な美学に忠実でありながら、クライアントやプロジェクトごとに柔軟に対応する彼のアプローチを評価しているのです。

サーリネンの娘、スーザンが1987年に42歳で初めてセントルイス・ゲートウェイ・アーチを訪れた際、彼女は典型的な観光客のアプローチを取った。 アーチの頂上までカプセルトラムで登り、父の建築物の展望台からセントルイスを眺めたのである。 幼い頃、父親のプロジェクトがあまりにも身近に感じられ、その重要性やユニークさについて考えることもなく育ってきた。 その日のポスト・ディスパッチ紙が報じたように、「彼女は『みんな、ありがとう』と言った…それから、肩越しにちらっと後ろを見ながら、『パパ、ありがとう』と」

セントルイスは、2015年のゲートウェイ・アーチ50周年と2016年のジェファーソン国立拡張記念館の100周年に合わせ、その敷地内の改修を考えている。 エーロ・サーリネンによる敷地内のオリジナル・マスターデザインが、ついに完成しつつあるのだ。 アーチと川の間の石畳の広場、現在オールド・コートハウスからアーチグラウンドを二分している高速道路を覆う公園の延長、円形劇場などが彼の統一デザインである。

セントルイスにとってゲートウェイ・アーチは西方拡大への記念物だが、持つべきものには時間がかかることを明るく知らせてくれるものでもある。 ルーサー・エリ・スミスの「精神的な」試金石が、エーロ・サーリネンのインスピレーションに満ちたビジョンによって現実のものとなったのである。 複雑な都市にシンプルな解決策を求めるのは簡単すぎる。 しかし、この街は、明確なビジョンと楽観主義、そして現実主義があれば、どんな時代でも私たちが成し遂げられることを教えてくれるのです。

Saarinen の設計により敷地が再開発される頃には、セントルイスがどのように進化しているか興味深いところである。