『ウィップラッシュ』のラストは、今年最も衝撃的な映画の瞬間の一つであった。 主人公のアンドリュー（マイルズ・テラー）が熱唱するミュージカルを中心に、このシーンは撮影され、犠牲を払ったとしても、勝利として表現されています。 というのも、学生ドラマーであるアンドリューは、それまでの100分間、専制的な指導者フレッチャー（J・K・シモンズ）によって、ジャズトレーニングの地獄にさらされていたからです。
映画の終わりで、フレッチャーは明らかに、心理戦争としての指導というアプローチによってアンドリューが成功したと思っています。 彼は間違いなく映画を終了し、よくやったと自分を褒めるだろう。
『ウィップラッシュ』では、ジャズ・ドラマーのアンドリューが、音楽院の名門スタジオ・バンドの指揮者であるフレッチャーの手で、心理的にも肉体的にも、残忍で持続的ないじめと虐待に耐えています。 そのプレッシャーに押しつぶされそうになったアンドリューは、心配した父親の勧めで、虐待を理由にフレッチャーを匿名でクビにする。 ラストシーンでは、アンドリューはカーネギーホールで、フレッチャーのコンサートバンドの代役を務めることになる。 これはフレッチャーが仕組んだ最後の残酷な策略で、彼はアンドリューに間違った音楽の出番を与えて公然と恥をかかせようとするのだ。 しかし、アンドリューは、フレッチャーのバンドを率いて、自分が演奏するために用意されていた曲を、信じられないような演奏で演奏したのです。 観客（とアンドリュー）が映画中ずっと耐えてきたにもかかわらず、この瞬間は力強いものです。 しかし、観客は、主人公がフレッチャーの完璧なテンポを猛烈に叩き出すのを見ながら、アンドリューの精神が壊れていることに疑問を抱くこともない。 偉大な芸術、あるいは少なくとも偉大な演奏は達成されたが、ティーンエイジャーの人間性は完全に犠牲になっている。 映画の冒頭で、彼は強迫観念に駆られ、内向的であるが、親しみやすい。彼は勇気を出して片思いの女の子に話しかけ、気まずいが短い付き合いをすることになる。 ディナーパーティーでの会話に苦労する。 しかし、フレッチャーが彼の自信と正気をすり減らし始めると、アンドリューはさらに引きこもり、ロボットみたいなやり方でガールフレンドと別れ、さらに不規則な行動をとり、ついには小さな神経衰弱に陥ってしまいます。 シモンズは常に体格を強調するタイトな黒いTシャツを着ており、最初に彼がスタジオのバンドを指揮するのを見たとき、彼は空中で手を挙げ、カメラはまるで彼の言いなりになるかのように彼の周りを旋回した。 チャゼル監督は、アンドリューを負の空間に囲まれた孤高の人物として撮影し、彼の強制的な孤独を強調することが多いが、フレッチャーの方がはるかにダイナミックだ。 シモンズは、彼のキャリアの中でも最高の仕事をしており、彼の目的がアンドリューの自己肯定感を削り取ることだとわかっていても、フレッチャーの一言一言に釘付けにされるのだ。 この映画の後半で、彼がアンドリューに自分の（予想通りの）やり方を明確に説明するシーンがあります。フレッチャーは、偉大な音楽家は恐怖と苦悩の坩堝の中でしか鍛えられないと考えており、自分は最高のものを引き出そうとしているだけだと言うのです。
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The Dissolveとのインタビューで、チャゼル監督は、フレッチャーのインスピレーションの一部は彼自身の高校時代の音楽教師から来たと語り、彼自身がフレッチャーの精神性を共有していないと明言しながら、「私は自分を追い込むことを信じています」と認めている。 音楽の練習は、自分の欠点を叩き潰すものだから、楽しいものであってはいけないと彼は言う。 「音楽の練習は、自分の欠点を指摘するものだから、楽しいものであってはいけないと。 しかし、この映画は、私が許せないほど極端にそれを行っています」
同じインタビューで、チャゼル監督は、『ウィプラッシュ』、特にそのフィナーレが、スポーツ映画の弧を描いていると思ったと述べています。 その比較は適切である。 主人公は落ち込んでいましたが、グランド・フィナーレで急浮上し、否定できない肉体的犠牲を払って偉大な勝利を収めます。
おそらくそこが、この映画の批評家の問題点でしょう。 「私たちは、フレッチャーと彼の主張する基準にほんの少しの賞賛を感じながら席を立つことになっている。なぜなら、逆説的に、彼らは本当にアンドリューの偉大さを引き出しているからだ」とステファニー・ザチャレックはビレッジ・ボイスに書いています。 「しかし、フレッチャーの戦術は、才能や偉大さ、あるいは音楽を演奏することの複雑な力学とは何の関係もないのだ。 彼は、複雑なものを装った漫画の悪者だ」
他の人々にとって、最後のシーンの勝利のトーンの意味は、不穏なものではなく、むしろ平凡な喜劇的なものであった。 チャゼルがフレッチャーを嫌悪感を抱かせるような、サイコな戯画として描くことを完全に意図していたのは明らかだが、同じ特徴が大きな笑いを誘い始めると問題になってくる」と、アダム・ウッドワードは『リトル・ホワイト・ライズ』で語っている。 ウィップラッシュ』は、技術的に印象的なライブ演奏のアドレナリンの高さを誇り、ミュージシャンのグループが完全に調和して演奏するのを見るスリルを効果的に捉えているが、自己矛盾したメッセージから観客の目を逸らすことにあまりにも多くの罪を犯している」
Whiplash では、描写が支持を意味するという古くからの疑問が生じています。 フレッチャーがアンドリューの耳元で同性愛嫌悪の侮辱を叫び、ドラムを叩いている彼に椅子を投げつけたとしても、たとえ彼の行動が結果をもたらしたとしても、チャゼルが彼に少しでも同情的であることを意味しない。 多くの批評家は、彼を軍曹に、この映画を『フルメタル・ジャケット』になぞらえています（チャゼル自身もこの比較は認めています）。 観客は映画中、フレッチャーの戦術にうろたえることになる。 アンドリューをチャーリー・パーカーのような偉大なジャズ・アーティストにするためというフレッチャーの主張とは裏腹に、彼の偽善は明らかである。 最後のコンサートのシーンで、フレッチャーはアンドリューに挑戦させようとはせず、ただ恥をかかせたいだけなのだ。
しかし、その華麗な結末は、意地の張り合いによる献身と成功を罰するという、超男性的な祝祭であり、揺るがすことはできないのです。 映画を通じてフレッチャーを恐怖の目で見てきたのと同様に、アンドリューの究極の功績は、彼がついに洞察力なしに彼を感心させたことだ。 この社会不適合者のために、アンドリューは悲劇的なまでに無駄な努力をしているが、彼の超人的な努力に心を揺さぶられずにはいられないのだ。 ウィップラッシュ』はその不快なラインを可能な限り踏みしめ、観客は、たとえそれがどんなにピュロスのような勝利であっても、アンドリューの勝利を賞賛して少し気持ち悪い気分にさせられる。