OriginEdit
20 世紀初頭のフランスの作曲家であるエリック・サティは、ダダイストに触発された探検を使用して、彼が「家具音楽」 (Musique d’ameublement) とラベル付けした、初期の形態の環境音楽/背景音楽を作成しました。 この音楽は、注目の的となるよりも、むしろその活動の背景となる雰囲気を作り出すために、ディナーの間に演奏できるような音楽であると彼は説明した
彼自身の言葉によれば、サティは「環境のノイズの一部となる、それらを考慮した音楽」を作ろうとした。 夕食時のナイフやフォークの音を和らげ、支配せず、押しつけず、メロディアスなものを考えている。 一緒に食事をする友人たちの間に流れる重い沈黙を埋めてくれるでしょう。 自分たちのありきたりな発言に注意を払う手間を省くことができる。 そして同時に、会話の中に無分別に入り込んでくる街頭の騒音も中和してくれるだろう。 このような音楽を作ることは、ニーズに応えることである」
1948年、フランスの作曲家&エンジニア、ピエール・シェフェールがムジーク・コンクレートという言葉を作った。 この実験的な音楽スタイルは、自然の音を録音し、それを修正、操作、効果することで作曲を行うものでした。 シェーファーのテープループやスプライシングのテクニックは、現代のサンプリングの先駆けであると考えられています。
1952年にジョン・ケージは、4分33秒間の完全な無音のパフォーマンスである有名な3楽章構成「4’33」を発表しました。 この作品は、演奏会場／場所の環境音を捕らえ、それを演奏される音楽とすることを意図しています。
1960年代 編集
1960年代には、多くの音楽グループが変わった方法で実験を行い、そのうちのいくつかは、後にアンビエント・ミュージックと呼ばれるようになるものを作りました。 テープレコーダーを使った作曲家として、ポーリン・オリヴェロス、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒなどがメンバーや共同制作者として名を連ねている。 60年代後半、フランスの作曲家Éliane Radigueは、2台のテープレコーダーとマイクの間のフィードバックによるテープループを加工していくつかの作品を作曲しました。
1969年、COUM Transmissionsというグループがイギリスのアートスクールで音の実験を行っていました。 1960年代後半から1990年代にかけて、イギリスやアメリカ合衆国で多くのアンビエント・ミュージックが発表された。 アンビエント要素を含む1960年代の音楽としては、トニー・スコットの「Music for Yoga Meditation and Other Joys」「Music for Zen Meditation」、レイモンド・スコットの「Soothing Sounds for Baby」などがある。
1970sEdit
1970年代に発展したアンビエント音楽は、この時代の実験的でシンセサイザー指向のスタイルから生まれた。
1974年から1976年にかけて、アメリカの作曲家ローリー・スピーゲルは、GROOVEというコンピューターとアナログのハイブリッドシステムで制作した代表作The Expanding Universeを発表した。 1977年、彼女の作曲した「Music of the Spheres」がボイジャー1号と2号のゴールデンレコードに収録された。
1975年4月、スザンヌ・シアニがブクラシンセサイザーで2つのパフォーマンスを行った。 これらの演奏は、2016年に『Buchla Concerts 1975』と題されたアーカイブ・アルバムとしてリリースされました。 レコード会社によると、これらのコンサートは、一部はライブプレゼンテーション、一部は助成金申請、一部は教育的デモンストレーションであったということです
しかし、アンビエント音楽がジャンルとして定義されたのは、70年代半ばにブライアン・イーノがこの言葉を作り出したときからでした。 イーノはこれを念頭に置いて、1975年の『Discreet Music』を録音し、サティの「musique d’ameublement」についての引用に言及しながら、「比較的低いレベル、それも頻繁に可聴閾を下回る程度」で聴くよう提案しました。
当時、アンビエント・スタイルの音楽を作っていた他のミュージシャンには、キング・タビーのようなジャマイカのダブ・ミュージシャン、冨田勲や坂本龍一といった日本の電子音楽作曲家、アーヴ・タイベルのエンバイロメンツの音響心理描写、ポポル・ヴフ、アッシュ・ラー・テンペル、タンジェリン・ドリームといったドイツのバンドがいた。
現代音楽におけるシンセサイザーの台頭が、ジャンルとしてのアンビエントに与えた影響は、いくら強調してもし過ぎることはありません。 「エレクトロニクスは国や色を越えている…エレクトロニクスではすべてが可能なのだ。 エレクトロニクスは国や色を超えたものだ…エレクトロニクスではすべてが可能だ。唯一の限界は作曲家しだいだ」。 イエロー・マジック・オーケストラは、後にアンビエント・ハウスミュージックに発展するアンビエント・エレクトロニック・ミュージックの独特なスタイルを開発した。 彼は、他のアーティストも同じような音楽を作っていたが、「私はただそれに名前をつけただけだ」と言いました。 それがまさに必要だったんだ。 名前をつけることによって、違いが生まれるんだ。 これはもう本物なんだ、と。 名前というのはとても重要なんだ」。 1978年のアルバム『Ambient 1: Music for Airports』のライナーノーツで、イーノは次のように書いている：
現存の缶詰音楽会社が、音響や雰囲気の特異性を覆い隠すことによって環境を規則化するという基本から進んでいるのに対し、Ambient Musicはそれらを強化することを目的としている。 従来のBGMが、音楽から疑問や不安（つまり純粋な興味）を取り除いて作られているのに対し、アンビエント・ミュージックはその性質を保持しています。 そして、環境に刺激を与えることで「明るく」する（つまり、ルーチンワークの退屈さを和らげ、身体のリズムの自然な起伏を平準化する）ことを意図しているのに対し、Ambient Musicは、静けさと思考の空間を誘発することを意図しています。
自らを「非ミュージシャン」と称するエノは、自分の実験を伝統的な演奏ではなく「トリートメント」と呼んだ。 そこでブライアン・イーノがララジの演奏を聴き、アルバムを録音しないかと誘った。 1980年にリリースされた「デイ・オブ・ラディアンス」は、イーノのアンビエント・シリーズの3作目である。 ララァジはすでに何枚かのアルバムを録音していたが、このアルバムで世界的に知られるようになった。 1980年代半ばになると、サンプリングによって音の風景を作り出す可能性が高まった。 1980年代後半になると、レコードの作曲やレコーディングのプロセスにコンピュータを取り入れることが急増していた。 しかし、多くのアーティストがアナログ・シンセサイザーやアコースティック楽器を使ってアンビエント作品を制作していた。 パーカッション、マリンバ、ゴング、リード・オルガン、ベル、オカリナ、ビブラフォン、ピアノ、コカコーラのガラス瓶など、多彩な楽器編成で、すべてのパートを演奏した。
また1988年には、サンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターの創設メンバーでディレクターのポーリン・オリヴェロスが、45秒の残響時間を持つワシントンの巨大な地下貯水池の中でアルバムを録音し、「ディープリスニング」という言葉を作り出しました。 ディープリスニングのコンセプトは、その後「即興、電子音楽、儀式、教育、瞑想の原則に基づいた美学」となった。
1990年代編集
1990年代初頭までに、オーブ、エイフェックス・ツイン、シーフィール、イレジスティブル・フォース、バイオスフィア、ハイヤー・インテリジェンス・エージェンシーなどのアーティストは、商業的に成功し、人気の音楽雑誌によってアンビエントハウス、アンビエントテクノ、IDMまたは単に「アンビエント」として参照されていた。 チルアウトという言葉は、イギリスのエクスタシー文化から生まれたもので、元々はダンスフロアの外にあるリラックスしたダウンテンポの「チルアウトルーム」で、トリップした精神を和らげるためにアンビエント、ダブ、ダウンテンポのビートが流されていた。
ロンドンのアーティスト、エイフェックス・ツイン (具体的には: Selected Ambient Works Volume II, 1994)、グローバル・コミュニケーション (76:The Black Dog (Temple of Transparent Balls, 1993), Autechre (Incunabula, 1993, Amber, 1994), Boards of Canada, そして The KLF の Chill Out, (1990), などのロンドンのアーティストは、当時流行していたハードコアやテクノの激しさから逃れるためにアンビエントを使用し、その普及と多様化に一役買ったのである。
1990年代の他の世界的なアンビエント・アーティストには、アメリカの作曲家スターズ・オブ・ザ・リッド（この10年間に5枚のアルバムをリリース）と、日本人アーティスト横田晋のアルバム『Sakura』（1999）は、ピッチフォーク誌が「独特のサウンドツールとしてのドリーミーで加工されたギター」をフィーチャーしています。
2000年代-現在 編集
アンビエント・ミュージックは2000年代にも人気を博し、多くの著名なアーティストや若手アーティストが作品を発表し、批評家から絶賛を浴びました。 ピッチフォークが発表した「50 Best Ambient Albums of All Time」の21位にランクインしています。
2011年、ジュリアナ・バーウィックは初のフルアルバム「The Magic Place」をリリースしました。 2011年、Julianna Barwickが初のフルアルバム「The Magic Place」をリリース。幼少期に教会の聖歌隊で過ごした経験から多大な影響を受け、言葉のないボーカルを幽玄なサウンドスケープにループさせています。 ピッチフォークの「50 Best Ambient Albums of All Time」で30位にランクイン。
2014年10月、元ライオット・グロールのバンドメンバー、ジョー・ジョンソンが予想外のデビューアルバム『Weaving』をリリースした。 反復するシーケンス、アルペジオ、ドローンを特徴とし、ピッチフォーク誌はこのアルバムを「アンビエント・ミュージックに対する著しく完成されたテイク」と評した。
いくつかの自己リリース・アルバムを経て、Buchla作曲家、プロデューサー、演奏家のKaitlyn Aurelia Smithは2015年に独立レコード会社Western Vinylと契約した。 2016年、2枚目の公式アルバム『EARS』をリリース。 Buchlaシンセサイザーと伝統的な楽器を組み合わせたもので、彼女の作曲はLaurie SpiegelやAlice Coltraneと比較された。 Kaitlynは、他の有名なBuchlaパフォーマーであるSuzanne Cianiともコラボレーションしています。
2000年代末と2010年代には、アンビエント音楽も、通常1時間から8時間までの作品をアップし、YouTubeで広く認知されて、ヒット数は数百万を越えました。 このような動画は通常「リラックス・ミュージック」と題され、一般に知られていますが、他の音楽ジャンルの影響を受けている場合もあります。 アンビエント動画は、オンライン リスナーがヨガ、勉強、睡眠（音楽と睡眠を参照）、マッサージ、瞑想、楽観性、インスピレーションを得たり、部屋やその他の環境で平和な雰囲気を作り出したりするのに役立ちます。 メディア ヘルプを参照してください。
アップロードされた多くのアンビエント ビデオは、自然の音をフィーチャーしたバイオミュージックの影響を受けている傾向がありますが、アンビエンスの一部として音の空間的なバージョンを作るために、リバーブや遅延ユニットで修正されることがあります。 ビーチ、熱帯雨林、雷雨、雨音などの自然音や、鳥の鳴き声などの動物の声もよく使われる。 バイノーラル・ビートを含む曲もよくアップロードされ、リスナーに音楽療法やストレス管理を提供します。
Ambient というタイトルの YouTube チャンネルは、40 万人以上の登録者を有しています。 iTunes と Spotify には、アンビエント音楽をフィーチャーしたデジタル ラジオ局があり、そのほとんどは独立系レーベルによって制作されています。
この時代の定評あるアンビエント音楽（ピッチフォーク誌による）には、マックス・リッチャー、ジュリアナ・バーウィック、グルーパー、ウィリアム・バシンスキー、エレクトロニカ作家のワンオートリックス・ポイント・ネヴァーの作品などがあります。