アレサ・フランクリンからジミ・ヘンドリックスまで：オリジナルより優れたカバー曲10選

そのような瞬間が訪れたとき、それは大切にすべき神聖なもののように感じられるので、我々はまさにそうしようと思い、オリジナルよりもカバーが優れている最高の例10をお届けします。

オリジナルより優れたカバー曲：

‘Respect’ – Aretha Franklin

まずは、「これは彼女の曲だと思った」という一曲からご紹介します。 アレサ・フランクリンといえば、この曲には必ずと言っていいほど愛着がある。 元々はオーティス・レディングのナンバーだったが、フランクリンがこの曲に挑戦したことで、曲のイメージが覆され、さらに多くのことをこの曲で実現した。

彼女のパワフルなヴォーカルと揺るぎないリズムの追求は、この曲をチャートのトップに押し上げ、彼女に18回目のグラミー賞をもたらしただけでなく、アレサの猛烈な勢いで、フェミニストと公民権運動への熱いアンセムになったのである。

https://youtu.be/kGtBNf6LHi4

‘With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker

The Fab Four の曲 ‘With A Little Help From My Friends’ はその援助だったのです。 ビートルズはジョー・コッカーに弾薬を提供したかもしれないが、それでもこの素晴らしいボーカリストは、「With A Little Help From My Friends」の地球を揺るがす決定的なパフォーマンスを実現するための武器を提供することになったのだ。

その代わりに、シェフィールド生まれの伝説的人物、ジョー・コッカーがウッドストックのステージに立ち、このフェスティバルの知られざるアンセムを歌い上げることになる。

‘Mr. Tambourine Man’ – The Byrds

もちろん、もともと気まぐれなボブ・ディランが書いたこの象徴的な曲は、彼が最初にリリースしたときにはほとんど人気を集めませんでした。 バーズの完璧なカバーによって、この曲は地図に刻まれることになる。 ディランがフォークから世界的なスターになったことを示す瞬間があるとすれば、それは彼が「エレクトリックになった」ときであり、アコースティック・ギターを手にしたときであった。 それは間違いなく、バーズの「Mr. Tambourine Man」のカバーによって後押しされた瞬間だった。

ディランはこの曲を1965年にBringing It All Back Homeセッションの一部として録音し、バーズはその初期のコピーを手に入れることに成功したのだった。

バーズのこの曲のヴァージョンは、ディランのキャリアの中で最も重要なリリースのひとつであり、素晴らしいというほかない。 この曲の成功により、バーズは地図に載り、西海岸のフォーク・シーンが活気づき、その夏のニューポート・フォーク・フェスティバルでディランがアンプに接続するのを後押ししたのである。

‘I Fought The Law’ – The Clash

彼らは唯一の重要なバンドかもしれないが、The Clashは決して過去の音楽の濁流に手を突っ込んで、首根っこから宝石を引き出すのを恐れたことはないだろう。

元々はソニー・カーティスが録音し、ボビー・フラー・フォーが広めたこの曲を、ジョー・ストラマー、ミック・ジョーンズ、ポール・サイモン、トッパー・ヘッドンが「I Fought The Law」のカバーで全く新しい、より反逆的な場所に持っていってしまったのだ。

クラッシュはGive ‘Em Enough Ropeのレコーディング中、オートマット・スタジオのジュークボックスでこのレコードを偶然見つけ、即座に惚れ込みました。

‘Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin

元々1969年にロジャー・ミラーが録音したこの曲を、ジャニス・ジョプリンは彼女だけができるパワーハウス演奏に変えてしまったのである。

本当に、ジャニス・ジョプリンのベスト・カバーのトップ10リストがあってもいいくらいで、「クライ・ベイビー」はその有力な候補だった。 しかし、この録音が持つ重厚さが、私たちを圧倒している。

これは驚くべき曲で、ジョプリンの驚くべきパイプを披露しているだけでなく、彼女の音楽的理解をも示しており、これに匹敵するものはめったにない。

‘Jolene’ – The White Stripes

The White Stripes、The Raconteurs、ソロ活動を通して無数のプロジェクトを行っており、Third Man Recordsの代表であることを忘れてはならない。

渦巻くような狂気のヴォーカルと、誰もやったことのないようなギターのスラッシュで、バンドは人気を博していた。

2001年当時、彼はまだストライプス（赤と白のジャガーノート）と共に、カントリー＆ウェスタンの名曲をカバーしながら、その邪悪な叫び声を磨いていた。 ホワイトの能力は、一音でハウスを崩壊させることができる奇妙で素晴らしいノイズを作成し、シーンを燃やしました。 Fell In Love With A Girl’ や ‘Hotel Yorba’ などの曲で見せたソングライティングのスキルに加え、このバンドは時代を超えたアーティストにのみ許されるストーリーテリングを理解し、それを提供していることがわかる。

ドリー・パートンの悲痛な名曲「Jolene」の美しいカバー以上に、このことを示す方法はないだろう。 このカバーは、バンドのライブ セットの一部となり、ホワイトのアメリカーナとカントリー音楽への愛情を垣間見せてくれます。

‘The Man Who Sold The World’ – Nirvana

もちろん、ニルバーナのプラグなしバージョンでなければ、デヴィッド・ボウイのクラシック「The Man Who Sold The World」を聞くほど素晴らしいことはないでしょう。 我々はスターマンの大ファンだが、このカバーがオリジナルより優れていないことに異論はないだろう。

誤解しないでほしいのですが、私たちはルルのバージョンも好きですが、この曲とコバーンが共有するつながりに抗うのは難しいのです。 この曲の名を冠したアルバムは、カートの好きなアルバムの45位にランクインしており、彼がこの曲と親和性を持っていることは明らかである。 その後、この曲とセッションは、コバーンが急死する前の最後の数カ月間、バンドにとって不可欠なものとなり、MTV でのローテーションの大部分を形成した。

ボウイはニルヴァーナのカバーについて次のように述べている。 “カート・コバーンが私の作品を気に入ってくれていると知ったときは、ただただ圧倒されました。” “彼が「世界を売った男」をカバーした理由について、ずっと話したいと思っていたのです。” どんな芸術も愛するスターマンは、「ストレートな良い演奏だったし、どこかとても素直に聞こえた」と付け加えた。 ボウイは、この曲がニルヴァーナのものだと考える人がいることを認めているが、少しイライラするそうだ。 その後、子供たちがやってきて、「ニルヴァーナの曲をやっているのはクールだ」と言うんだ。 その後、子供たちがやってきて、”ニルヴァーナの曲をやっていてかっこいいね “って言うんだけど、”くそったれ、この野郎！”って思うよ」

‘Hallelujah’ – Jeff Buckley

レナード・コーエンの傑作 ‘Hallelujah’ で歌う Jeff Buckley のはかなさと柔らかさについて話す前に、まずはジョン・ケイルに敬意を表する必要があるでしょう。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの創始者は、コーエンの広大な原曲を、人々が実際に楽しめるようなものに変えた。

「ハレルヤ」には、他の多くの曲と違って、人の足を止める力がある。 この美しい曲の最後の音が流れ出すまで、その場に留まることができるのです。 しかし、故ジェフ・バックリーがその音を歌ったとき、その曲のパワーははるかに長く鳴り響きます。

彼の唯一のフルレングス・レコード『Grace』に収録されたこの曲は、音楽の歴史におけるフォークロアの瞬間となっています。 しかし、バックリィがこの曲をライブで演奏すると、まったく新しい存在となる。

それは、音楽が部屋を支配し、不安や恐怖を沈黙させ、一瞬、宙に浮いたまま、音符の中に魅了される、まさに圧巻の瞬間であった。

https://youtu.be/2YjbJTS5C_I

‘Hurt’ – Johnny Cash

Trent Reznor と Nine Inch Nails の曲 ‘Hurt’ をカバーした Johnny Cash は、間違いなく史上最高のカバーといえるが、当初 Reznor が心配していたことだったそうだ。 Music Radarの取材に対し、彼はこう語っている。 “リック・ルービンとは数年来の友人だったんだ。 彼は、もしジョニー・キャッシュが『Hurt』をカバーしたらどう思うかと、僕に電話してきたんだ。 私はとても光栄だと言ったが、実際にレコーディングされるとは聞いていなかった」

「2週間が経った。 そして、ポストにCDが届きました。 聴いてみると、とても不思議な感じでした。 それは、私の最も個人的な歌に、この別の人物が宿っていたのです。 私はそれを書いたとき、自分がどこにいたかを知っていました。 何を考えていたかも知っている。 自分がどう感じたかも知っている。 それを聞くのは、誰かがあなたの恋人にキスをしているようなものでした。

しかし、レザーがその痛烈なビデオを見た途端、状況は一変しました。「本当に、本当に納得できたし、なんてパワフルなアート作品なんだと思ったんだ。 ジョニーには会えなかったけど、こうして貢献できてうれしいよ。 温かいハグをされたような気分でした。 まだ見ていない人には、ぜひ見てもらいたい。

ビデオでは、キャッシュが博物館「The House of Cash」に座り、彼の過去のクリップがスクリーンに映し出される中、内省的な歌を歌う姿が映し出されました。

‘All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix

It simply had to be. ボブ・ディランが自分の曲のバージョンが究極のものであり、そのナンバーの決定的な演奏であると主張するとき、あなたは自分が何か正しいことをしたということを知るのです。

ディランはヘンドリックスのバージョンについて次のように述べています。 ディランはヘンドリックスのバージョンについて、「本当に圧倒されたよ。 彼はとても才能があり、曲の中にあるものを見つけ、それを精力的に発展させることができた。 他の人たちが考えもつかないようなことを、彼は見つけてきたんだ。 おそらく、彼が使っていたスペースによって、さらに改良されたのでしょう。 実際、私は彼のバージョンから曲のライセンスを取得し、今日までそれを続けています」

1967年に書かれたこの曲は、長年にわたって有名人によるかなりの数の演奏が行われてきた。 エディ・ヴェダーのパール・ジャム、ブライアン・フェリーのスムースなトーン、ニール・ヤング、そしてアイルランドのポップ・ロックの申し子U2であっても、ジミの演奏に匹敵するものはないだろう。 これらのバンドは皆、67年のディランの努力に匹敵しようとしたが、ジミはトラックを摂取し、消化し、テクニカラーの夢の中でそれを吐き出したのである。

それは文字通り完璧なものです。