この連載では、別の媒体やジャンルの芸術で有名になった芸術家の、あまり知られていない芸術作品を探します。 偉大な芸術家は、多くの異なる帽子をかぶっていますが、ある特定の媒体での作品によって、ブレイクし、高い評価を得ることがよくあります。 私たちは、彼らの最もよく知られた作品ではなく、あまり知られていない芸術作品の側面に光を当てることで、彼らの才能の多面的な性質を強調することを目的としています。 前回は、サイケデリックミュージックのパイオニアであり、画家としても才能を発揮したドン・ヴァン・ヴリエを取り上げました。 今回は、シュルレアリスム、ネオ・ノワール、アメリカン・キッチュなど、現代映画の巨匠、デヴィッド・リンチを主役に据え、彼の有名な映画ではなく、同じく奇妙で素晴らしい絵画に焦点を当てます。
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The David Lynch We Know
David Lynch is known for his idiosyncratic cinema.Dovie.Lnc, その奇妙で不穏な独特の世界観は、アーティスト、映画制作者、ミュージシャンにインスピレーションを与え、独自のリンチ的な雰囲気を作り出そうとするものです。 1977年に最初の映画『イレイザーヘッド』を制作して以来、リンチはシュールレアリズム、ネオノワール、ありふれたアメリカのキッチュ、ミステリー、ホラー、ノンリニアの夢の物語を、痛快で不穏かつ魅惑的な映画的言語に融合し続けている。 彼の映画『ブルーベルベット』（1986）、『ワイルド・アット・ハート』（1990）、『ロスト・ハイウェイ』（1997）、『マルホランド・ドライブ』（2001）、『インランド・エンパイア』（2006）は、そのスタイルとストーリーが奇妙で時に理解しがたいにもかかわらず、高い評価を得て幅広い観客とつながった。 リンチは、映画界で興味深い地位を獲得している。明らかに非主流派の映画を作る監督でありながら、ハリウッドでかなりの興行収入を上げ、大成功を収めたからだ。 これらの映画以外では、マーク・フロストとともに制作し、アメリカン・キッチュをシュールレアリスム、ホラー、ミステリーと再びシームレスに融合させた、高い評価を得た殺人ミステリー・テレビシリーズ、『ツイン・ピークス』（1990-1991、2017）がおそらく最も有名である。
実際、リンチが取り組むすべての創作プロジェクトには彼の明白な指紋が付き、彼はたまたま多くの異なることを得意としているのだ。 また、映画で最もよく知られている一方で、いくつかのアルバムを持つ優れたミュージシャンでもあり、優れた写真家でもあり、頻繁に展覧会を開いている驚くべき画家でもあります。 ここで取り上げるのは彼の絵ですが、彼の絵を理解するためには、若き日のデヴィッド・リンチと、彼がどのように芸術の世界で人生を歩み始めたかを見てみる必要があります。
David Lynch is Introduced to a Life in Art
著書『Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity』で、リンチは初めて芸術に触れたきっかけを述べている。 彼はもともと絵を描いたりするのが好きでしたが、大人になったら絵や図面をやめて、もっと本格的なことを始めなければならないと決めつけていました。 中学3年生のある日、彼はガールフレンドの家の前庭で一人の少年に出会った。 その少年の父親は画家で、リンチはその話を聞くうちに、自分も画家になりたい、「芸術生活」と呼ばれるような生活をしたいと思うようになった
芸術生活とは、絵を描くことに完全に専念し、他のことを二の次にすることだと彼は考えた。 ペンシルバニア美術アカデミーで絵画を学び、完全に絵画にのめり込んでいった。 彼の言葉を借りれば 「映画には全く興味がなかった。 たまに映画を観に行くことはあっても、本当は絵を描きたかったんです」。 彼が映画の世界に進もうと考えたのは、ある日、アカデミーで絵の制作をしているときだった。 その絵は、夜の庭を描いたもので、黒一色で、その中に緑の植物が浮かび上がっているものであった。 突然、植物が動き出し、植物から風の音が聞こえてきた。 8932>
Six Men Getting Sick
リンチが絵画でのこの経験を経て初めて映画に進出したのは、学年末に実際に「動く絵画」を作ろうと思った時でした。 彼は彫刻的なスクリーンを作り、そこに『Six Men Getting Sick』（1966）というストップモーションのアニメーションを映し出しました。 この作品は、6人の男性が病気になって嘔吐する過程を、カウントダウンを音声に乗せて表現したものです。 このプロジェクトを見た先輩が、自宅用にリンチに製作を依頼したのがきっかけで、リンチは少しずつ映画というメディアを深く愛していくことになる。 しかし、映画界で大成功を収めている間、彼は決して絵画を完全に放棄したわけではありません。
The Angriest Dog in the World
最初の映画『イレイザーヘッド』に取り組んでいたとき、リンチは「世界で最も怒れる犬」の漫画を思いつきました。 彼は怒っているように見える小さな犬を描き、それを見て、なぜ怒っているのだろうと考え始めた。 そして、その犬が決して動かない4ブロックのストリップを描きました。 3コマは昼間で、1コマは夜。 時間は流れても、犬は決して動きません。 リンチはこう説明する。 「そして、怒りを引き起こしているのは環境なんだ、環境で起こっていることなんだと思いました。 家の中から物音がする。 あるいはフェンスの向こう側で何かが起こる、あるいは何らかの天候の変化が起こる。” そして、最終的に、面白いのは、家の中から犬が外にいる状態で、吹き出しのような台詞が出ることだと考えた。 この作品は、L.A.ウィークリー紙に9年間週1回掲載され、後にボルチモア・サン紙にも掲載された
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