Utilice el significado oculto del color en su arte

El significado oculto del color puede utilizarse como una poderosa herramienta en el arte. Una vez que se entienden los principios simples, el artista puede utilizar el color para encantar al espectador.

De hecho, la investigación muestra que el color puede desempeñar un papel importante en nuestro estado general de bienestar. Los colores de los que nos rodeamos influyen directamente en la forma en que nos sentimos y nos relajamos.

En el arte y el diseño, el color nos permite crear nuestra propia individualidad y estilo. Durante años, decoradores de interiores, diseñadores gráficos, publicistas y artistas han utilizado el color para mejorar nuestros entornos. El color puede utilizarse para evocar un determinado estado de ánimo o para crear un mensaje o una respuesta aguda en el espectador. Como artistas, aprendemos a utilizar los atributos positivos o negativos del color en nuestras obras para enviar un mensaje de forma subliminal.

Los siguientes ejemplos ilustran cómo las personas reaccionan de forma diferente a los colores fríos y a los cálidos…

Colores fríos:

Se basan en matices azules y traen a la mente un efecto calmante.
Estos colores van desde los fríos azules helados hasta los cálidos y nutritivos turquesas mediterráneos.
Muchos decoradores utilizan estos colores en spas, baños y otros ambientes tranquilos.¡
Los azules disminuyen el ritmo cardíaco y reducen el apetito.
El azul representa la fiabilidad.
Se usa comúnmente en uniformes y trajes de negocios.
El azul oscuro es generalmente usado por las figuras más autoritarias, incluyendo a los oficiales de policía y a nuestros Presidentes!
El azul y el verde se utilizan en la publicidad de medicamentos y productos para el cuidado de la salud.
Las «salas verdes» de los teatros se llaman así porque sus paredes verdes se utilizan a menudo para calmar los nervios de los actores.
Los verdes oscuros van bien en oficinas y estudios.
Los verdes se suelen utilizar para productos de exterior.

Colores cálidos:

Se basan en subtonos amarillos y tienden a transmitir emociones que van desde la felicidad hasta la violencia.
Los colores rojo, naranja y amarillo provocan hambre.
Por eso se ven restaurantes como McDonalds, Wendy’s y Burger King que utilizan estos colores en sus logotipos y publicidad.
Safeway, Walgreens y Costco utilizan el rojo en sus logotipos.
El rojo atrae instantáneamente, excita a la gente y aumenta el ritmo cardíaco.
¡Sólo hay que pensar en la Coca-Cola y el Red Bull!

Antes de compartir el significado oculto de cada color del espectro, primero una breve lección de historia de la Teoría del Color:

El filósofo, Leone Battista Alberti (c. 1435) y el artista/inventor, Leonardo da Vinci (c. 1495) fueron los primeros escritos conocidos sobre los principios del color.
En 1666, se presentó la Teoría del Color de Isaac Newton y los colores primarios.
Poco más de cien años después del descubrimiento de Newton, Moses Harris creó la primera rueda de colores. Clasificó el rojo, el azul y el amarillo como los tres colores primarios. Los colores primarios no pueden crearse mezclando otros colores.
Después, a principios del siglo XX, el pintor alemán Johannes Itten amplió la rueda de colores para incluir los colores secundarios y terciarios. También fue pionero en la idea de los colores cálidos y fríos y en el principio de que cualquier tono de color puede tener una base cálida o una base fría.

La innovadora Carta de la Estrella del Color de Itten incluía doce colores…

Tres colores primarios:

Rojo
Amarillo
Azul

Tres colores secundarios: hechos al mezclar los colores primarios juntos

ROJO + AMARILLO =NARANJA
AMARILLO + AZUL = VERDE
ROJO + AZUL = PÚRPURA

SIX TERCIARIOS: hechos al mezclar un color primario y uno secundario juntos

Tintes &Tonos: Cualquier color puede aclararse añadiendo blanco, lo que se conoce como matiz. El mismo color puede oscurecerse añadiendo negro, lo que se conoce como matiz. Los tonos de blanco son más femeninos y los tintes de negro son más masculinos

COMPLEMENTARIOS &ARMONÍA DE COLORES: Los colores complementarios tienen un fuerte impacto visual cuando se colocan junto a otro. Los colores complementarios están directamente opuestos en la rueda de colores.

Rojo + Verde
Azul + Naranja
Amarillo + Morado

Los colores armónicos descansan uno al lado del otro en la rueda de colores.

Sugerencia: Experimenta con lápices de colores para explorar la relación de los diferentes colores entre sí y descubrir qué combinación te atrae.

Amarillo + NARANJA = armonía
Azul + MORADO = armonía

EL SIGNIFICADO DEL COLOR:

Rojo: El color de la afirmación, la fuerza, el romance, la excitación, la vitalidad, el poder físico, la extroversión, la ambición y la impulsividad. Es un color que favorece la piel y puede hacer un excelente fondo. Los rosas pálidos son cálidos y tranquilos y combinan bien con los verdes. Los rojos más profundos crean una atmósfera de opulencia y poder reprimidos. El rojo suscita una naturaleza sin complicaciones y con ganas de vivir. Pero el rojo también puede connotar peligro o amenazas. Los camiones de bomberos, las señales de stop y los semáforos son un ejemplo perfecto.

NARANJA: A medio camino entre el rojo y el naranja, es un color alegre. Es un color extravagante y animado. El naranja puede ser asertivo, dinámico y espontáneo y significa juventud e intrepidez. El naranja estimula el cerebro y produce oxígeno y actividad mental. El naranja oscuro significa engaño o desconfianza, mientras que el rojo-naranja puede corresponder a la agresividad, la dominación y la sed de acción.

AMARILLO: Asociamos el amarillo con el sol y representa la luz. Crea una sensación de esperanza, felicidad y sabiduría. El color evoca una sensación optimista de bienestar y luz natural. Es aireado, radiante y atmosférico. El amarillo da la sensación de que todo está bien en el mundo. Un ejemplo de ello es el luminismo, una de las primeras generaciones de pintores paisajistas que exploraron formas de representar la luz de forma realista en el lienzo utilizando el color para representar un estado de ánimo melodramático o romántico. Pero el amarillo es un color complicado. Por un lado, se considera «alegre» e infantil, pero en realidad se sabe que hace llorar a los bebés. Aunque el amarillo claro representa el intelecto, la frescura y la alegría, el amarillo apagado se asocia con la precaución, la decadencia, la enfermedad y los celos. A veces, el amarillo es la cobardía. La frase «cobarde con barriga amarilla» se utilizó alrededor de 1910 y probablemente se deba a la asociación del amarillo con la traición y la debilidad. Hace más de un milenio, Judas Iscariote era representado a menudo con un atuendo amarillo que simbolizaba su traición a Jesucristo, un acto cobarde. En la época de los pioneros americanos, los perros amarillos se consideraban inútiles y el término «perro amarillo» llegó a utilizarse para describir cualquier cosa sin valor. La observación del color amarillo de las hojas de los árboles cuando envejecen y mueren, así como el amarillamiento de los libros y papeles viejos, hizo que se asociara el amarillo con la vejez y la enfermedad. Pero el amarillo es muy eficaz para atraer la atención: pensemos en un taxi. El amarillo también se utiliza como símbolo de advertencia. En el fútbol, una «bandera amarilla» es una advertencia. Cuando se coloca junto al negro, el amarillo emite una advertencia. El amarillo también se utiliza en los semáforos y las señales para avisar del peligro. La lista sigue y sigue…

Consejo: Al pintar la luz, utiliza colores cálidos y fríos entre sí, no el negro y el blanco

(El cuadro anterior tiene una sensación de calma y armonía. Este ambiente sereno se creó utilizando amarillos claros y verdes variados junto con pinceladas de colores complementarios.)

VERDE: El color de la armonía, el equilibrio y la seguridad. El verde también tiene un efecto calmante y un significado simbólico de esperanza, paz, gentileza y modestia. Es calmante, refinado y civilizado con un gran poder curativo. El verde sugiere estabilidad y resistencia, esperanza y crecimiento. A veces denota falta de experiencia, por ejemplo, un «cuerno verde» es un novato. Los verdes pálidos son especialmente relajantes. Los verdes oscuros nos recuerdan al dinero, la banca y Wall Street. Sin embargo, a veces el verde-amarillo se utiliza para representar la enfermedad, la discordia y los celos. ¿Recuerdas la frase «verde de envidia»?

Azul: El color del mar y del cielo, tiene una cualidad de fresca expansividad y apertura. Suave, relajante, compasivo y afectuoso, el azul es un color introspectivo. El azul suele ser un color formal que representa la sabiduría y el carácter firme. Muchos superhéroes visten de azul. Se considera un color masculino y la elección de la América corporativa. Pero el carácter tranquilo y la sutileza poética del azul también pueden asociarse con la melancolía y la resignación. ¿Recuerdas el tristemente célebre «periodo azul» de Pablo Picasso? El trauma personal de Picasso se expresó en una serie de cuadros profundamente sentimentales que conforman su «Periodo Azul». Incluso he dedicado un post útil a los artistas que se sienten azules…

Púrpura: Una combinación de rojo y azul, los púrpuras son regios y dignos para ser utilizados con discreción. Los tonos pálidos son tranquilos y serenos, pero los más oscuros dificultan la concentración. Los lavandas significan cosas refinadas de la vida, creativas, ingeniosas y civilizadas. Los morados pueden cansar a los ojos y provocar una sensación de frustración, pero pueden ser una excelente lámina para las obras de arte. La melancolía y los sentimientos tristes pueden representarse con el uso de los morados.

Marrón: El color de la madera viva y de la tierra. Rico, sutil y extraordinariamente agradable a la vista, el marrón crea una sensación de frescura y calidez al mismo tiempo. Combina bien con colores ricos como el púrpura y el dorado (populares en la época victoriana). Es un color estable, seguro, conservador, concienzudo y fiable. El marrón evoca una sensación de nostalgia y nos recuerda las grandes obras de Rembrandt, Tiziano y Rubens. El tonalismo utilizaba ricos tonos terrosos y colores apagados para crear paisajes malhumorados. Van Gogh utilizó mucho el marrón para crear un ambiente sombrío y deprimido en el famoso cuadro Los comedores de patatas. Piense en la Rusia soviética y recordará que la gente común solía vestir tonos marrones.

GRIS: Este color representa la precaución y el compromiso. Se pueden crear muchos grises bonitos mezclando colores complementarios. Los grises dan una sensación de paz al espectador.

Blanco: Simboliza la seguridad, la limpieza y la pureza. El blanco emana juventud, perfección e inocencia. Los ángeles suelen ser considerados blancos. El blanco es sencillez y frescura, pero en exceso puede dar una sensación clínica. Los médicos, los hospitales y la esterilidad se asocian al blanco. Los alimentos bajos en grasa y los productos lácteos utilizan el blanco en sus envases. Pero, en muchas culturas orientales, el blanco significa muerte, luto, funerales e infelicidad. Los fantasmas son blancos y regalar flores blancas a los enfermos da mala suerte en muchas culturas. En la pintura, usa el blanco con moderación. Puede hacer que los colores queden calcáreos y sin vida.

«On Edge» de Lori McNee

(La intensidad y la energía de este cuadro se crearon utilizando variaciones de los colores, blanco y negro. La simbología y el significado opuestos de cada color transmiten un mensaje oculto y una inquietud al espectador. Nos da una sensación de lo desconocido y connotaciones negativas como, agujero negro, lista negra, humor negro o muerte negra. En la mayoría de las culturas occidentales, el negro es el símbolo del dolor. Sin embargo, el negro puede ser digno y vistoso con sofisticación. El negro también puede marcar los esquemas de color que se basan en colores fuertes y contrastados. Prueba a mezclar tus propios negros, en lugar de usarlos directamente del tubo.

«Una segunda mirada» de Lori McNee

(En este cuadro quería crear un ambiente misterioso. Utilizar el negro y los verdes oscuros me ayudó a conseguir mi objetivo. Rara vez uso el negro del tubo. Puedo mezclar un gran ‘negro’ con Ultra Marine Blue & Cadmium Orange o Burnt Umber.)

La mayoría de los artistas de éxito saben cómo utilizar el color en su beneficio, pero muchos aspirantes y artistas novatos no son conscientes del poder del color en el espectador. Este artículo NO es mi intento abreviado de enseñar la ‘Teoría del Color’. Los volúmenes de libros sobre el tema podrían llenar cualquier habitación. Pero mi intención es compartir una visión general que invite a la reflexión sobre el espectro de colores y su significado. Los artistas siempre buscan formas de crear significado en su trabajo. De hecho, escribir este post me ha dado nuevas ideas para enfocar mis próximos cuadros. Ahora, con una mejor comprensión del color, espero que puedas mejorar tus cuadros con el mensaje o significado subliminal adecuado para captar el estado de ánimo que deseas retratar.

Hazme saber lo que piensas…Lori 🙂

El significado oculto del color puede utilizarse como una poderosa herramienta en el arte. Una vez que se entienden los principios simples, el artista puede utilizar el color para encantar al espectador.

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