- Hola a todos los fanáticos de la guitarra. Aunque el rock clásico ha atraído principalmente a los oyentes adultos, la música asociada a este formato recibió más exposición con las generaciones más jóvenes de oyentes. El rock clásico realmente impulsó la inspiración para que más adolescentes cogieran la guitarra y vivieran el sueño del rocknroll. El rock clásico fue uno de los movimientos que llevó la idea de tocar la guitarra a otro nivel. Muchos guitarristas han creado su propia identidad con su contribución al rock clásico y nosotros estamos aquí con la lista de los que creemos que se han convertido en un icono del rock en su propio estatus. Fue realmente difícil para nosotros elegir a los 10 mejores guitarristas, ya que sabemos que no sólo estos 10, sino muchos más artistas han contribuido al movimiento del rock con su propio sonido. Antes de comenzar con la lista, nos gustaría mostrar algunas menciones de honor de artistas y sus pensamientos sobre el rock clásico.
- Brian May (Brian Harold May)
- El guitarrista principal de Queen, Brian May, es definitivamente uno de los artistas que queríamos incluir en esta lista por su contribución a muchos clásicos del Rock que definen la historia de Queen. May fue cofundador de Queen junto con el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor. Su forma de tocar la guitarra está considerada como una de las mejores del rock clásico y entre sus composiciones destacan «We Will Rock You», «We are the Champions», «I want it all», «Fat Bottomed Girls», «Flash», «Hammer to Fall», «Save Me», «Who wants to Live Forever», «The show must go on» y la más notable, Bohemian Rhapsody.
- Su guitarra insignia fue fabricada por su padre y por él mismo, llamada «Red Special», que era muy diferente de otras guitarras y le hacía destacar entre los demás guitarristas. Desde mediados de los años 70 hasta principios de los 90, Queen fue una presencia casi constante en las listas de éxitos del Reino Unido y tocó en algunos de los lugares más grandes del mundo, sobre todo dando una aclamada actuación en el Live Aid en 1985. Como miembro de Queen, May llegó a ser considerado un músico virtuoso y se le identificó con un sonido distintivo creado a través de su trabajo de guitarra en capas. El sonido distintivo de Brian May proviene de su combinación del uso único de efectos de retardo y sus técnicas de picking.
- Brian May también es licenciado en Astrofísica por el London Imperial College, donde obtuvo su licenciatura en ciencias.
- Brian May fue clasificado en el puesto No. 26 en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores guitarristas de todos los tiempos», 2º mejor guitarrista en la encuesta de la revista Guitar World, fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll como uno de los miembros de la banda de Queen y se le concedió el premio Grammy Lifetime Achievement Award por sus contribuciones en la música rock.
- Mira el video de abajo para ver la técnica de guitarra de Brian may.
- Créditos del video- canal de Youtube- gaizkham
- Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
- Quién puede olvidar a los «Sultanes del Swing» Mr.Mark Knopfler, es el cantante principal, guitarrista principal, y compositor de la banda Dire Straits. También ha trabajado con muchos músicos de renombre como Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, etc. Mark es conocido por su característico estilo de tocar con los dedos. Sus solos de guitarra son muy diferentes a los de otros músicos en cuanto a tecnicidad y melodías. El solo de «Sultans of Swing» se considera un avance en la escena musical del rock. Fue uno de los pocos músicos que inventó su propia técnica para tocar la guitarra, lo que le convirtió en uno de los mejores guitarristas del mundo del rock. Su guitarra de cabecera es una Fender que utiliza sobre todo en las giras. Entre sus mejores temas se encuentran Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc
- Desde que Dire Straits se disolvió en 1995, Knopfler ha grabado y producido nueve álbumes en solitario y, al igual que con su anterior banda, ha producido muchas canciones de éxito. También ha compuesto muchas partituras de películas, como Local Hero (1983), Cal (1984) y Wag the Dog (1987).
- Mark Knopfler ha sido galardonado con cuatro premios Grammy, ocupa el puesto 27 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de los Rolling Stones y ha recibido los premios Edison, Steiger e Ivor Novello. Mark también tiene tres títulos de doctorado honorario en Música de universidades del Reino Unido.
- Fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll en 2018 como miembro de Dire Straits. Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el estilo de tocar la guitarra de Mark Knopfler.
- Créditos del vídeo- Canal de Youtube- Dailydosesurf
- George Harrison
- George Harrison, el guitarrista principal de los Beatles puede ser considerado uno de los Pioneros de la Música Rock. Los Beatles llegaron como una ola en la música rock y cambiaron la historia del rock. Garantizamos que toda persona que ame la música Rock conocerá a los Beatles. De todos los miembros de los Beatles, George era considerado el más tranquilo y apacible, por eso se le conocía como el «Beatle tranquilo». Harrison abrazó la cultura india y contribuyó a ampliar el alcance de la música popular con su incorporación de la instrumentación india. Se volvió muy espiritual tras su visita a la India. Aunque la mayoría de las canciones de la banda fueron escritas por Paul Maccarthy y John Lenon, Harrison también escribió algunos de los temas de la banda como Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.
- Harrison también era aficionado a la Meditación Trascendental. Era un creyente del Señor Krishna, lo que hizo que sus técnicas de composición fueran más espirituales. Tras la ruptura de la banda, George comenzó su carrera en solitario, lo que le hizo ser reconocido por su forma de tocar la guitarra Slide. Era un gran fan de Ravi Shankar (guitarrista) y también recibió clases de música clásica india. Harrison organizó el concierto benéfico para Bangladesh con Ravi Shankar.
- Harrison lanzó varios singles y álbumes superventas en solitario. También ha colaborado con muchos artistas como Eric Clapton, Tom Petty y Ringo Starr.
- George Harrison fue clasificado en el puesto 11 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stones, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll en dos ocasiones, una como miembro de los Beatles y otra como artista en solitario.
- Mira su icónica canción While my guitar gently weeps a continuación.
- Créditos del vídeo- Canal Youtube- Marco Pulgar
- David Gilmour (David Jon Gilmour)
- Teníamos que incluir a David Gilmour, guitarrista principal de Pink Floyd en esta lista por su contribución a la música rock con su forma de tocar la guitarra melódica. David Gilmour es conocido por su sonido único que consigue combinando su forma de tocar influenciada por el Blues y diferentes efectos de guitarra. También ha declarado en una entrevista que «ni siquiera pienso si toco el blues o no, simplemente toco lo que me parece bien en ese momento. También utilizaré cualquier aparato o dispositivo que encuentre que me ayude a conseguir el tipo de sonido en la guitarra que quiero»
- «La expectativa sobre mí como artista en solitario es muy diferente a la expectativa del público sobre un espectáculo de Pink Floyd» David Gilmour declaró realmente que la actuación en directo de Pink Floyd es lo que les diferencia de otras bandas de rock. Si quieres sentir el sabor de Pink Floyd, deberías ver sus actuaciones en directo. La asombrosa iluminación combinada con la melódica forma de tocar la guitarra de David Gilmour te dará escalofríos. Sus principales éxitos incluyen Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life y, muchos más
- Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll de Estados Unidos en 1996 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. También fue clasificado en el puesto 14 de la lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stones, y en el 36 de las mejores voces del rock por Planet Rock.
- Mira su increíble interpretación de Comfortably numb a continuación.
- Créditos del video- Canal de Youtube- HDPinkfloyd
- Angus Young (Angus McKinnon Young)
- Angus Young es uno de los pocos guitarristas que es conocido por su Showman y presencia en el escenario. Guitarrista principal de ACDC, y el único miembro constante de la banda. Sus enérgicas actuaciones y trucos en el escenario han sorprendido a millones de fans del rock. También es conocido por su propia versión de «Duckwalk» de Chuck Berry. La forma de tocar la guitarra de Angus es única en sí misma, su forma de tocar se basa principalmente en técnicas de blues y en sus matices característicos. Esto se puede escuchar en sus solos más notables en temas como Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock y muchos más. También ha probado varios disfraces en el escenario como el del hombre araña, el del Zorro, el del gorila y el de Superman que se llamaba super-Ang.
- Ha utilizado la Gibson SG como su guitarra principal. También su versión negra de firma. La mayoría de las veces ACDC es criticado por su simplicidad en sus canciones, sobre esto Angus declaró «Es sólo rock and roll. Muchas veces nos critican por ello. Muchos periódicos musicales salen con: ‘¿Cuándo van a dejar de tocar estos tres acordes? Si creen que no hay que tocar sólo tres acordes es una tontería por su parte. Para nosotros, cuanto más sencilla sea una canción, mejor, porque se ajusta más a lo que es el ciudadano de a pie».
- Young es famoso por sus salvajes payasadas sobre el escenario: saltos intensos y carreras de un lado a otro del escenario. A menudo hace su propia versión del paseo del pato de Chuck Berry, así como un «espasmo», durante el cual se lanza al suelo, dando patadas, sacudiéndose y girando en círculos, mientras toca la guitarra. Su hermano mayor, George, le aconsejó que si alguna vez se tropezaba con su pista, siguiera tocando y lo hiciera parecer parte del acto. También incluía una especie de striptease como parte de un ritual a mitad del espectáculo, durante el cual se quitaba lentamente su traje de colegial, corriendo por el escenario para provocar los vítores del público.
- Young fue clasificado en el puesto 24 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de Rolling stones. Young y los demás miembros de AC/DC fueron incluidos en el Salón de la Fama del RocknRoll en 2003
- Mira el vídeo de abajo para ver lo loco que se vuelve en el escenario.
- Créditos del vídeo- Canal de Youtube- Carls Darwin
- Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)
- La leyenda del blues, Mr.Stevie Ray Vaughan. Fue sin duda uno de los guitarristas más influyentes en la escena del Blues-rock. Fue el guitarrista principal de la banda Double Trouble. La forma de tocar la guitarra de Stevie era directamente el Blues que incluía su ejecución sin esfuerzo de los licks pentatónicos. Stevie era conocido por su increíble presencia en el escenario y su agresivo estilo de tocar la guitarra. Salió a la luz con su actuación en el Festival de Jazz de Montreux. Aunque era popular en Texas en aquella época, Double Trouble no consiguió ganar la atención nacional. La suerte del grupo avanzó cuando el productor discográfico Jerry Wexler les recomendó a Claude Nobs, organizador del Festival de Jazz de Montreux. Insistió en que la noche de blues del festival sería estupenda con Vaughan, al que llamó «una joya, una de esas rarezas que aparecen una vez en la vida», y Nobs aceptó contratar a Double Trouble el 17 de julio. James Mcbride, de People, escribió: «Parecía haber salido de la nada, una figura de tipo Zorro con un sombrero de jugador de barco fluvial, entrando en el festival de Montreux del 82 con una Stratocaster del 59 en la cadera y dos compañeros lanzallamas a los que llamaba Double Trouble. No tenía álbum, ni contrato discográfico, ni nombre, pero redujo el escenario a un montón de cenizas humeantes y, después, todo el mundo quería saber quién era.Stevie Ray Vaughan nos ha aportado muchos temas increíbles como Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby, y muchos más. Pero la canción que más reconocimiento le dio fue Texas Flood. Aunque Albert King tuvo una influencia sustancial en Vaughan, Jimi Hendrix fue la mayor inspiración de Vaughan. Vaughan declaró: «Amo a Hendrix por muchas razones. Era mucho más que un simple guitarrista de blues: tocaba muy bien cualquier tipo de guitarra que quisiera. De hecho, no estoy seguro de que ni siquiera tocara la guitarra, sino que tocaba música». Vaughan tuvo y utilizó una gran variedad de guitarras durante su carrera. Su guitarra preferida y el instrumento con el que más se le asoció fue la Fender Strat, siendo su favorita una con cuerpo de 1963, con mástil de 1962 y pastillas de 1959. Por eso Vaughan solía referirse a su Stratocaster como una, «Strat de 1959». En una entrevista de 1983 explicó por qué prefería esta guitarra: «Me gusta la fuerza de su sonido. Cualquier guitarra que toque tiene que ser bastante versátil. Tiene un tono grande y fuerte y acepta cualquier cosa que le haga». Vaughan también se refirió a este instrumento como su «primera esposa» o «número uno».
- La revista Guitar Player le votó como el mejor nuevo talento y el mejor guitarrista de blues eléctrico, la Blues Foundation le nombró Artista del Año y Instrumentista de Blues del Año, también fue galardonado con el premio Rhythm and Blues por la revista Performance, ha ganado más de 6 Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Blues y en el Salón de la Fama de los Músicos, fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll con Double Trouble. Fue clasificado en el puesto 12 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Guitar World.
- Mira su legendaria interpretación de su tema Texas Flood.
- Créditos del vídeo- Canal de Youtube- stevierayvaughanVEVO
- Jimmy Page (James Patrick Page)
- No podíamos dejar a Jimmy Page fuera de esta lista, Está entre los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. Quién no conoce a los Led Zeppelin, han aportado temas icónicos a la música rock. Sus temas más destacados son Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love y muchos más.
- Jimmy Page es en gran medida un guitarrista autodidacta. Ha declarado que «Cuando crecí no había muchos otros guitarristas … Había otro guitarrista en mi escuela que me enseñó los primeros acordes que aprendí y a partir de ahí seguí. Me aburría, así que me enseñé a mí mismo la guitarra escuchando discos. Así que, obviamente, fue algo muy personal». En una entrevista concedida a la revista Guitar Player, Page declaró que «en los primeros tiempos había mucha afición a tocar la guitarra, pero, como se dice, tuve que aprender a hacerlo y fue una buena escuela, Page llevaba una guitarra a la escuela todos los días sólo para que se la confiscaran y se la devolvieran después de las clases». Aunque fue entrevistado para un trabajo como asistente de laboratorio, finalmente optó por dejar la escuela secundaria Danetree, en West Ewell, para dedicarse a la música.
- Jimmy page es conocido por sus increíbles riffs y solos de guitarra. Su forma de tocar la guitarra está orientada sobre todo al blues, también ha experimentado con diferentes efectos y también ha utilizado un arco de violín para tocar las cuerdas de la guitarra. Su experiencia en el estudio y con los Yardbirds fue clave para el éxito de Led Zeppelin en los años 70. Como productor discográfico, compositor y guitarrista, ayudó a convertir a Zeppelin en un prototipo para innumerables bandas de rock futuras y fue uno de los principales impulsores del sonido del rock de aquella época.
- Jimmy Page ocupó el tercer puesto en la lista de los mejores guitarristas de los Rolling Stones de todos los tiempos, también ocupó el segundo puesto en la lista de los 50 guitarristas de todos los tiempos de Gibson y el cuarto en la lista de los 100 héroes de la guitarra más salvajes de Classic Rock. Fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll dos veces. Una con Yardbirds y otra como miembro de Led Zeppelin.
- Mira el vídeo de su increíble solo de Stairway to heaven.
- Créditos del vídeo- Canal de Youtube- OLD TAPES
- Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
- El «Slowhand» Sr.Eric Clapton es uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. Ha estado asociado con una serie de grupos, primero como miembro de Yardbirds y más tarde Cream, Blind Faith y, Derek y Dominos. Más tarde Eric también actuó como artista en solitario en el que realizó su interpretación de «I Shot the Sheriff» de Marley que tuvo un gran impacto en los grandes mercados musicales. Los mejores temas de Eric Clapton son Crossroads, Tears in Heaven, Wonderful Tonight, My father’s eyes y muchos más, pero el tema que lo convirtió en un icono de la guitarra es sin duda «Layla». La canción se inspiró en el amor no correspondido que Clapton sentía por aquel entonces por Pattie Boyd, la esposa de su amigo y colega George Harrison, de los Beatles. Clapton y Boyd acabarían casándose.
- Eric Clapton es conocido como el «Slowhand». Clapton dijo a su biógrafo oficial, Ray Coleman, a mediados de los años 80 que «Mi apodo de ‘Mano lenta’ vino de Giorgio Gomelsky. Lo acuñó como un buen juego de palabras. No paraba de decir que yo era un músico rápido, así que juntó la frase de las palmas lentas en ‘Slowhand’ como un juego de palabras». La técnica de guitarra de Clapton se basa en la influencia del blues. Utiliza principalmente escalas pentatónicas y mayores y menores para improvisar. Pero no te dejes engañar por esto, la forma en que elige las notas es tan melódica que sólo él puede tocar como él. Por eso sus solos son tan reconocibles. Su guitarra de cabecera en sus inicios era Gibson pero en los últimos años, se pasó a la Fender Strat.
- Clapton es el único guitarrista que ha sido incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll tres veces. Una vez como solista y dos veces como miembro de Yardbirds y Cream. También ha sido galardonado con 18 Grammy’s. y un Brit Award por su contribución a la música. También un CBE en el Palacio de Buckingham por los servicios prestados a la música, Ha recibido cuatro premios Ivor Novello de la Academia Británica de cantautores y compositores, incluyendo el premio Lifetime Achievement.
- Mira su tema icónico Layla a continuación.
- Créditos del video- Canal de Youtube- Albert canta
- SLASH (Saul Hudson)
- ¡El verdadero Guitar Hero SLASH!! Toda persona que ama la música rock sabe quién es Slash y, ¡qué icono es! Slash ha sido aclamado por la crítica y es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock. Slash es conocido como la cara del RocknRoll, con su icónico sombrero de copa y su estilo de tocar la guitarra destaca claramente. Slash ha formado parte de diferentes bandas de Rock como Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit y, Myles Kennedy and the Conspirators. Se le dio el nombre de «SLASH» después de mostrar mucha energía y de recorrer el lugar en una de sus fiestas en casa. Slash ha aportado muchos solos de guitarra increíbles a la música rock. Algunos de sus temas más destacados son Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather y muchos más, pero su canción más icónica es Sweet child o Mine, que escribió como ejercicio de práctica. Slash tocó la guitarra principal en el single «Give in to me» del álbum Dangerous de Michael Jackson, así como en el sketch de apertura de la canción «Black or White» del mismo álbum.
- ¡La técnica de la guitarra de Slash es una combinación de la forma básica de tocar el blues y los riffs de hard rock! Sus ideas melódicas son la razón de los grandes éxitos de Guns n Roses. Puede hacer ambas cosas, doblar una nota con un sentimiento extremo, y destrozar como un loco.
- Slash es miembro honorario de la junta directiva de Little Kids Rock, una organización nacional sin ánimo de lucro que trabaja para restaurar y revitalizar los programas de educación musical en las escuelas públicas desfavorecidas. Ha visitado a los estudiantes de Little Kids Rock, ha tocado con ellos y ha donado instrumentos y su tiempo. La pasión de Slash por la música es evidente tanto en su caridad como en su arte. «Ser músico es algo bueno para el carácter porque te enseña mucho sobre la disciplina», dijo Slash. «Creo que es una salida creativa realmente genial».
- La revista Rolling Stones le situó en el puesto 65 de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, Guitar World situó su solo de guitarra en «November Rain» en el número 6 de su lista de «Los 100 mejores solos de guitarra», Sweet child o mine fue colocado en la primera posición por Total Guitar en su lista de los 100 mejores riffs de rock, Gibson Guitar Corporation le situó en el puesto 34 de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos, fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll como miembro de GunsnRoses.
- ¡Slash es sin duda el verdadero Guitar Hero! Mira el video de su canción icónica Sweet Child o Mine.
- Créditos del video- Canal de Youtube- Moshcam
- Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
- Creemos que Jimi no necesita ninguna presentación, es uno de los guitarristas más importantes y adorados de la comunidad del rock. Su legado es demasiado grande para ser explicado. Aunque su carrera en los medios de comunicación sólo duró cuatro años, se le considera uno de los guitarristas eléctricos más influyentes de la historia de la música popular y uno de los músicos más célebres del siglo XX. Cuando Jimi cogió la guitarra por primera vez, cambió todo el mundo de la música rock, nos mostró las cosas que en aquel momento se consideraban imposibles de hacer con una guitarra. La propia guitarra se convirtió en una extensión de su cuerpo. Cuando tocaba la guitarra parecía que estaba creando un nuevo mundo musical. Jimi Hendrix ha influido en mucha gente para que coja la guitarra y encuentre su propio sonido. Artistas como John Mayer, Joe Satriani, Slash y muchos más. Tom Morello afirmó que Jimi Hendrix hizo explotar nuestra idea de lo que podía ser la música rock: Manipuló la guitarra, la barra del whammy, el estudio y el escenario.
- Hendrix tocó una variedad de guitarras a lo largo de su carrera, pero el instrumento que más se asoció con él fue la Fender Strat. Adquirió su primera Stratocaster en 1966 cuando una novia le prestó el dinero suficiente para comprar una usada que había sido construida alrededor de 1964. El estilo de tocar la guitarra de Jimi era muy diferente al de cualquier otro guitarrista de su época, experimentaba mucho con las barras Whammy y los pedales de efectos. También favorecía el uso del pedal Wah en sus solos de guitarra. Hendrix favorecía los amplificadores Overdriven con alto volumen y ganancia. También popularizó el sonido de retroalimentación de los amplificadores de guitarra.
- Los mejores temas de Jimi Hendrix incluyen Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe, y muchas más.
- Jimi Hendrix fue premiado como Intérprete del año por Rolling Stones en 1968, el periódico Disc & Music Echo le honró con el premio World Top Musician de 1969 y en 1970 la revista Guitar Player le nombró Guitarrista de Rock del año. Hendrix ocupó el primer puesto en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Guitar World, The Jimi Hendrix Experience fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992, y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005, En 1999, los lectores de Rolling Stone y Guitar World clasificaron a Hendrix entre los músicos más importantes del siglo XX. Hendrix también ha ganado varios premios Grammy y Lifetime Achievement Awards.
- Jimi Hendrix es sin duda el primero en nuestra lista de los 10 mejores guitarristas de rock clásico.
- Mira su icónico tema Voodoo Child a continuación.
- Créditos del video- Canal de Youtube- EDUARDO DYABLO
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Hola a todos los fanáticos de la guitarra. Aunque el rock clásico ha atraído principalmente a los oyentes adultos, la música asociada a este formato recibió más exposición con las generaciones más jóvenes de oyentes. El rock clásico realmente impulsó la inspiración para que más adolescentes cogieran la guitarra y vivieran el sueño del rocknroll. El rock clásico fue uno de los movimientos que llevó la idea de tocar la guitarra a otro nivel. Muchos guitarristas han creado su propia identidad con su contribución al rock clásico y nosotros estamos aquí con la lista de los que creemos que se han convertido en un icono del rock en su propio estatus. Fue realmente difícil para nosotros elegir a los 10 mejores guitarristas, ya que sabemos que no sólo estos 10, sino muchos más artistas han contribuido al movimiento del rock con su propio sonido. Antes de comenzar con la lista, nos gustaría mostrar algunas menciones de honor de artistas y sus pensamientos sobre el rock clásico.
Brian May (Brian Harold May)
El guitarrista principal de Queen, Brian May, es definitivamente uno de los artistas que queríamos incluir en esta lista por su contribución a muchos clásicos del Rock que definen la historia de Queen. May fue cofundador de Queen junto con el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor. Su forma de tocar la guitarra está considerada como una de las mejores del rock clásico y entre sus composiciones destacan «We Will Rock You», «We are the Champions», «I want it all», «Fat Bottomed Girls», «Flash», «Hammer to Fall», «Save Me», «Who wants to Live Forever», «The show must go on» y la más notable, Bohemian Rhapsody.
Su guitarra insignia fue fabricada por su padre y por él mismo, llamada «Red Special», que era muy diferente de otras guitarras y le hacía destacar entre los demás guitarristas. Desde mediados de los años 70 hasta principios de los 90, Queen fue una presencia casi constante en las listas de éxitos del Reino Unido y tocó en algunos de los lugares más grandes del mundo, sobre todo dando una aclamada actuación en el Live Aid en 1985. Como miembro de Queen, May llegó a ser considerado un músico virtuoso y se le identificó con un sonido distintivo creado a través de su trabajo de guitarra en capas. El sonido distintivo de Brian May proviene de su combinación del uso único de efectos de retardo y sus técnicas de picking.
Brian May también es licenciado en Astrofísica por el London Imperial College, donde obtuvo su licenciatura en ciencias.
Brian May fue clasificado en el puesto No. 26 en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores guitarristas de todos los tiempos», 2º mejor guitarrista en la encuesta de la revista Guitar World, fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll como uno de los miembros de la banda de Queen y se le concedió el premio Grammy Lifetime Achievement Award por sus contribuciones en la música rock.
Mira el video de abajo para ver la técnica de guitarra de Brian may.
Mira la guitarra en miniatura estilo Brian May en nuestra sección de coleccionables.
Créditos del video- canal de Youtube- gaizkham
Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
Quién puede olvidar a los «Sultanes del Swing» Mr.Mark Knopfler, es el cantante principal, guitarrista principal, y compositor de la banda Dire Straits. También ha trabajado con muchos músicos de renombre como Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, etc. Mark es conocido por su característico estilo de tocar con los dedos. Sus solos de guitarra son muy diferentes a los de otros músicos en cuanto a tecnicidad y melodías. El solo de «Sultans of Swing» se considera un avance en la escena musical del rock. Fue uno de los pocos músicos que inventó su propia técnica para tocar la guitarra, lo que le convirtió en uno de los mejores guitarristas del mundo del rock. Su guitarra de cabecera es una Fender que utiliza sobre todo en las giras. Entre sus mejores temas se encuentran Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc
Desde que Dire Straits se disolvió en 1995, Knopfler ha grabado y producido nueve álbumes en solitario y, al igual que con su anterior banda, ha producido muchas canciones de éxito. También ha compuesto muchas partituras de películas, como Local Hero (1983), Cal (1984) y Wag the Dog (1987).
Mark Knopfler ha sido galardonado con cuatro premios Grammy, ocupa el puesto 27 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de los Rolling Stones y ha recibido los premios Edison, Steiger e Ivor Novello. Mark también tiene tres títulos de doctorado honorario en Música de universidades del Reino Unido.
Fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll en 2018 como miembro de Dire Straits. Echa un vistazo al siguiente vídeo para ver el estilo de tocar la guitarra de Mark Knopfler.
Créditos del vídeo- Canal de Youtube- Dailydosesurf
George Harrison
George Harrison, el guitarrista principal de los Beatles puede ser considerado uno de los Pioneros de la Música Rock. Los Beatles llegaron como una ola en la música rock y cambiaron la historia del rock. Garantizamos que toda persona que ame la música Rock conocerá a los Beatles. De todos los miembros de los Beatles, George era considerado el más tranquilo y apacible, por eso se le conocía como el «Beatle tranquilo». Harrison abrazó la cultura india y contribuyó a ampliar el alcance de la música popular con su incorporación de la instrumentación india. Se volvió muy espiritual tras su visita a la India. Aunque la mayoría de las canciones de la banda fueron escritas por Paul Maccarthy y John Lenon, Harrison también escribió algunos de los temas de la banda como Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.
Harrison también era aficionado a la Meditación Trascendental. Era un creyente del Señor Krishna, lo que hizo que sus técnicas de composición fueran más espirituales. Tras la ruptura de la banda, George comenzó su carrera en solitario, lo que le hizo ser reconocido por su forma de tocar la guitarra Slide. Era un gran fan de Ravi Shankar (guitarrista) y también recibió clases de música clásica india. Harrison organizó el concierto benéfico para Bangladesh con Ravi Shankar.
Harrison lanzó varios singles y álbumes superventas en solitario. También ha colaborado con muchos artistas como Eric Clapton, Tom Petty y Ringo Starr.
George Harrison fue clasificado en el puesto 11 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stones, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll en dos ocasiones, una como miembro de los Beatles y otra como artista en solitario.
Mira su icónica canción While my guitar gently weeps a continuación.
Créditos del vídeo- Canal Youtube- Marco Pulgar
David Gilmour (David Jon Gilmour)
Teníamos que incluir a David Gilmour, guitarrista principal de Pink Floyd en esta lista por su contribución a la música rock con su forma de tocar la guitarra melódica. David Gilmour es conocido por su sonido único que consigue combinando su forma de tocar influenciada por el Blues y diferentes efectos de guitarra. También ha declarado en una entrevista que «ni siquiera pienso si toco el blues o no, simplemente toco lo que me parece bien en ese momento. También utilizaré cualquier aparato o dispositivo que encuentre que me ayude a conseguir el tipo de sonido en la guitarra que quiero»
«La expectativa sobre mí como artista en solitario es muy diferente a la expectativa del público sobre un espectáculo de Pink Floyd» David Gilmour declaró realmente que la actuación en directo de Pink Floyd es lo que les diferencia de otras bandas de rock. Si quieres sentir el sabor de Pink Floyd, deberías ver sus actuaciones en directo. La asombrosa iluminación combinada con la melódica forma de tocar la guitarra de David Gilmour te dará escalofríos. Sus principales éxitos incluyen Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life y, muchos más
Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll de Estados Unidos en 1996 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. También fue clasificado en el puesto 14 de la lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stones, y en el 36 de las mejores voces del rock por Planet Rock.
Mira su increíble interpretación de Comfortably numb a continuación.
Créditos del video- Canal de Youtube- HDPinkfloyd
Angus Young (Angus McKinnon Young)
Angus Young es uno de los pocos guitarristas que es conocido por su Showman y presencia en el escenario. Guitarrista principal de ACDC, y el único miembro constante de la banda. Sus enérgicas actuaciones y trucos en el escenario han sorprendido a millones de fans del rock. También es conocido por su propia versión de «Duckwalk» de Chuck Berry. La forma de tocar la guitarra de Angus es única en sí misma, su forma de tocar se basa principalmente en técnicas de blues y en sus matices característicos. Esto se puede escuchar en sus solos más notables en temas como Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock y muchos más. También ha probado varios disfraces en el escenario como el del hombre araña, el del Zorro, el del gorila y el de Superman que se llamaba super-Ang.
Ha utilizado la Gibson SG como su guitarra principal. También su versión negra de firma. La mayoría de las veces ACDC es criticado por su simplicidad en sus canciones, sobre esto Angus declaró «Es sólo rock and roll. Muchas veces nos critican por ello. Muchos periódicos musicales salen con: ‘¿Cuándo van a dejar de tocar estos tres acordes? Si creen que no hay que tocar sólo tres acordes es una tontería por su parte. Para nosotros, cuanto más sencilla sea una canción, mejor, porque se ajusta más a lo que es el ciudadano de a pie».
Young fue clasificado en el puesto 24 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de Rolling stones. Young y los demás miembros de AC/DC fueron incluidos en el Salón de la Fama del RocknRoll en 2003
Mira el vídeo de abajo para ver lo loco que se vuelve en el escenario.
Créditos del vídeo- Canal de Youtube- Carls Darwin
Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)
La leyenda del blues, Mr.Stevie Ray Vaughan. Fue sin duda uno de los guitarristas más influyentes en la escena del Blues-rock. Fue el guitarrista principal de la banda Double Trouble. La forma de tocar la guitarra de Stevie era directamente el Blues que incluía su ejecución sin esfuerzo de los licks pentatónicos. Stevie era conocido por su increíble presencia en el escenario y su agresivo estilo de tocar la guitarra. Salió a la luz con su actuación en el Festival de Jazz de Montreux. Aunque era popular en Texas en aquella época, Double Trouble no consiguió ganar la atención nacional. La suerte del grupo avanzó cuando el productor discográfico Jerry Wexler les recomendó a Claude Nobs, organizador del Festival de Jazz de Montreux. Insistió en que la noche de blues del festival sería estupenda con Vaughan, al que llamó «una joya, una de esas rarezas que aparecen una vez en la vida», y Nobs aceptó contratar a Double Trouble el 17 de julio. James Mcbride, de People, escribió: «Parecía haber salido de la nada, una figura de tipo Zorro con un sombrero de jugador de barco fluvial, entrando en el festival de Montreux del 82 con una Stratocaster del 59 en la cadera y dos compañeros lanzallamas a los que llamaba Double Trouble. No tenía álbum, ni contrato discográfico, ni nombre, pero redujo el escenario a un montón de cenizas humeantes y, después, todo el mundo quería saber quién era.
Stevie Ray Vaughan nos ha aportado muchos temas increíbles como Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby, y muchos más. Pero la canción que más reconocimiento le dio fue Texas Flood.
Aunque Albert King tuvo una influencia sustancial en Vaughan, Jimi Hendrix fue la mayor inspiración de Vaughan. Vaughan declaró: «Amo a Hendrix por muchas razones. Era mucho más que un simple guitarrista de blues: tocaba muy bien cualquier tipo de guitarra que quisiera. De hecho, no estoy seguro de que ni siquiera tocara la guitarra, sino que tocaba música». Vaughan tuvo y utilizó una gran variedad de guitarras durante su carrera. Su guitarra preferida y el instrumento con el que más se le asoció fue la Fender Strat, siendo su favorita una con cuerpo de 1963, con mástil de 1962 y pastillas de 1959. Por eso Vaughan solía referirse a su Stratocaster como una, «Strat de 1959». En una entrevista de 1983 explicó por qué prefería esta guitarra: «Me gusta la fuerza de su sonido. Cualquier guitarra que toque tiene que ser bastante versátil. Tiene un tono grande y fuerte y acepta cualquier cosa que le haga». Vaughan también se refirió a este instrumento como su «primera esposa» o «número uno».
La revista Guitar Player le votó como el mejor nuevo talento y el mejor guitarrista de blues eléctrico, la Blues Foundation le nombró Artista del Año y Instrumentista de Blues del Año, también fue galardonado con el premio Rhythm and Blues por la revista Performance, ha ganado más de 6 Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Blues y en el Salón de la Fama de los Músicos, fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll con Double Trouble. Fue clasificado en el puesto 12 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Guitar World.
Mira su legendaria interpretación de su tema Texas Flood.
Créditos del vídeo- Canal de Youtube- stevierayvaughanVEVO
Jimmy Page (James Patrick Page)
No podíamos dejar a Jimmy Page fuera de esta lista, Está entre los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. Quién no conoce a los Led Zeppelin, han aportado temas icónicos a la música rock. Sus temas más destacados son Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love y muchos más.
Jimmy Page es en gran medida un guitarrista autodidacta. Ha declarado que «Cuando crecí no había muchos otros guitarristas … Había otro guitarrista en mi escuela que me enseñó los primeros acordes que aprendí y a partir de ahí seguí. Me aburría, así que me enseñé a mí mismo la guitarra escuchando discos. Así que, obviamente, fue algo muy personal». En una entrevista concedida a la revista Guitar Player, Page declaró que «en los primeros tiempos había mucha afición a tocar la guitarra, pero, como se dice, tuve que aprender a hacerlo y fue una buena escuela, Page llevaba una guitarra a la escuela todos los días sólo para que se la confiscaran y se la devolvieran después de las clases». Aunque fue entrevistado para un trabajo como asistente de laboratorio, finalmente optó por dejar la escuela secundaria Danetree, en West Ewell, para dedicarse a la música.
Jimmy page es conocido por sus increíbles riffs y solos de guitarra. Su forma de tocar la guitarra está orientada sobre todo al blues, también ha experimentado con diferentes efectos y también ha utilizado un arco de violín para tocar las cuerdas de la guitarra. Su experiencia en el estudio y con los Yardbirds fue clave para el éxito de Led Zeppelin en los años 70. Como productor discográfico, compositor y guitarrista, ayudó a convertir a Zeppelin en un prototipo para innumerables bandas de rock futuras y fue uno de los principales impulsores del sonido del rock de aquella época.
Jimmy Page ocupó el tercer puesto en la lista de los mejores guitarristas de los Rolling Stones de todos los tiempos, también ocupó el segundo puesto en la lista de los 50 guitarristas de todos los tiempos de Gibson y el cuarto en la lista de los 100 héroes de la guitarra más salvajes de Classic Rock. Fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll dos veces. Una con Yardbirds y otra como miembro de Led Zeppelin.
Mira el vídeo de su increíble solo de Stairway to heaven.
Créditos del vídeo- Canal de Youtube- OLD TAPES
Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
El «Slowhand» Sr.Eric Clapton es uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. Ha estado asociado con una serie de grupos, primero como miembro de Yardbirds y más tarde Cream, Blind Faith y, Derek y Dominos. Más tarde Eric también actuó como artista en solitario en el que realizó su interpretación de «I Shot the Sheriff» de Marley que tuvo un gran impacto en los grandes mercados musicales. Los mejores temas de Eric Clapton son Crossroads, Tears in Heaven, Wonderful Tonight, My father’s eyes y muchos más, pero el tema que lo convirtió en un icono de la guitarra es sin duda «Layla». La canción se inspiró en el amor no correspondido que Clapton sentía por aquel entonces por Pattie Boyd, la esposa de su amigo y colega George Harrison, de los Beatles. Clapton y Boyd acabarían casándose.
Eric Clapton es conocido como el «Slowhand». Clapton dijo a su biógrafo oficial, Ray Coleman, a mediados de los años 80 que «Mi apodo de ‘Mano lenta’ vino de Giorgio Gomelsky. Lo acuñó como un buen juego de palabras. No paraba de decir que yo era un músico rápido, así que juntó la frase de las palmas lentas en ‘Slowhand’ como un juego de palabras». La técnica de guitarra de Clapton se basa en la influencia del blues. Utiliza principalmente escalas pentatónicas y mayores y menores para improvisar. Pero no te dejes engañar por esto, la forma en que elige las notas es tan melódica que sólo él puede tocar como él. Por eso sus solos son tan reconocibles. Su guitarra de cabecera en sus inicios era Gibson pero en los últimos años, se pasó a la Fender Strat.
Clapton es el único guitarrista que ha sido incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll tres veces. Una vez como solista y dos veces como miembro de Yardbirds y Cream. También ha sido galardonado con 18 Grammy’s. y un Brit Award por su contribución a la música. También un CBE en el Palacio de Buckingham por los servicios prestados a la música, Ha recibido cuatro premios Ivor Novello de la Academia Británica de cantautores y compositores, incluyendo el premio Lifetime Achievement.
Mira su tema icónico Layla a continuación.
Créditos del video- Canal de Youtube- Albert canta
SLASH (Saul Hudson)
¡El verdadero Guitar Hero SLASH!! Toda persona que ama la música rock sabe quién es Slash y, ¡qué icono es! Slash ha sido aclamado por la crítica y es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock. Slash es conocido como la cara del RocknRoll, con su icónico sombrero de copa y su estilo de tocar la guitarra destaca claramente. Slash ha formado parte de diferentes bandas de Rock como Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit y, Myles Kennedy and the Conspirators. Se le dio el nombre de «SLASH» después de mostrar mucha energía y de recorrer el lugar en una de sus fiestas en casa. Slash ha aportado muchos solos de guitarra increíbles a la música rock. Algunos de sus temas más destacados son Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather y muchos más, pero su canción más icónica es Sweet child o Mine, que escribió como ejercicio de práctica. Slash tocó la guitarra principal en el single «Give in to me» del álbum Dangerous de Michael Jackson, así como en el sketch de apertura de la canción «Black or White» del mismo álbum.
¡La técnica de la guitarra de Slash es una combinación de la forma básica de tocar el blues y los riffs de hard rock! Sus ideas melódicas son la razón de los grandes éxitos de Guns n Roses. Puede hacer ambas cosas, doblar una nota con un sentimiento extremo, y destrozar como un loco.
Slash es miembro honorario de la junta directiva de Little Kids Rock, una organización nacional sin ánimo de lucro que trabaja para restaurar y revitalizar los programas de educación musical en las escuelas públicas desfavorecidas. Ha visitado a los estudiantes de Little Kids Rock, ha tocado con ellos y ha donado instrumentos y su tiempo. La pasión de Slash por la música es evidente tanto en su caridad como en su arte. «Ser músico es algo bueno para el carácter porque te enseña mucho sobre la disciplina», dijo Slash. «Creo que es una salida creativa realmente genial».
La revista Rolling Stones le situó en el puesto 65 de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, Guitar World situó su solo de guitarra en «November Rain» en el número 6 de su lista de «Los 100 mejores solos de guitarra», Sweet child o mine fue colocado en la primera posición por Total Guitar en su lista de los 100 mejores riffs de rock, Gibson Guitar Corporation le situó en el puesto 34 de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos, fue incluido en el Salón de la Fama del RocknRoll como miembro de GunsnRoses.
¡Slash es sin duda el verdadero Guitar Hero! Mira el video de su canción icónica Sweet Child o Mine.
Créditos del video- Canal de Youtube- Moshcam
Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
Creemos que Jimi no necesita ninguna presentación, es uno de los guitarristas más importantes y adorados de la comunidad del rock. Su legado es demasiado grande para ser explicado. Aunque su carrera en los medios de comunicación sólo duró cuatro años, se le considera uno de los guitarristas eléctricos más influyentes de la historia de la música popular y uno de los músicos más célebres del siglo XX. Cuando Jimi cogió la guitarra por primera vez, cambió todo el mundo de la música rock, nos mostró las cosas que en aquel momento se consideraban imposibles de hacer con una guitarra. La propia guitarra se convirtió en una extensión de su cuerpo. Cuando tocaba la guitarra parecía que estaba creando un nuevo mundo musical. Jimi Hendrix ha influido en mucha gente para que coja la guitarra y encuentre su propio sonido. Artistas como John Mayer, Joe Satriani, Slash y muchos más. Tom Morello afirmó que Jimi Hendrix hizo explotar nuestra idea de lo que podía ser la música rock: Manipuló la guitarra, la barra del whammy, el estudio y el escenario.
Hendrix tocó una variedad de guitarras a lo largo de su carrera, pero el instrumento que más se asoció con él fue la Fender Strat. Adquirió su primera Stratocaster en 1966 cuando una novia le prestó el dinero suficiente para comprar una usada que había sido construida alrededor de 1964. El estilo de tocar la guitarra de Jimi era muy diferente al de cualquier otro guitarrista de su época, experimentaba mucho con las barras Whammy y los pedales de efectos. También favorecía el uso del pedal Wah en sus solos de guitarra. Hendrix favorecía los amplificadores Overdriven con alto volumen y ganancia. También popularizó el sonido de retroalimentación de los amplificadores de guitarra.
Los mejores temas de Jimi Hendrix incluyen Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe, y muchas más.
Jimi Hendrix fue premiado como Intérprete del año por Rolling Stones en 1968, el periódico Disc & Music Echo le honró con el premio World Top Musician de 1969 y en 1970 la revista Guitar Player le nombró Guitarrista de Rock del año. Hendrix ocupó el primer puesto en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Guitar World, The Jimi Hendrix Experience fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992, y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005, En 1999, los lectores de Rolling Stone y Guitar World clasificaron a Hendrix entre los músicos más importantes del siglo XX. Hendrix también ha ganado varios premios Grammy y Lifetime Achievement Awards.
Jimi Hendrix es sin duda el primero en nuestra lista de los 10 mejores guitarristas de rock clásico.
Mira su icónico tema Voodoo Child a continuación.
Mira el Pedal de Efectos Shaky Jimi Chorus inspirado en Jimi Hendrix en Nuestra sección de Pedales.
