(música de piano) – Estamos en el Crystal Bridges Museum of American Art viendo un icono americano, el cuadro de Norman Rockwell de Rosie the Riveter de 1943. – Vemos a esta mujer, musculosa y dura, con gafas, comiendo un sándwich de jamón y vistiendo un mono de mezclilla, esa imagen icónica del apoyo que las mujeres prestaron en el frente interno de la Segunda Guerra Mundial. – Miles y miles de mujeres se incorporaron al trabajo durante la guerra. Los hombres fueron a servir en la guerra y las mujeres sirvieron a su país yendo a trabajar ocupando el lugar de los hombres. – Si puedes ver una foto de la mujer que sirvió de modelo a Rockwell para Rosie, era mucho más femenina, pero él casa su rostro con el del Profeta Isaías que está en la parte superior de la Capilla Sixtina. Esa figura que Miguel Ángel creó era una figura increíblemente musculosa, así que en cierto modo se trata de una figura masculina sobre la que se crea una cabeza femenina y también un cuerpo más voluptuoso. También utiliza ese punto de vista que Miguel Ángel utilizó tan bien. Haciendo que nosotros, el espectador, miremos hacia la figura. Cada vez que se mira desde abajo, la figura se hace más grande. – Y esa máquina que lleva, la remachadora que usaba para construir aviones, parece pesada. Parece que debía ser muy fuerte para llevarla y hacer su trabajo. – Tienes la sensación de que tiene el poder. Tanto el poder físico, pero también las agallas para tener éxito. Me encanta la forma en que sostiene su fiambrera, que nos da su nombre, Rosie. La sujeta casi como una garra de animal, pasando por encima de ella, que es de nuevo tan fuerte. En esta foto está comiendo, pero no hay nada relajado en ella. Está en una misión y nunca va a vacilar. Las estrellas y las rayas nos recuerdan la razón por la que ha aceptado este trabajo. Al mismo tiempo, si nos fijamos en sus pies, lleva un par de mocasines tan americanos. – Oh, y me encantan sus calcetines. – ¿No te gustan sus calcetines? Y puedes sentir realmente la textura de ellos, pero ella está de pie y aplastando una copia de Mein Kampf. – Ese fue un libro que Hitler escribió explicando su ideología antisemita y sus planes para Alemania. Pero lo que es interesante para mí también es esa remachadora, esa máquina, y la manguera que sale de ella casi se lee como una serpiente. Hay un pasaje en Isaías donde se refiere a la serpiente, y por supuesto esta es un símbolo del mal. Así que tenemos un sentido de su rectitud, su patriotismo, su deseo de servir a su país, y también, de acabar con la ideología nazi. – Ese taladro de la victoria ha superado esa forma de serpiente y básicamente la ha puesto bajo control. – Y bueno, también cuando dijiste esa idea de que estaba en su regazo, pensé inmediatamente en imágenes del Renacimiento, de una Madonna y un niño. Pero aquí no hay niño sino una máquina. – Esto me lleva a pensar en cómo esta pintura se creó en 1943, la creciente conexión de Estados Unidos con la guerra, prestando ese poder que permitiría a los alemanes ser derrotados estaba realmente entrando en juego en este momento. Vemos la versión doméstica de lo que está ayudando a que suceda. – Sólo quiero mencionar mi parte favorita, que es lo que está metido en su bolsillo, porque en toda su fuerza y toda la forma en que lee de manera masculina, tiene una polvera y un pañuelo. Ella está trabajando en este trabajo que es tradicionalmente un trabajo de hombre, usando ropa de hombre, y estos zapatos y calcetines de aspecto masculino. No está olvidando su feminidad. – Me encanta el hecho de que parece que se acaba de pintar los labios. E incluso en la pose tiene una elegancia que tiene un toque femenino. – Se puede percibir que la pintura se aplicó muy finamente. Se puede ver la textura del lienzo por debajo, ya que Rockwell parece haber escogido un lienzo que era especialmente ágil en su tejido. Así que su rudeza y su capacidad para resistir, y para hacer lo que su país necesita, encaja con la superficie sobre la que se pintó. – Esto permitió a Rockwell conseguir esa sensación de vaquero azul sin tener que pintar la textura. Otro detalle que me encanta de este cuadro es la fila de botones. Se ve un pin de la Cruz Roja. También se ve un pin de la V de la victoria. Se ven otros botones relacionados con organizaciones de apoyo que prestaban ayuda. En particular, los que las mujeres estaban comprometidos con la guerra. Pero aquí también actúan tiene su joyería. En otra circunstancia, si ella hubiera tenido en su blusa de algodón blanco y su falda, ella habría tenido probablemente en un collar para ir con, pero aquí el organizationalbuttons proporcionar eso. – Y es curioso que digas eso, porque estaba pensando en que los monos están de moda hoy en día, y en lo inusual que habría sido esto. Ver a una mujer usando ropa como esta. Esto debe haber sido impactante de una manera que creo que es difícil de recuperar hoy en día. – Hay tantas cosas que se revirtieron durante este período de la Segunda Guerra Mundial en cuanto a lo que era aceptable que hicieran las mujeres. Es interesante porque después de la guerra hubo una tensión real y desafíos reales. Sobre todo en el lugar de trabajo, porque las mujeres demostraron que podían hacer el trabajo de los hombres. Cuando los veteranos volvieron a casa, que por supuesto querían recuperar sus puestos de trabajo, hubo por un lado este gran feedom que las mujeres sintieron y realmente sintieron que podían seguir adelante y hacer muchas más cosas que, por ejemplo, en la era de la preguerra, pero al mismo tiempo hubo una conversación sobre lo que realmente es el lugar apropiado de una mujer. # Rosie, Rosie, Rosie # La remachadora # En la línea de montaje #