Pasar de la política santamente provocativa y no demasiado sutilmente profana requiere un salto de fe para algunos, pero el grupo es una patada en los pantalones si eres lo suficientemente joven como para escucharlos como la única banda que importa o lo suficientemente viejo como para tomarlo como un placer culpable post-Clash.
El contingente de codazos se fue en su mayoría a ver los puestos de abalorios y de cerveza durante el set de Arrested Development de la tarde, sin duda el único acto que incluyó un «asesor espiritual» en su cartel, y el único grupo que aportó un verdadero espíritu de festival al mismo.
Los no violentos que quedaban se lo pasaron en grande balanceándose al ritmo de un muy necesario suministro de The Funk, proporcionado a través de platos giratorios, pistas de fondo, una batería en vivo y el perpetuo movimiento visual de los miembros móviles. Los fanáticos arrestados podrían decir que Speech está haciendo el mismo discurso de siempre en los conciertos, aunque la mayoría de los presentes -en una multitud con pocos rostros afroamericanos- estaban recibiendo su mensaje por primera vez.
Dinosaur Jr. abrieron el camino hacia el crepúsculo con un set demasiado corto de slacker rock que combinó el empuje de Husker Du, el lado más soñador de Paul Westerberg y las inclinaciones más punk de Neil Young. Una interpretación sorprendentemente directa de «Just Like Heaven» de The Cure atrajo al público involuntario de KROQ, aunque fueron las propias melodías melancólicas de J Mascis -especialmente «Out There»- las que proporcionaron una mancha de tinta de emocionalidad tímida y sabia en un día que, por lo demás, estuvo plagado de grandilocuencia juvenil.
Alice in Chains, el primer grupo que pudo hacer uso de la impresionante instalación de luces, también hizo su parte de melancolía, aunque con mayor extroversión. Esta banda de Seattle está a caballo entre el rock agresivo y lo que solía llamarse «música de drogas» con más éxito en los conciertos que en los discos, donde la pretensión en el portento es más obvia.
El cantante Layne Staley pasó gran parte del set agachado entre los monitores, como si quisiera estar lo más cerca posible del caos del público -y de hecho saltó tres veces el viernes, al menos una para ir a por un fan que de alguna manera le había enfadado. El mundo del espectáculo, claramente, es su vida.
Después de la gran seriedad de Alice, Primus cerró con una nota de severa frivolidad, un power trío progresivo y absurdo cuyo enorme talento al servicio de los tempos siempre cambiantes y las letras tontas se sumó al final del día a tanta autogratificación musical.
Y ay de aquellos que pensaron que Primus era una broma que merecía la pena esperar. Hay una carretera de dos carriles que entra en el área recreativa de la presa de Santa Fe; ahora imagina a unos 30.000 asistentes al concierto intentando salir por esos dos carriles a la vez. El tiempo mínimo de salida después del concierto fue de dos a tres horas; los asistentes al Lolla más inteligentes apagaron sus motores y simplemente lo llamaron una fiesta para dormir.
En la mayoría de los sentidos, Santa Fe no fue una alternativa terrible a Irvine Meadows, donde se celebraron los Lollapaloozas anteriores, dada la cantidad de árboles para el refugio y las mangueras de bomberos entrenadas regularmente en la multitud. Pero, a no ser que el ciclismo despegue de repente entre los aficionados a la música, un sitio tan inaccesible no es realmente un lugar para invitar a conciencia a tanta gente.