Se ha exagerado mucho la muerte de la comedia romántica. Sí, el género ha perdido popularidad desde su apogeo en la década de 1990, pero los últimos acontecimientos demuestran que el público sigue teniendo más hambre que nunca de bromas, encuentros y finales felices. Este verano, Netflix ha dado en el clavo apostando por comedias espumosas sobre jóvenes guapos que se enamoran; esta semana, Crazy Rich Asians asaltará los cines, dando un nuevo brillo a una historia tan antigua como el tiempo.
Lo que nos hizo pensar: ¿cuáles son las películas que mejor ejemplifican este género tan querido pero tan poco apreciado? Después de que cada miembro del equipo de Vanity Fair en Hollywood, incluidos nuestros tres críticos, elaborara su propia lista personal de las 10 mejores películas, hicimos los cálculos, anotando qué películas aparecían con más frecuencia, y -tras unas breves discusiones sobre lo que constituye una comedia romántica y lo que no- llegamos al recuento final. Aunque al final fueron 25 las películas que entraron en la lista, otras 20 se quedaron fuera por haber recibido un solo voto: películas que van desde Obvious Child hasta White Christmas, pasando por Strictly Ballroom y Wall-E. La conclusión es que la «comedia romántica» es una denominación elástica, que depende, al menos en parte, de los ojos del espectador, lo suficientemente apropiada para un género centrado en el amor.
Nuestra lista definitiva es una mezcla ecléctica, que contiene desde clásicos en blanco y negro hasta, bueno, Cómo perder a un chico en 10 días. Y aunque cada una de ellas no contenga todos los elementos comúnmente asociados a la comedia romántica, todas encajan en la amplia definición del American Film Institute de «género en el que el desarrollo de un romance conduce a situaciones cómicas». Por supuesto, todas son también divertidas.
25. Mi gran boda griega (2002)
La alegría de Mi gran boda griega, protagonizada y escrita por Nia Vardalos, es que en realidad son varias películas horneadas en una. Romance. Comedia. Choque cultural. Los poderes curativos secretos del Windex. La oda de Vardalos a la cultura griega en toda su belleza y frustración se centra en la búsqueda de su personaje, Toula, para que su familia acepte a su pareja no griega, Ian (interpretado por John Corbett). Es la definición de un retozo, con personajes chiflados y sus absurdas visiones de la vida desbordando cada escena. Cada personaje tiene tanta personalidad y recibe tanta atención que My Big Fat Greek Wedding podría dividirse en varias ramas que siguieran las travesuras de la tía Voula (una Andrea Martin muy divertida) o del testarudo Gus (Michael Constantine), que puede rastrear cualquier cosa hasta Grecia. Pero es el romance, que Vardalos escribe con tanta dulzura, lo que lo fundamenta todo. Seguimos el rastro de la relación de Toula e Ian desde la primera vez que se miran, hasta la íntima propuesta de matrimonio de Ian. Una película tan grande y extensa necesita un ancla, y estos dos lo hacen muy bien. -Yohana Desta
24. Something’s Gotta Give (2003)
Aquí hay una cancioncilla sobre Jack (Nicholson) y Diane (Keaton), los plateados protagonistas de la mejor comedia romántica de Nancy Meyers. Aunque algunos miembros de la industria se mostraron reticentes a que una película sobre personas de entre 50 y 60 años encontrara el amor, el público estaba preparado para un romance maduro, que incluía una divertidísima escena de sexo en la que el personaje de Keaton le toma la tensión a Nicholson para asegurarse de que no sufre un infarto durante el acto. La película recaudó más de 266 millones de dólares en todo el mundo y le valió a Keaton una nominación al Oscar. También nos dio a un Nicholson enfermo del corazón, un asesino de mujeres dentro y fuera de la pantalla, llorando por una chica para variar. -Anna Lisa Raya
23. Kissing Jessica Stein (2002)
Las comedias románticas han sido tradicionalmente un territorio difícil para los personajes queer, que tienden a caer en papeles simplistas y estereotipados de mejores amigos cuando se les permite unirse a la fiesta. (Nunca podremos perdonar a las películas de Sexo en Nueva York por lo que hicieron con Stanford y Anthony). Por ejemplo, Kissing Jessica Stein, que incluso 16 años después sigue siendo una de las pocas comedias románticas de gran difusión que se centran en la atracción entre personas del mismo sexo, y entre mujeres homosexuales, que son incluso más difíciles de encontrar en este tipo de películas que los hombres homosexuales. Incluso sin tener en cuenta sus elementos más importantes, la película hace un trabajo admirable al equilibrar los clichés de las comedias románticas (¡la madre judía dominante! ¡La heroína con un trabajo en los medios de comunicación de Nueva York!) con otras florituras menos convencionales, lo que la convierte en una descendiente de Annie Hall hecha a medida para un nuevo milenio. -Hillary Busis
22. Cómo perder a un chico en 10 días (2003)
Sólo en la comedia romántica para acabar con todas las comedias románticas tendrías unos protagonistas llamados Andie Anderson y Benjamin Barry. Desde el principio, Cómo perder a un chico en 10 días es precisamente tan espumosa como parece: una película centrada en una chica cool, antes de que el término se pusiera de moda, cuya química con un hombre ligeramente machista es innegable aunque su romance esté condenado desde el principio. Ella es una escritora de una revista femenina que intenta hacerse un hueco para escribir sobre temas de fondo, lo que, de momento, le exige atrapar a un hombre y torturarlo hasta el punto de romper. Él, por su parte, simplemente intenta demostrar que puede hacer que cualquier mujer se enamore de él. Kate Hudson y Matthew McConaughey interpretan sus personajes con ingenio y garbo, metiéndose de lleno en sus papeles, pero pronunciando ciertas líneas con un ligero toque de ironía. Al final, Andie ha arrastrado a «Benny Boo-Boo… Boo-Boo-Boo» a un concierto de Céline Dion, y él la ha arrastrado, es decir, la ha llevado a Staten Island para que conozca a su familia después de sólo unos pocos días de relación. Sin embargo, cuando se besan y se reconcilian en el puente después de una pelea de karaoke realmente humillante delante de todos sus conocidos, es básicamente imposible hacer otra cosa que animar. -Laura Bradley
21. Una especie de maravilla (1987)
De todos los chicos del lado equivocado de las vías en el universo de John Hughes, quizás ninguno era tan genial como el Keith de Eric Stoltz (un marginado artístico), la Watts de Mary Stuart Masterson (su mejor amiga marimacho) y la Amanda Jones de Lea Thompson (hermosa y popular, pero pobre). Su triángulo amoroso en el instituto tuvo un final sorprendente, en el que Amanda deja de lado a su novio imbécil -y los increíbles intentos de Keith de cortejarla con la mejor cita de la historia- para «aprender a valerme por mí misma». Ella se va sola mientras Watts consigue al chico -un Stolz hasta ahora ignorante- que termina la película con una de las mejores frases del canon: «Te queda bien llevar mi futuro». La película también cuenta con una de las mejores bandas sonoras de los años 80, y es lo que tenemos que agradecer a la actual heroína de la comedia romántica, Zoey Deutch: sus padres son Thompson y el director de la película, Howard Deutch, que se conocieron en la película. -Anna Lisa Raya
20. Annie Hall (1977)
¿Qué hacer con Annie Hall, una indiscutible obra maestra cuya reputación se ha visto posiblemente ensombrecida por las preocupantes acusaciones vertidas contra su guionista, director y protagonista casi dos décadas después de su estreno en 1977? Especialmente en este caso, no hay forma de separar el arte del artista; Annie Hall es Woody Allen hasta la médula, desde su narración -filosofía embriagadora y humor de Catskills a partes iguales- hasta sus personajes femeninos, que se dividen claramente en dos categorías: chicas de ensueño y pesadillas. (En distintas ocasiones, Diane Keaton, con su característica actuación, llega a ser ambas cosas). Aun así, la película tiene una cierta magia: una dulzura melancólica que sustenta sus chistes, notablemente citables, y que redondea lo que podría haber sido una colección episódica de (muy buenos) chistes. Una nostálgica añoranza de un tiempo y un lugar más sencillos, cuando el amor estaba al alcance de la mano, y no se sabía tanto como ahora. -Hillary Busis
19. Mucho ruido y pocas nueces (1993)
¡Kenneth Branagh! ¡Emma Thompson! ¡Denzel Washington! ¡Keanu Reeves! ¡Michael Keaton! ¡Kate Beckinsale! ¡Robert Sean Leonard! Sólo el reparto merece mucho la pena, y en la ejecución, también, esta producción (también dirigida y guionizada por Branagh) canta. En los siempre conflictivos Beatrice y Benedick, cuya tensión sexual sólo se ve incrementada por sus lenguas igualmente afiladas, Shakespeare creó una pareja arquetípica cuya dinámica bromista inspiraría a innumerables imitadores y descendientes, y Thompson y Branagh encarnan a los amantes maravillosamente, impregnando a los personajes centenarios de ingenio y encanto modernos. Una adaptación más reciente -la versión de 2012 dirigida por Joss Whedon- también merece un vistazo para los historiadores de las comedias románticas. -Hillary Busis
18. Amélie (2001)
No es una película que muchos clasificarían tradicionalmente como una comedia romántica, pero Amélie desafía la mayoría de las clasificaciones fáciles (a menos que consideres el «capricho francés» un género en sí mismo). La dulce película de 2001, dirigida por Jean-Pierre Jeunet, trata de una camarera parisina dolorosamente tímida que encuentra la alegría y la paz en las pequeñas cosas, como saltar a las piedras, partir la crème brûlée fresca y mirar la ciudad y preguntarse: «¿Cuántas parejas están teniendo un orgasmo ahora?» Audrey Tautou pone todo su corazón en el papel, interpretando a Amélie como una juguetona de ojos abiertos que encuentra su primer impulso de confianza cuando ayuda a un ciego a cruzar la calle (una escena memorable llena de vida). El romance nunca es su objetivo directo, pero es una línea suave, es decir, hasta que el amor a primera vista la golpea en la cara en un fotomatón de la estación de tren cuando pone los ojos en un hombre llamado Nino. El descubrimiento del amor verdadero por parte de Amélie no toma ningún camino fácil ni obvio, pero finalmente culmina en una escena de poema conmovedor. Besar a alguien en los párpados nunca fue tan romántico. -Yohana Desta
17. El apartamento (1960)
¿Es realmente El apartamento una comedia romántica? Volviendo a verla hace poco, me sorprendió lo trágica que es: una comedia que se desvive por recordarte las trampas de enamorarse, especialmente de hombres casados, o de alguien que está enamorado de un hombre casado. También es una comedia en la que el ostensible «buen chico» se deja empapar por la suciedad de todos los hombres malos que trabajan por encima de él, un facilitador apenas dispuesto de sus vidas sexuales secretas. Supongo que el término que utilizamos hoy en día para referirnos a un tipo como C.C. Baxter (Jack Lemmon) es «cornudo», y es cierto que una de las genialidades de Billy Wilder en esta película es hacer que parezca tan improbable, desde el principio, que un nebuloso pusilánime como Baxter y la desconsolada e impotente carismática Fran Kubelik (Shirley MacLaine), una ascensorista del edificio de Baxter, acaben juntos. Ni siquiera estamos seguros de que merezca la pena preguntárselo: es maravillosamente inverosímil. Una de las cosas brillantes de El apartamento -especialmente ahora, con nuestra nueva sensibilidad hacia el acoso en el lugar de trabajo y el mal comportamiento de los hombres en el poder- es que, incluso desde la perspectiva de 1960, la película sabía lo transaccionales que podían ser el sexo y el romance, a veces voluntariamente y a menudo no. Es una de las grandes comedias sobre el lugar de trabajo, una película que vale la pena volver a ver con nuevos ojos. -K. Austin Collins
16. Cuatro bodas y un funeral (1994)
¿A quién no le gusta una película que comienza con los personajes gritando «joder, joder, joder» mientras se apresuran a llegar a la boda de un amigo? Todo en Cuatro bodas y un funeral, de Richard Curtis, parecía decidido a deshacer la tradicional comedia romántica, incluso cuando llevaba su sentimentalismo en la manga. En lugar de una boda, hay un montón de ellas. Un personaje bastante central es asesinado (precipitando el funeral del título). Y el objeto de deseo de la película, una mujer americana interpretada por Andie MacDowell, se casa con otro hombre en un momento dado. El reparto es encantadoramente extravagante (sobre todo la difunta Charlotte Coleman), pero Cuatro bodas es más conocida por haber lanzado a Hugh Grant a su larga carrera como héroe romántico torpe, con el pelo alborotado y tartamudo, que de alguna manera supera su profunda reserva británica para confesar sus verdaderos sentimientos. Es un juego desordenado que abrió el camino a décadas de comedias románticas. -Joy Press
15. Moonstruck (1987)
Casi dos décadas antes de que John Patrick Shanley obtuviera el Premio Pulitzer y el Tony por escribir Doubt, el venerado escritor ganó un premio de la Academia por Moonstruck, una de las pocas comedias románticas tan soberbias que incluso los votantes snobs de Hollywood fueron víctimas de su encanto. (Además de la victoria de Shanley, Cher y Olympia Dukakis también ganaron el Oscar por sus papeles de madre e hija). Dirigida por Norman Jewison, Moonstruck presenta a Cher como una viuda italoamericana que vive con sus padres en Brooklyn, cuando se enamora del hermano menor de su prometido, interpretado por Nicolas Cage. Aunque Cher ha dicho que tiene un rango estrecho como actriz, y ha afirmado que sólo interpreta variaciones de su personaje en la vida real, su interpretación de Loretta Castorini atestigua que su «rango estrecho» es cualquier cosa menos eso -Julie Miller
14. The 40-Year-Old Virgin (2005)
Aunque sus anteriores contribuciones a la cultura pop fueron criminalmente infravaloradas -tardarían años en recibir su merecido Freaks and Geeks y Undeclared-, el debut en la dirección de largometrajes de Rudd Apatow en 2005, The 40-Year-Old Virgin, supuso un punto de inflexión en su carrera. La desternillante comedia -co-escrita por Apatow y el protagonista Steve Carell, aunque también muy improvisada- demostró la capacidad única de Apatow para entrelazar un humor original y desternillante con una sorprendente dulzura. Además de consolidar a Carell como estrella de Hollywood, el conjunto inauguró un nuevo subgénero de la comedia (hombres-niños -y más tarde, a través de Girls de HBO, mujeres-niños- que se enfrentan con torpeza a la edad adulta) y lanzó a Apatow como una especie de creador de gustos en Hollywood, cuya mera asociación con un proyecto indicaba que sería más divertido que la mayoría, y lleno de intérpretes que deberían estar en los radares del público. -Julie Miller
13. Abajo el amor (2003)
El clásico dormido de Peyton Reed, protagonizado por Renée Zellweger y Ewan McGregor, no fue especialmente bien recibido cuando se estrenó en 2003, sobre lo que tengo una teoría. La película es una confección descarada: con un revestimiento de caramelo hasta el punto de provocar caries, y excesivamente rica en guiños a las películas de Doris Day que la inspiraron. Abajo el amor era sin duda una película difícil de vender en medio de la incipiente guerra de Irak; no podía parecer más frívola. Pero todo ese azúcar era sólo una tapadera para lo que realmente está en juego aquí, que es una reescritura de los romances cinematográficos y sus continuas batallas de sexos. La película, sobre el intento protofeminista de una escritora estrella de conseguir que las mujeres vivan y amen en sus propios términos y el escritor de la revista que intenta derribarla, no tiene un hueso exteriormente cínico en su cuerpo. Pero sus personajes sí lo son: se trata de personas que conocen los entresijos estratégicos del romance, y se pasan toda una película compitiendo entre sí. Todo ello desemboca en uno de los mejores momentos de la carrera interpretativa de Zellweger (lo cual es mucho decir): un monólogo desgarrador sobre las cosas que puede hacer una mujer para llamar la atención del hombre que ama. En el centro de toda esta tontería se encuentra un personaje que realmente merece un final feliz, pero no a costa de la nueva libertad que inspiró en todos los demás. -K. Austin Collins
12. Su chica del viernes (1940)
Cary Grant y Rosalind Russell formaron equipo en esta comedia screwball periodística de rápida expresión del director Howard Hawks. La película es más antigua que la mayoría de las otras comedias románticas de nuestra lista, pero en muchos sentidos, fue antes de su tiempo: un romance en el mundo de los medios de comunicación alimentado por bromas románticas kilométricas que planteaban la química entre Grant y Russell como un encuentro de mentes igualmente agudas con el mismo olfato para las noticias. Al adaptar la obra teatral de 1928 The Front Page, Hawks alteró de un plumazo la dinámica laboral de los reporteros adictos al trabajo en Chicago: convirtió a Hildy Johnson en una reportera ágil y atrevida, y en la ex esposa del Walter Burns de Grant, el astuto y sabio editor de The Morning Post con una voz retumbante y un encanto irresistible. Su Girl Friday se basa en el paternalismo de los años 40 -Walter sabotea la relación de Hildy con otro hombre, y se deleita en arrinconarla para que haga más trabajo- pero su decisión final, entre la monotonía de la domesticidad y la emoción de perseguir la siguiente historia, suena verdadera casi 80 años después. – Sonia Saraiya
11. La boda de mi mejor amiga (1997)
Julia Roberts se recuperó de un pequeño bache en su carrera (si te gustan los problemas y quieres algo de lo que hablar, mira Mary Reilly) con este antiromance totalmente efervescente, una espinosa e ingeniosa comedia de celos que por fin permitía a Roberts mostrar el duro filo que se esconde tras su sonrisa de mil vatios. (Diríamos que no volvió a interpretar a una verdadera inocente después de La boda de mi mejor amigo). En la película de P.J. Hogan, Dermot Mulroney es la superficie blanda perfecta para que Roberts lance sus dardos, mientras que Cameron Diaz es odiosa y relatable en una actuación comprometida que consolidó su estrella. Pero es Rupert Everett, que interpreta a uno de los primeros amigos gay de las comedias románticas, quien casi se lleva la película. Cuando él y Roberts bromean, La boda de mi mejor amigo hace su observación más destacada: a veces es la amistad, no el romance, lo que nos rescata, y también nos redime. -Richard Lawson
10. Sleepless in Seattle (1993)
Venga el primer éxito de Nora Ephron como directora con esta improbable comedia romántica de 1993, que comienza con Tom Hanks llorando la pérdida de su amada esposa y madre. Finalmente, encuentra una segunda oportunidad en el amor a través de un programa de radio, un homenaje a An Affair to Remember, y un manipulador de 8 años, interpretado con aplomo por Ross Malinger. Quédate para ver a una joven Gaby Hoffmann y su precoz jerga pre-iChat, y la tenacidad periodística de Annie (Meg Ryan), que le permite rastrear al Sr. Sleepless in Seattle incluso en un entorno pre-Google, pre-LexisNexis. La película roza el territorio de los acosadores con la voluntad de Annie de cruzar el país en busca de su verdadero amor, pero Hanks está perfecto como marido afligido y padre cariñoso. (La escena en la que le describe a Jonah cómo su madre podía pelar una manzana de una sola vez mientras suena «Bye Bye Blackbird» de fondo sigue siendo una maravilla). Y, con elementos cuestionables o no, acabarás alentando el esperado encuentro del dúo en lo alto del Empire State Building. -Nicole Sperling
9. Broadcast News (1987)
James L. Brooks escribió, produjo y dirigió esta nominada al Oscar en siete ocasiones, que puso en el mapa a una pequeña y ligera sureña llamada Holly Hunter y predijo el lento declive del periodismo estadounidense. Pero, por encima de todo, Broadcast News es una historia de amor, entre tres periodistas de carrera y la industria que adoran, que los enreda en un triángulo amoroso dolorosamente empático que pone a cada personaje en el camino del desamor. El personaje de Hunter, una productora de noticias de televisión, es tan inteligente y honorable como su mejor amigo, un periodista interpretado por Albert Brooks. Pero se siente atraída por el nuevo presentador, interpretado por William Hurt, y acaba en un dilema que pone a prueba su corazón, en un entorno competitivo con muy poco espacio para las emociones más suaves. Cada una de las interpretaciones de esta película es una joya, y James L. Brooks guía al espectador de forma tan experta que sus ritmos se sienten inevitables, incluso cuando arrancan lágrimas. A diferencia de la mayoría de las comedias románticas de esta lista, Broadcast News no termina con una pareja felizmente emparejada. Pero sí presenta a Hunter con un fabuloso vestido de lunares de camino a la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca, lo cual es igual de bueno. -Sonia Saraiya
8. Sucedió una noche (1934)
Una comedia romántica realizada en una época en la que el código de producción desaconsejaba las escenas de «pasión excesiva», Sucedió una noche capta el amor e incluso la lujuria sin necesidad de mucho: una pierna exhibida de forma experta, un Clark Gable sin camisa instantáneamente icónico y una trama de viaje por carretera repetida infinitamente en las décadas posteriores, pero nunca igualada. Un modelo de la era de las screwball-comedy, cuando los diálogos eran rápidos y las mujeres se comportaban de forma salvaje, pero adorable, Sucedió una noche se mantiene especialmente bien gracias a la química entre Gable y Claudette Colbert, que interpreta a la heredera que huye y es perseguida por el reportero emprendedor de Gable. Su relación es muy divertida, los dos están perfectamente compenetrados, hasta que se vuelve irremediablemente romántica, con la Ellie de Colbert huyendo de su indeseada boda con la «píldora del siglo» Westley (Jameson Thomas) para estar con su guapo periodista. Los muros de Jericó se derrumbaron, se ganaron cinco Oscars y se estableció la plantilla cinematográfica para las parejas que no pueden dejar de discutir, así que ya pueden besarse. -Katey Rich
7. Notting Hill (1999)
Ella no era más que una chica frente a un chico, pidiéndole que la amara, salvo que ella era Julia Roberts, recién llegada del éxito de La boda de mi mejor amigo, y él era Hugh Grant, después de Sentido y sensibilidad. En otras palabras, se trataba de dos actores muy queridos que estaban estirando unos músculos ya tonificados, y se notaba. Notting Hill se desarrolla como un cuento de hadas moderno, en el que una actriz muy famosa se enamora de un humilde tendero. Puede que la ropa esté anticuada (1999 fue un año realmente vergonzoso para todos nosotros), pero el atractivo es eterno. Tiene todo lo necesario: el encuentro, los amigos chiflados, las estrellas adorables con una química eléctrica y una habilidad para los enredos adorablemente incómodos. (¿En qué mundo alguien diría «no» a que un Hugh Grant de los años 90 le derrame zumo de naranja encima?) De hecho, Notting Hill supera estas convenciones hasta un punto que, en cualquier otra película, podría haber resultado empalagoso y excesivo. (Pero gracias a sus estrellas, así como a la cuidadosa escritura de Richard Curtis, que había hecho magia con Grant en Cuatro bodas y un funeral apenas unos años antes, Notting Hill alcanza todas las notas requeridas. -Laura Bradley
6. El día de la marmota (1993)
El día de la marmota es la comedia romántica definitiva para los cascarrabias a los que no les gustan las comedias románticas, el bálsamo perfecto para el corazón de un cínico empedernido. Al fin y al cabo, su héroe es él mismo exquisitamente agrio: Phil Connors, un meteorólogo enviado a Punxsutawney, P.A., para cubrir el inútil ritual anual de una marmota que busca su sombra, puede ser el papel ideal de Bill Murray. Aburrido de la vida, queda atrapado en un bucle temporal en el que se ve obligado a revivir repetidamente las 24 horas anteriores. Esto significa que, día tras día, es rechazado por su productora, Rita, interpretada por Andie MacDowell con un toque de autoestima. Al dilatar cada momento, la película amplía exponencialmente el sentido de la maravilla de Phil. Llega a conocer a los habitantes de este pequeño pueblo, a aprender la bondad y la curiosidad. Y la repetición del tiempo va lavando poco a poco su miseria y su egoísmo. Phil se pasa gran parte de la película intentando encontrar formas fraudulentas de seducir a Rita, pero sólo cuando deja de intentar engañarla para ir a la cama y se divierte con ella (y él, a su vez, se convierte en un ser humano del que ella puede disfrutar) es cuando el romance encaja. Es una hazaña emocional y estructural asombrosa, una película que vería con gusto una y otra vez. -Joy Press
5. 10 Things I Hate About You (1999)
10 Things está justo en la línea entre la película para adolescentes y la comedia romántica, pero lo que eleva esta película más allá del drama del instituto es la madurez de las interpretaciones de Julia Stiles y el difunto y gran Heath Ledger, que personifican la frustración de haber superado el instituto pero ser demasiado joven para la universidad de maneras distintas e igualmente ganadoras. En cierto modo, la premisa increíblemente juvenil -una vuelta de tuerca a La fierecilla domada de Shakespeare en la que se paga al personaje de Ledger para que elimine al de Stiles, de modo que todo un conjunto de personajes pueda salir con su hermana menor- está ahí para ser trascendida, ya que saltan chispas entre dos personas que hace tiempo que se han dado por vencidas en esta tonta escuela (y, por extensión, en esta tonta ciudad). Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt y Larisa Oleynik completan el reparto en una visión especialmente entrañable de la dinámica del poder en el instituto y de las crueldades banales del desamor adolescente. Todo eso, además de una muestra pública de afecto en un campo de fútbol con «Can’t Take My Eyes Off of You» de Frankie Valli. -Sonia Saraiya
4. El diario de Bridget Jones (2001)
Para cualquiera que se haya encontrado alguna vez sentada en casa con peligrosas cantidades de vino y tarta, cantando a solas «All by Myself», ésta estaba destinada a ser un jonrón-y, aparentemente, bastantes de nosotros podíamos identificarnos. La desventurada heroína de Renée Zellweger, Bridget Jones, y sus intereses amorosos -interpretados con un encanto claramente británico por Colin Firth y Hugh Grant- se convirtieron en un éxito instantáneo en 2001. Aunque las secuelas nunca estuvieron a la altura del original, es difícil pensar en algo que pueda borrar el legado de la sopa azul, los feos jerséis navideños y las vergonzosas peleas en la calle. Además, es difícil pensar en un clímax más satisfactoriamente absurdo y claramente de «comedia romántica» que el momento en que Bridget persigue al Sr. Darcy por una calle nevada de Londres sin más ropa que un par de zapatillas, una chaqueta y ropa interior con estampado de cebra. -Laura Bradley
3. Clueless (1995)
Al adaptar a la adolescencia de mediados de los 90 la obra de Jane Austen Emma, sobre una intrigante casamentera sorprendida por su propio romance, la guionista y directora Amy Heckerling inventó su propio lenguaje. Los Baldwins, los Monets y los Cake Boys se arremolinan felizmente en la órbita de Cher Horowitz, una princesa superficial de Beverly Hills con una profundidad oculta, interpretada brillantemente por Alicia Silverstone en una actuación que define a la generación. (No habría Regina George sin Cher.) El mundo de Heckerling -que incluye a un adorable Paul Rudd como un interés amoroso ligeramente problemático- es vivo y tonto, pero también agudo. La crítica y la veneración de la cultura adolescente por parte de la película pueden parecer pintorescas en esta era de estrellas de Instagram, pero Clueless todavía se mantiene firme en sus zapatillas de plataforma como una de las mejores del género, de varios géneros, de hecho. ¿Ha habido alguna vez una comedia adolescente mejor? Como si. -Richard Lawson
2. Tienes correo (1998)
Tienes correo es la última de las comedias románticas de Nora Ephron que definen el género, llegando a los cines después de Cuando Harry conoció a Sally y Sleepless in Seattle, pero antes del nuevo milenio. Es la segunda película que Ephron hizo con Meg Ryan y Tom Hanks, que se rodean con facilidad como compañeros de lucha Kathleen Kelly (propietaria de la tienda de libros infantiles Shop Around the Corner) y Joe Fox (que dirige el azote capitalista Fox & Sons Books). Se enamoran, utilizando una tecnología que acabaría dejando a ambos personajes fuera del negocio si las cámaras siguieran rodando durante otra década: Internet. Aunque una película sobre el romance en la era de America Online siempre iba a estar irremediablemente anticuada, también fue la primera comedia romántica que normalizó la emoción de coquetear a través de un chat con un desconocido anónimo (incluso mientras se habla de cosas inocuas como las mariposas y la compra de material escolar en otoño). Fue la primera comedia romántica que eligió a Dave Chappelle como mejor amigo; la primera que utilizó un módem de acceso telefónico como canción de apertura; y la primera que se burló de lo fácil que es pescar una pareja potencial. Y, aunque tampoco fue la primera comedia romántica en la que el personaje masculino le da luz de gas a su interés amoroso, Fox se sincera al respecto al final. -Kenzie Bryant
1. Cuando Harry encontró a Sally (1989)
Lanzó la carrera de comedias románticas de la singular Nora Ephron. Consolidó a Meg Ryan como la novia de América. Y se convirtió en el estándar de oro que Hollywood trató de emular durante la siguiente década. Cuando Harry conoció a Sally, de 1989, con toda su simpatía y su encanto, fue una revelación en el momento de su estreno, y sigue resonando hoy en día, sobre todo porque examina cuidadosamente la cuestión central planteada al principio: ¿pueden los hombres (heterosexuales) y las mujeres ser realmente amigos? Aunque esas marcadas líneas de género, y la obsesión de Sally por el matrimonio, parecen un poco anticuadas en 2018, la película sigue siendo una ejecución casi perfecta del género. Ephron y el director Rob Reiner logran esa alquimia combinando la dulce extravagancia de la Sally Albright de Ryan con el pesimismo malhumorado del Harry Burns de Billy Crystal, todo ello unido a los interminables diálogos citables de Ephron (así como más de unas cuantas líneas improvisadas memorables): «¡La boca de pez bebé está arrasando en el país!»; «¡Camarero, hay demasiada pimienta en mi paprikash!». Por supuesto, tampoco se pueden olvidar las encantadoras viñetas de falsos documentales de parejas casadas desde hace mucho tiempo salpicadas a lo largo de la obra, y las estelares interpretaciones secundarias de Carrie Fisher y Bruno Kirby. Volver a ver la película hoy en día es un sombrío recordatorio de todo ese talento dentro y fuera de la pantalla que ya no está aquí, pero afortunadamente, el ingenio inteligente de Ephron, y aquellos que lo vendieron, vivirán para siempre. «Tendré lo que ella está teniendo». -Nicole Sperling