Esta serie de artículos explora la producción artística menos conocida de artistas que se dieron a conocer por otro medio o género artístico. A menudo, los grandes artistas llevan muchos sombreros diferentes, pero se abren paso y alcanzan la fama gracias a su trabajo en un medio específico. Nuestro objetivo es resaltar la naturaleza polifacética de su talento, iluminando no lo que más se conoce de ellos, sino el lado menos conocido de su producción artística. En nuestra última edición, presentamos al pionero de la música psicodélica Don Van Vliet, que también era un talentoso pintor. Ahora, el inimitable David Lynch, maestro del surrealismo, el neo-noir y el kitsch americano en el cine contemporáneo, ocupa el centro de la escena, ya que no nos centramos en sus famosas películas, sino en sus pinturas, igualmente extrañas y maravillosas.
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El David Lynch que conocemos
David Lynch es conocido por su cine idiosincrático, con el que crea mundos extraños, inquietantes y únicos que inspiran a artistas, cineastas y músicos por igual a intentar crear sus propias atmósferas lynchianas. Desde la realización de su primera película, Eraserhead, un gran clásico de culto, en 1977, Lynch ha seguido mezclando el surrealismo, el neo-noir, el kitsch americano mundano, el misterio, el terror y las narrativas oníricas no lineales en un lenguaje cinematográfico conmovedor, inquietante y seductor. Sus películas Terciopelo azul (1986), Corazón salvaje (1990), Carretera perdida (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006) fueron aclamadas por la crítica y conectaron con un amplio público, a pesar de que su estilo y sus historias son extrañas y a veces difíciles de entender. Lynch ha conseguido una posición interesante en el mundo del cine, como director que crea películas claramente no convencionales que, sin embargo, triunfan en Hollywood con un éxito de taquilla considerable. Aparte de estas películas, quizá sea más conocido por Twin Peaks (1990-1991 y 2017), la aclamada serie de televisión de misterio y asesinato que creó junto a Mark Frost y que, de nuevo, mezcla a la perfección el kitsch americano con el surrealismo, el terror y el misterio.
De hecho, cada proyecto creativo que aborda Lynch está teñido de sus inconfundibles huellas dactilares y resulta que es bueno en muchas cosas diferentes. Aunque es más conocido por sus películas, también es un músico consumado con varios álbumes en su haber, un excelente fotógrafo y un asombroso pintor que expone con frecuencia. Es a su pintura a la que dedicaremos tiempo aquí, y para entender su pintura, tenemos que echar un vistazo al joven David Lynch y a cómo empezó su vida en el arte.
David Lynch se introduce en una vida en el arte
En su libro Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity, Lynch describe cómo entró en contacto por primera vez con el arte. Siempre le gustó pintar y dibujar, pero había determinado que, una vez que uno crecía, tenía que dejar de pintar y dibujar y empezar a hacer algo más serio. Un día, cuando estaba en noveno curso, conoció a un chico en el jardín delantero de la casa de su novia. El padre de este chico era pintor, y cuando Lynch se enteró de lo que esto implicaba, supo de repente que él también quería ser pintor, vivir lo que llegó a llamar «la vida del arte»
Creía que vivir la vida del arte significaba una dedicación completa a la pintura, haciendo que todo lo demás fuera secundario. Fue a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania para estudiar pintura, y se dedicó por completo a ella. En sus palabras: «No me interesaba el cine. A veces iba a ver una película, pero en realidad sólo quería pintar». El primer momento en que se planteó entrar en el ámbito del cine llegó un día en que estaba trabajando en un cuadro en la academia. El cuadro era de un jardín de noche, y tenía mucho negro con plantas verdes que emergían de la oscuridad. De repente, las plantas empezaron a moverse y oyó un sonido, que era el viento, que salía de las plantas. Esta experiencia se le quedó grabada y le hizo empezar a preguntarse si el cine podría ser una forma de hacer que los cuadros se movieran.
Six Men Getting Sick
La primera incursión de Lynch en el cine después de esta experiencia con su pintura se produjo al final del curso escolar, cuando decidió hacer realmente un «cuadro en movimiento». Construyó una pantalla escultural y proyectó en ella una película animada en stop-motion, llamada Six Men Getting Sick (1966). La película muestra seis figuras masculinas en proceso de enfermar y vomitar con una cuenta atrás como componente de audio. Cuando un estudiante mayor vio el proyecto y encargó a Lynch que construyera uno para su casa, la pelota empezó a rodar y, poco a poco, Lynch se enamoró profundamente del medio cinematográfico. Sin embargo, a lo largo de su exitosa carrera cinematográfica, nunca abandonó del todo la pintura. Simplemente lo hizo todo.
El perro más enfadado del mundo
Mientras trabajaba en su primera película, Eraserhead, Lynch ideó el cómic The Angriest Dog in the World. Dibujó un perrito que parecía enfadado, y empezó a mirarlo y a preguntarse por qué estaba enfadado. Entonces hizo una tira de cuatro bloques con el perro sin moverse. Tres paneles estaban ambientados en el día, uno en la noche. El tiempo pasa, pero el perro nunca se mueve. Lynch explica: «Y me pareció que es el entorno lo que provoca el enfado, es lo que ocurre en el entorno. Oye cosas que vienen de la casa. O sucede algo al otro lado de la valla, o algún tipo de condición meteorológica». Finalmente, decidió que lo interesante serían los globos de diálogo procedentes de la casa, con el perro fuera. La tira se publicó una vez a la semana durante nueve años en el L.A. Weekly y más tarde también en el Baltimore Sun.