Cómo editar una foto en GIMP (10 pasos)

GIMP es ante todo un editor de fotos – puede hacer muchas cosas más allá de la simple edición de fotos, pero fue construido para ayudar a la gente de a pie a sacar lo mejor de su fotografía. Por eso, en este tutorial he decidido mostrarte un sencillo proceso de edición de fotos para principiantes. ¡Comienza con la apertura de una foto y termina con la exportación a cualquier tipo de archivo que desee.

Como todo el mundo tiene diferentes gustos cuando se trata de la configuración de sus herramientas, no voy a entrar demasiado en los valores exactos que debe utilizar para cada herramienta que se discute aquí, pero voy a proporcionar una visión general de por qué se utiliza una herramienta y cómo usarla.

Al final, usted será capaz de crear ediciones de fotos que disfrutan y que parecen profesionales! Cuanto más tiempo trabaje en la elaboración de su estilo y la comprensión de cómo funcionan las herramientas de GIMP, mejor será en esto. Paso 1: Abrir la imagen

Para empezar, abra su foto en el GIMP. El tipo de archivo más comúnmente utilizado en GIMP es el JPEG – por lo que recomiendo utilizarlo (especialmente si viene directamente de su cámara).

Para abrir su foto, vaya a Archivo>Abrir (mostrado en la imagen de arriba).

Así aparecerá el cuadro de diálogo «Abrir imagen», con el que podrás buscar en tu ordenador la ubicación de la imagen que quieres editar. Utilice la sección «Lugares» (resaltada en verde en la imagen anterior) para seleccionar cualquier disco duro de su ordenador, incluidos los discos duros externos. Una vez que selecciones un disco duro, puedes hacer doble clic en las carpetas para entrar en ellas hasta que hayas localizado tu imagen.

En mi caso, me dirigí a mi unidad E:, luego navegué hasta la carpeta «Fotografía» y, por último, a la carpeta «Artículo tutorial de edición de fotos».

Aquí, puedo hacer clic en la imagen JPEG que quiero abrir (flecha roja en la imagen de arriba). Al hacer clic en el archivo, aparecerá una vista previa de la imagen en la parte derecha del cuadro de diálogo Abrir imagen. Haré clic en el botón «Abrir» para abrir la imagen en GIMP.

Paso 2: Ajustar los niveles

La primera herramienta de edición de fotos que me gusta utilizar es la herramienta Niveles. Esta herramienta te permite ajustar tanto el brillo/contraste de tu imagen como los colores de la misma. También es una herramienta muy fácil de usar.

Antes de acceder a la herramienta Niveles, duplicaré la capa principal de mi foto en el panel de capas. Esto mantiene una copia original de la foto mientras trabajamos. Para duplicar la foto, haz clic en la capa de la foto en el diálogo de capas para convertirla en tu capa activa. A continuación, haz clic en el icono «Duplicar» (flecha roja en la foto de arriba) en la parte inferior.

A continuación, puedo hacer doble clic en el nombre de la capa de este duplicado que hemos creado para cambiarle el nombre (flecha verde). La renombraré como «Editado» ya que haremos nuestras ediciones en esta capa.

Ahora, con la capa Editado seleccionada como mi capa activa (flecha roja en la imagen de arriba), iré a Colores>Niveles (flecha verde). Esto hará que aparezca un cuadro de diálogo llamado «Ajustar niveles de color»

Canal de valor

Por defecto, la herramienta de niveles comienza en el canal «Valor» (flecha roja en la foto de arriba), lo que le permite ajustar el brillo de su imagen, así como añadir algo de contraste.

Debajo de la sección titulada «Niveles de entrada» (delineada en verde en la foto) verás un histograma (flecha azul), así como un gradiente debajo del histograma (flecha amarilla) que pasa de negro a blanco, y finalmente un conjunto de tres triángulos (negro, gris y blanco – de izquierda a derecha – justo debajo del gradiente). Niveles de entrada es un término elegante para los valores originales de su imagen antes de hacer cualquier ajuste. Por lo tanto, el histograma que se muestra en «Valores de entrada» le muestra el aspecto de su imagen original en forma de un gráfico de barras basado en las sombras, las luces y los tonos medios. Cuanto más altas sean las barras en su histograma, más hay de ese valor de píxel.

Por ejemplo, este histograma tiene algunas barras muy altas agrupadas en el lado izquierdo del histograma. Esto me dice que esta imagen tiene muchos píxeles más oscuros. Por otro lado, en el lado derecho del histograma hay barras muy cortas. Esto me dice que no hay muchos píxeles brillantes en la imagen. Así que, para traducir, esta es una imagen más oscura en general.

El triángulo negro (flecha roja en la foto de arriba) le permite ajustar las sombras de su imagen desplazando el punto negro de la misma. Arrastrando el deslizador del triángulo hacia la derecha (como he hecho aquí), aumentará el número de píxeles considerados negros (todos los píxeles a la izquierda del triángulo no serán negros). Esto oscurecerá su imagen en general. Voy a hacer clic en el botón Restablecer para restablecer los valores a su valor predeterminado.

El triángulo gris (flecha roja en la foto de arriba) ajusta los tonos medios desplazando el punto medio – desplazando este triángulo a la izquierda aclarará los tonos medios (como he hecho en la imagen de arriba), y desplazándolo a la derecha los oscurecerá.

Por último, el triángulo blanco (flecha roja en la imagen de arriba) ajusta las luces de sus píxeles desplazando el punto blanco – mover este triángulo hacia la izquierda aclarará sus luces (como se muestra en la imagen), mientras que moverlo hacia la derecha las oscurecerá.

Como esta es una imagen más oscura, querremos ajustar nuestros niveles para hacer la imagen más brillante. Podemos hacer esto contrarrestando nuestro histograma. Así que, como tenemos barras más altas en nuestro histograma hacia el lado izquierdo, podemos empezar moviendo el triángulo blanco hacia la izquierda (flecha roja en la imagen de arriba). Esto desplaza el punto blanco de nuestra imagen, o en otras palabras, hace que todos los píxeles de nuestra imagen a la derecha del triángulo blanco sean de color blanco puro. Aumentando la cantidad de blanco en la imagen, aclaramos la imagen.

A continuación, aclararé los tonos medios desplazando el triángulo gris hacia la izquierda (flecha amarilla). Esto desplaza mi punto medio hacia la izquierda, diciendo que todos los píxeles a la derecha de este punto son más brillantes que el gris medio, y todos los píxeles a la izquierda de este punto son más oscuros que el gris medio. Dado que estamos aumentando el número de píxeles más brillantes que el gris medio y disminuyendo los píxeles más oscuros que el gris medio, nuestra imagen se vuelve más brillante.

Para el toque final, voy a arrastrar mi triángulo negro a la derecha ligeramente (flecha verde) para añadir algo de contraste. Esto hará que nuestra imagen sea ligeramente más oscura al aumentar el número total de píxeles negros puros (todos los píxeles a la izquierda del triángulo negro se convertirán en negros puros), pero esto está bien siempre y cuando no lo hagamos en exceso. De hecho, haciendo que los píxeles brillantes sean más brillantes (lo que hicimos antes) y que los píxeles oscuros sean más oscuros (lo que acabamos de hacer) es como conseguimos el contraste.

Puedo marcar la opción «Vista previa de división» (flecha roja) para ver un antes (lado derecho de la línea de división) y un después (lado izquierdo de la línea de división). Desmarcaré esta opción después de ver la comparación.

Canal rojo

Ahora pasaré al canal rojo de la imagen haciendo clic en el desplegable Canal y seleccionando «Rojo» (flecha verde en la foto de arriba).

Al igual que con el canal de valor, verás un histograma en «Niveles de entrada» (delineado en azul en la foto) así como tres triángulos para ajustar estos niveles. La única diferencia es que en lugar de añadir o quitar brillo, estás añadiendo o quitando rojo (quitar rojo añade el color cian a tu foto). Puedes ver que el gradiente va de negro a rojo en lugar de negro a blanco (flecha amarilla en la foto).

Puedes ver que nuestro histograma de rojos está sesgado a la izquierda, lo que significa que tenemos más rojos en las sombras de nuestra imagen y casi ninguno en las luces. Para solucionarlo, podemos añadir rojo a las altas luces desplazando el deslizador de altas luces hacia la izquierda, añadir algunos rojos a los tonos medios desplazando el deslizador de tonos medios hacia la izquierda, y añadir algo de contraste al canal rojo desplazando el deslizador de sombras ligeramente hacia la derecha (esto añadirá un toque de cian a las sombras).

Canal Verde

Es hora de cambiar al canal verde yendo al menú desplegable Canal y eligiendo Verde (flecha amarilla en la imagen de arriba). El mismo principio se aplica aquí – con la única diferencia de que estamos añadiendo o eliminando verde (la eliminación de verde añadirá magenta a la imagen).

El histograma aquí está una vez más sesgado a la izquierda, por lo que tenemos mucho verde en las sombras y casi nada en las luces.

Debo tener en cuenta que no siempre necesitamos compensar el histograma. En muchos casos, simplemente se puede querer disminuir la presencia de un color en la imagen para conseguir un determinado tono o equilibrio de color. En mi caso, no me gusta añadir toneladas de verde a mis fotos.

Así que, para esta imagen, añadí una pequeña cantidad de verde a las luces, eliminé el verde de los tonos medios desplazándolos hacia la derecha (lo que añadió magenta a los tonos medios), y eliminé un toque de verde de las sombras desplazando este deslizador hacia la derecha (añadiendo magenta a las sombras – como se puede ver en la imagen de arriba).

Canal Azul

El último canal de la herramienta Niveles es el canal de color Azul. Puedes acceder a este canal a través del desplegable «Canal» (flecha roja en la imagen superior). Una vez más, este canal se rige por los principios de todos los otros canales en la herramienta de niveles, pero usted está añadiendo o eliminando el azul a las sombras, las luces o los tonos medios de su imagen (la eliminación de azul añadirá amarillo a su imagen).

Para este canal, he acercado ligeramente las luces (añadiendo azul a mis luces), luego he desplazado mis tonos medios a la derecha para añadir amarillo, y he desplazado mis sombras a la derecha ligeramente para añadir amarillo a ellas también.

Haciendo clic en la opción «Vista previa dividida» una última vez (flecha roja en la imagen de arriba) me permite previsualizar un antes y un después de todos mis cambios. Haré clic en Aceptar para aplicarlos a mi imagen.

Paso 3: Ajustar sombras y luces

La siguiente edición que haré en mi imagen será a través de la herramienta Sombras y luces. Puedo acceder a esta herramienta yendo a Colores>Sombras-Iluminarias (flecha roja en la imagen de arriba).

Esta herramienta te permite reequilibrar tu foto ajustando la exposición de tus sombras y luces con un efecto mínimo en los tonos medios de la imagen. Por lo general, aumentará el valor de exposición de las sombras y reducirá el de las luces. El grado en que lo hagas dependerá de la imagen en la que estés trabajando.

En mi caso, aumenté las Sombras a alrededor de 50 (flecha roja en la imagen de arriba). Esto hizo resaltar algunos de los detalles en las sombras de mi imagen. Tenga en cuenta que cualquier valor mayor que 0 aumentará la exposición de sus sombras, y cualquier valor menor que 0 disminuirá la exposición.

Por otro lado, disminuí el valor de exposición de mis luces a alrededor de -40 (flecha azul en la imagen de arriba). Esto bajó algunos de los valores de las luces más brillantes en mi imagen. Aunque hay que recordar que esta imagen no tenía una tonelada de valores de brillo para empezar, por lo que el efecto no era tan intenso. Para las luces, todo lo que sea menor que 0 disminuirá la exposición, y todo lo que sea mayor que 0 aumentará la exposición.

Por último, puedo desplazar mi punto blanco arrastrando el control deslizante «desplazar punto blanco» a la izquierda o a la derecha. Si lo desplazo a la izquierda, mi imagen será más oscura. Esto se debe a que estamos disminuyendo el número de píxeles blancos en la imagen (al igual que cuando cambiamos el punto blanco con la herramienta Niveles). Por el contrario, si desplazo este deslizador hacia la derecha, la imagen se volverá más brillante. Esto se debe a que estamos aumentando el número de píxeles blancos en la imagen. En este caso, he desplazado el control deslizante hacia la derecha (flecha amarilla en la foto de arriba), haciendo que la imagen sea más brillante.

Hago clic en Aceptar para aplicar mis cambios.

Paso 4: Ajustar la saturación

Un ajuste de imagen común en la edición de fotos es añadir o eliminar la saturación de su foto. La saturación es la intensidad de los colores, por lo que añadir saturación es aumentar la intensidad de los colores en su foto, mientras que la eliminación de la saturación es la disminución de la intensidad del color. Si eliminas toda la saturación de una foto, ésta se convertirá en blanco y negro. El término oficial para eliminar la saturación de una foto es Desaturación.

Para ajustar la saturación de una foto en GIMP, vaya a Colores>Saturación (flecha roja en la imagen de arriba).

Esto hará que aparezca el cuadro de diálogo de Saturación, donde puede aumentar la escala de saturación (aumentar la intensidad de los colores) arrastrando el deslizador hacia la derecha (se muestra en la foto de arriba – fíjese en el aspecto mucho más colorido de la foto)…

o disminuye la escala de saturación (disminuye la intensidad de los colores, o los desatura) arrastrando el control deslizante hacia la izquierda (mostrado en la foto de arriba – fíjate cómo se ha eliminado el color de la foto).

También puedes utilizar el menú desplegable situado debajo del control deslizante para elegir el espacio de color para la saturación – te recomiendo que te quedes con la opción «Nativo» (flecha roja en la foto de arriba), que es la opción por defecto, a menos que tengas una razón específica para ir con otra opción.

En mi caso, quiero subir la saturación de mi foto ligeramente para resaltar los colores de la imagen. Por lo tanto, voy a hacer clic y mantener mi ratón en el control deslizante de la escala y se moverá a la derecha. Esto aumentará el valor de la escala de mi deslizador en un incremento mayor – si quisiera aumentarlo o disminuirlo en incrementos menores puedo simplemente mantener pulsada la tecla alt en mi teclado mientras arrastro el ratón. Esta acción se conoce como «modificador de teclas».

Para incrementos aún más precisos (es decir, para aumentar o disminuir el valor en 0,001), puedo mantener pulsada la tecla alt de mi teclado mientras paso el ratón por encima del deslizador de la escala y utilizar la rueda del ratón para desplazarme hacia arriba o hacia abajo (este es otro modificador de teclas).

En este caso, he elegido un valor de 1,175. Todo lo que esté por encima de 1,0 aumentará la saturación, mientras que todo lo que esté por debajo de 1,0 disminuirá la saturación. Voy a hacer clic en Aceptar para aplicar los cambios.

Paso 5: Saneamiento de puntos utilizando la herramienta de sanación

Ahora que el brillo, el contraste y los colores de la imagen son, en su mayor parte, como queremos, podemos pasar a retocar nuestro modelo utilizando herramientas de «sanación de puntos».

En otras palabras, estas herramientas me permiten arreglar pequeñas áreas problemáticas como acné, cicatrices, arrugas, etc. Si usted está buscando una manera más profunda de retocar la tez de un sujeto en una foto, le recomiendo que eche un vistazo a mi video tutorial sobre el tema.

Para esta foto, sólo voy a utilizar la herramienta Sanar ya que no tengo ninguna reparación o retoque importante que deba realizarse para este modelo. Para tomar mi herramienta de sanación, puedo pulsar la tecla H en mi teclado o puedo hacer clic y mantener en el grupo de herramientas de la herramienta de clonación en mi caja de herramientas (flecha roja en la foto de arriba) y seleccionar la herramienta de sanación de este grupo (flecha azul – los grupos de herramientas son una nueva característica introducida en GIMP 2.10.18. Si usted está usando una versión anterior de GIMP, simplemente haga clic en el icono de la herramienta Sanar en la caja de herramientas).

Ahora que tengo mi herramienta Sanar seleccionada, mantendré la tecla ctrl y usaré la rueda de mi ratón para acercarme a mi imagen hasta el área que deseo sanar.

La herramienta Sanar es una «herramienta de pintura», lo que significa que utiliza un pincel para aplicar sus efectos a la imagen. Por lo tanto, una vez que haya seleccionado la herramienta Sanar, el cursor del ratón mostrará una cabeza de pincel (flecha roja en la imagen de arriba). Esta cabeza de pincel indica el tamaño y la forma del área que va a curar. Usted puede cambiar la cabeza del cepillo en sus Opciones de la herramienta haciendo clic en el icono de «cepillo» (flecha azul).

También puede ajustar la configuración de la cabeza del cepillo en las Opciones de la herramienta. Recomiendo tener un pincel suave (lo que significa que el valor de la dureza se establece en algún lugar por debajo de 50 – flecha amarilla en la imagen de arriba) – esto ayudará a que sus efectos se mezclen mejor a medida que los pinta.

También recomiendo establecer el tamaño del pincel para ser aproximadamente del mismo tamaño que el área que está curando. Para ello, pase el ratón por encima de la zona que desea curar, a continuación, utilice los paréntesis izquierdo o derecho de su teclado («») para disminuir o aumentar el tamaño de la cabeza del pincel.

Una vez que el pincel esté configurado a tu gusto, tendrás que coger un área «fuente» para la herramienta Sanar manteniendo pulsada la tecla ctrl y haciendo clic en un área de la tez que esté cerca del color de la zona que estás sanando (flecha roja en la imagen de arriba). Ahora habrá dos cabezas de pincel.

Una vez seleccionada un área de origen, puede hacer clic y pintar con la herramienta Sanar en lo que se llama el área de «destino». El área de destino es el área que está tratando de arreglar.

La herramienta Sanar funciona tomando píxeles de las áreas de origen y de destino, y luego utilizando un algoritmo para producir un nuevo conjunto de píxeles que ya no contienen el artefacto (es decir, una cicatriz o grano) que está tratando de eliminar. Esencialmente, mezcla los píxeles para producir un resultado más convincente.

En este caso, utilicé la herramienta Sanar para eliminar una pequeña cicatriz en la frente de la modelo (flecha roja). Usted puede utilizar esta herramienta para eliminar una variedad de pequeños artefactos, imperfecciones, etc. en su imagen.

Si usted está buscando para eliminar un fondo de su imagen, le recomiendo revisar este tutorial. Si quieres eliminar objetos grandes de tu imagen, puedes consultar este tutorial.

Paso 6: Enfoca tu imagen

Hemos hecho la mayor parte de las ediciones de nuestra imagen, así que ahora podemos pasar a enfocar nuestra imagen. Hay muchos métodos para hacer sus imágenes más nítidas en GIMP, con algunos más complicados que otros, pero voy a cubrir lo que creo que es el más fácil (y todavía un método muy eficaz) para la nitidez de la imagen: Máscara de desenfoque.

Para enfocar su foto usando este método, vaya a Filtros>Mejorar>Enfocar (Máscara de desenfoque). Esto hará que aparezca el cuadro de diálogo Enfocar (máscara de desenfoque).

Aquí hay tres deslizadores – Radio, que esencialmente controla el tamaño del área considerada como «borde» para el enfoque, la Cantidad, que es lo fuerte que es el enfoque, y el Umbral, que le permite determinar el punto en el que GIMP considera que un detalle en su imagen es un «borde» para ser enfocado (el enfoque se produce principalmente por GIMP encontrando bordes en sus fotos y añadiendo contraste a esos bordes).

Se recomienda que, al afilar sus fotos, lo haga mientras la imagen está a máxima resolución, es decir, antes de realizar cualquier tipo de escalado/redimensionado de su imagen. Cuanto mayor sea la resolución de la imagen, más se pueden aumentar los valores de los controles deslizantes para obtener un resultado más nítido. Para las imágenes de menor resolución, los valores por defecto probablemente estarán bien (Radio ajustado a 3,0, Cantidad ajustada a 0,5, Umbral ajustado a 0).

Cuando se trata de imágenes de mayor resolución, como la imagen en este caso (que es de 5184 píxeles por 3456 píxeles – indicada por la flecha roja en la imagen de arriba), puede aumentar los valores y obtener un mejor resultado. Por ejemplo, subiendo el Radio a alrededor de 4,5 (flecha azul) y la Cantidad a alrededor de 1 (flecha amarilla), la imagen ahora aparece más nítida (puede ser difícil de ver en la captura de pantalla ya que comprimo/escala las capturas de pantalla para el artículo y pierden calidad).

Si quisiera disminuir los efectos de nitidez en los detalles más pequeños (por lo general en la tez del sujeto – como el acné, las arrugas, etc.), puedo simplemente arrastrar el control deslizante Umbral a la derecha. Esto seguirá aplicando la nitidez a los detalles más grandes, pero eliminará la nitidez de esos detalles más pequeños. No suelo utilizar esta función, pero está ahí si la necesitas. Mantendré el Umbral en 0 para esta foto.

Haré clic en Aceptar para aplicar el enfoque.

Paso 7: Recortar su imagen

Si su imagen necesita tener una determinada relación de aspecto, o simplemente quiere recortar las áreas no deseadas en su imagen, puede recortar su foto con la herramienta Recortar.

Para acceder a esta herramienta, pulse Mayúsculas+c en su teclado o haga clic en el icono de la herramienta Recortar en su caja de herramientas (esta herramienta está sola – no está agrupada con otras herramientas – denotada por la flecha roja en la imagen de arriba).

Ahora, puede dibujar el recorte en su imagen haciendo clic y arrastrando el ratón a través del área que desea recortar.

O, puede ir a las Opciones de la herramienta y personalizar su área de recorte. Por ejemplo, si quiero que el recorte tenga una determinada relación de aspecto (que es la relación entre la anchura y la altura), puedo marcar la casilla «Fijo:» (flecha verde) y elegir «Relación de aspecto» en el cuadro desplegable.

En el cuadro situado debajo del cuadro desplegable puedo introducir la relación de aspecto deseada (flecha azul). Algunas relaciones de aspecto comunes incluyen 16:9 para HD, o 4:5 para Instagram. Yo escribí 16:9 para esta imagen.

También puedo añadir guías dentro de mi herramienta de recorte (flecha amarilla) para ayudarme a posicionar elementos de mi fotografía dentro del área de recorte. En mi caso, tengo las guías ajustadas a la «Regla de los tercios», que divide mi imagen en 3 partes iguales.

Ahora que tengo mi área de recorte personalizada, haré clic y arrastraré el ratón por la imagen. Si necesito aumentar o disminuir el tamaño del área de recorte después de dibujarla, puedo hacer clic y arrastrar en cualquiera de los tiradores de transformación que aparecen cuando paso el ratón por encima de cualquiera de las esquinas o los lados del área de recorte (flecha roja en la imagen de arriba).

Puedo arrastrar el área de recorte hasta que llegue al límite de mi imagen. Si su recorte continúa más allá del límite de la imagen, asegúrese de que la opción «Permitir crecimiento» está desmarcada en las Opciones de la herramienta (flecha verde).

Después de haber posicionado su área de recorte, haga clic una vez dentro del área de recorte para aplicar el recorte.

Paso 8: Añadir una viñeta

El siguiente paso en la edición de su foto es añadir una viñeta. Esto es puramente opcional, por supuesto, pero ayuda a que tu imagen tenga un aspecto más profesional, así como a atraer la mirada del espectador hacia el sujeto principal de la foto.

Para empezar, te recomiendo crear una nueva capa (flecha roja en la foto de arriba), nombrarla «Viñeta» (flecha azul), y rellenarla con un fondo transparente (flecha amarilla). Puedes colocar la viñeta en esta capa en lugar de hacerlo directamente en tu nueva imagen, lo que te permite mantener un poco más de control.

Después de haber creado tu nueva capa, ve a Filtros>Luz y sombra>Viñeta. Esto hará que aparezca el cuadro de diálogo Viñeta.

Hay muchos ajustes aquí para ayudarte a ajustar tu viñeta. Puede seleccionar el color de su viñeta haciendo clic en el cuadro «Color» (flecha azul) o utilizando la herramienta cuentagotas para seleccionar un color de su imagen (yo suelo utilizar una viñeta negra).

El control deslizante Radio le ayuda a aumentar o disminuir el tamaño de la viñeta (flecha roja). El radio se refiere a la medida desde el centro de la viñeta hasta el borde exterior de la misma. Cuanto mayor sea el radio, mayor será esta área y, por tanto, mayor será la viñeta. Yo suelo aumentar este valor hasta que mi viñeta es ligeramente visible en las esquinas (no quieres una viñeta que llame demasiado la atención).

El control deslizante de Suavidad determina lo suaves que serán los bordes de tu viñeta (flecha roja). Si los haces demasiado suaves, los bordes de la viñeta comienzan a cubrir grandes porciones de tu imagen haciéndola más oscura. Si los bordes no son muy suaves, entonces la viñeta se vuelve básicamente inexistente (si el área donde comienzan los bordes se encuentra fuera de los límites de la imagen) o crea una línea áspera visible (si el área donde comienzan los bordes se encuentra dentro de los límites de la imagen).

La Gamma es la tasa de caída de la viñeta a medida que pasa de su color (en este caso negro) a la transparencia. Ajustando el deslizador a 0 hará que toda la pantalla sea negra porque no habrá caída del negro a la transparencia, mientras que ajustando el deslizador a un valor muy alto hará que la viñeta desaparezca esencialmente porque la caída ocurre demasiado rápido. El valor que establezca para su foto dependerá de la foto en sí y de su preferencia por la viñeta.

El control deslizante Proporción le permite establecer la relación de aspecto de la viñeta en relación a su proporción con la imagen. Una proporción de 1,0 significa simplemente que la viñeta tendrá la misma relación de aspecto que su imagen.

La opción Apretar le permite hacer que su viñeta se aplaste en dirección vertical u horizontal. Si desea reducir su viñeta, esta es una buena opción para usted (normalmente no utilizo este ajuste).

Los controles deslizantes Centro X y Centro Y le permiten cambiar el punto central de su viñeta. Por defecto, el centro de su viñeta será el centro exacto de su imagen. Si desea desplazar el centro de la viñeta hacia la izquierda o la derecha, utilice el control deslizante Centro X. Si desea desplazarla hacia arriba o hacia abajo, utilice el control deslizante Centro Y. También puede hacer clic en el icono del puntero del ratón en esta sección para hacer clic manualmente en su foto para establecer la ubicación del centro de la viñeta.

Por último, puede utilizar el control deslizante de rotación para girar su viñeta alrededor del centro.

Cuando esté listo para aplicar sus cambios (puede ver mi configuración en la foto de arriba), haga clic en Aceptar. Para reiterar, normalmente mantengo mis viñetas muy sutiles en mi imagen. Las viñetas fuertes tienen su lugar, pero en la mayoría de los casos no quieres que tu público pueda ver que hay una viñeta en tu foto. Debería parecer que la iluminación cae naturalmente alrededor de los bordes exteriores de su foto.

Paso 9: Escalar su imagen

El último paso en nuestro proceso de edición de fotos para GIMP es escalar su imagen al tamaño deseado. Este paso también es opcional, aunque se suele realizar para que el tamaño final de la imagen sea más manejable o se ajuste a las restricciones de los sitios de subida.

Para escalar toda la imagen (y no sólo una capa), vaya a Imagen>Escala de la imagen.

Esto hará que aparezca el cuadro de diálogo Escalar imagen. En «Tamaño de la imagen» (flecha roja), verá la anchura y la altura actuales de su imagen. A la derecha de estos valores hay un icono de eslabón de cadena (flecha amarilla) que te permite bloquear o desbloquear la relación de aspecto actual de la foto (recomiendo mantenerlo siempre bloqueado). Por último, a la derecha de eso, tienes las unidades para las medidas mostradas (se establecerá en píxeles por defecto, pero puedes elegir entre cualquiera de las unidades disponibles haciendo clic en este desplegable).

En mi caso, voy a escalar la imagen hasta un ancho de 1920 píxeles (flecha azul). Cuando pulse la tecla de tabulación de mi teclado, ya que el icono del eslabón de la cadena está bloqueado, la anchura se ajustará automáticamente a su valor correspondiente en función de la relación de aspecto actual de la imagen (que hemos recortado a 16:9 con la herramienta de recorte). El nuevo valor para la altura es de 1080 píxeles.

Debajo de la anchura y la altura verás la resolución x y la resolución y. Aquí encontrarás la resolución de tu imagen en píxeles por pulgada (ppi) – o cualquier unidad a la que esté configurada tu resolución. Esta sección sólo se refiere a los que quieren imprimir sus fotos, ya que convierte las unidades digitales (píxeles) en una unidad física (es decir, pulgadas en este ejemplo). Todo lo que necesitas saber es que 300 píxeles por pulgada se considera una resolución alta y se imprimirá mejor que una resolución inferior a esa.

Como no pienso utilizar esta foto para imprimirla, mantendré el ajuste de resolución en el valor predeterminado de 72 ppi.

La sección «Calidad» (flecha roja) determina el método para escalar tu foto. Al hacer clic en el cuadro desplegable junto a Interpolación (flecha verde), verás que mis opciones van desde «Ninguna» hasta «LoHalo». Cuando cambies el tamaño de tus imágenes, te recomiendo que utilices las opciones LoHalo o NoHalo (resaltadas en azul) para obtener los mejores resultados. La opción «Ninguno» será la más rápida si está escalando su imagen con prisa, pero producirá una notable pérdida de calidad al escalar su imagen. Lineal y Cúbica son mejores opciones de «velocidad».

La interpolación, para definirla de la forma más sencilla posible, es el método por el que GIMP elimina píxeles de su imagen durante la reducción de la escala o añade píxeles cuando la aumenta. Para más información sobre este tema, consulte mi tutorial Escalar imágenes con mínima pérdida de calidad.

Seleccionaré LoHalo como mi método de interpolación y haré clic en Escala para escalar la imagen. Mis nuevas dimensiones de la imagen ahora se muestran en la parte superior de la ventana de la imagen.

Paso 10: Guardar y exportar su imagen

Para guardar mi imagen con todas las capas originales intactas, puedo simplemente ir a Archivo>Guardar y nombrar mi archivo.

Asegúrese de que el nombre de su archivo termina en .XCF (flecha roja), que es el formato de archivo nativo de GIMP. A continuación, puedo navegar hasta la carpeta de mi ordenador en la que me gustaría guardar el archivo (una vez más, utilizando la sección «Lugares» -señalada en verde arriba- y haciendo doble clic en las carpetas para entrar en ellas). Una vez que haya encontrado la ubicación donde me gustaría guardar el archivo, puedo hacer clic en Guardar (flecha azul).

Por otro lado, si quiero exportar mi imagen a otro tipo de archivo, como el comúnmente utilizado JPEG, tendré que ir a Archivo>Exportar como.

Una vez más, tendré que nombrar mi imagen y terminarla con la extensión del archivo al que quiero exportarla. Por ejemplo, añadiré «.jpg» al final del nombre del archivo para guardarlo como un archivo JPEG.

Siempre puedes ampliar la sección «Seleccionar tipo de archivo (por extensión)», situada cerca de la parte inferior (flecha roja), y examinar los distintos tipos de archivo a los que puedes exportar si no estás seguro de la extensión que debes utilizar. Una vez que encuentres el nombre de archivo que quieres utilizar, haz clic en él y las extensiones de archivo (flecha azul) se añadirán automáticamente al final del nombre del archivo.

Después de localizar la carpeta en la que quieres exportar el archivo, haz clic en el botón Exportar (flecha verde).

Esto hará que aparezca un cuadro de diálogo para la extensión de archivo que elegiste (cada una es diferente). Elija su configuración y luego haga clic en «Exportar» de nuevo.

¡Eso es todo para este tutorial! Si te ha gustado, puedes consultar mis otros artículos de ayuda de GIMP, los videotutoriales de GIMP o las clases y cursos Premium de GIMP. También puede obtener más con una membresía Premium a Davies Media Design, incluyendo el acceso a mi GIMP Help Center App, tutoriales en vídeo exclusivos, y artículos ilimitados en mi sitio.