collider.com

¿Con ganas de reír? Nosotros (y Netflix) te tenemos cubierto. Desde los clásicos como The Office hasta las extravagantes series Trailer Park Boys y The Inbetweeners -sin mencionar los grandes originales de Netflix como GLOW-, a continuación encontrarás una lista de programas que podrían ser grandes descubrimientos o incluso televisión de confort para ver una y otra vez.

Al igual que con nuestra lista de los mejores dramas televisivos en Netflix, en las próximas semanas publicaremos más listas de subgéneros televisivos en el gigante del streaming, incluyendo los mejores dramas de fantasía, los mejores dramas policíacos y otros. Así que si no ves tus favoritos aquí, ¡sigue revisando! Y, por supuesto, para una lista completa de todo lo que Netflix tiene que ofrecer en cuanto a la televisión que recomendamos, puedes dirigirte a nuestra lista principal de Los mejores programas de televisión en Netflix.

Los mejores programas de drama en Netflix ahora mismo (enero 2021)

Para cuando necesites INTENSIDAD.

Esta lista seguirá creciendo, pero por ahora, echa un vistazo a nuestra lista de los mejores programas de comedia en Netflix a continuación, y déjanos saber algunos de tus otros favoritos en los comentarios:

publicidad

Community

Imagen vía Sony Pictures Television

Creador: Dan Harmon

Reparto: Joel McHale, Donald Glover, Alison Brie, Chevy Chase, Danny Pudi, Yvette Nicole Brown, Gillian Jacobs, Jim Rash, Ken Jeong, John Oliver

Uno de los mejores programas de comedia del siglo XXI, Community, de Dan Harmon, es un acto inventivo y emocional de narración de meta sitcom que desafía cualquier categorización y calificación fácil. La trama básica sigue a los extraños estudiantes de Greendale, un colegio comunitario cada vez más ridículo, donde el grupo de estudio se une y se embarca en desventuras cada vez más ridículas. Pero es mucho más divertida, extraña y sincera de lo que cabría esperar, con las metanarraciones de género que hicieron de la ciencia ficción animada de Harmon, Rick y Morty, un éxito rotundo.

Es una de las series más conmovedoras que existen sobre la búsqueda de tu gente, ofrece algunas de las mayores risas por minuto de la comedia televisiva y aprovecha toda la gama de su talentoso equipo para saltar de un género a otro sin inmutarse. Community tuvo a los hermanos Russo antes que el MCU, Community hizo los frijoles Meow-Meow antes de que Black Mirror hiciera «Downfall», y destacó las dotes de polímata de Donald Glover mucho antes de que Childish Gambino se convirtiera en un nombre conocido. Afortunadamente, Netflix tiene ahora las seis temporadas, así que es el momento perfecto para ponerse al día (o volver a verlas por enésima vez). Pero si seis temporadas es un compromiso demasiado grande y no sabes por dónde empezar, dirígete al fantástico resumen de Greg de los mejores episodios de Community. – Haleigh Foutch

New Girl

Imagen vía FOX

Creado por: Elizabeth Meriwether

Reparto: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Damon Wayans Jr., Lamorne Morris y Hannah Simone

Una parte de Friends, una parte de Happy Endings, pero todas ellas deliciosas, New Girl es una sitcom de lo más reconfortante. La serie de FOX debutó en 2011 y comenzó como la historia de una profesora poco convencional (Zooey Deschanel) que se muda a Los Ángeles y comienza a vivir con tres hombres. Pero rápidamente la serie se transformó en una comedia de relaciones al estilo de Friends, con su propia pareja de «quieren» y «no quieren» en el centro. El estilo de improvisación dio lugar a algunos momentos icónicos y Max Greenfield es una delicia, y aunque la serie probablemente se alargó un poco, sigue siendo un gran programa para ver si usted está en necesidad de un estímulo. – Adam Chitwood

publicidad

Schitt’s Creek

Imagen vía PopTV

Creado por: Daniel Levy y Eugene Levy

Reparto: Eugene Levy, Catherine O’Hara, Daniel Levy, Annie Murphy, Emily Hampshire, Chris Elliott y Jenn Robertson

Imagina un Arrested Development menos cínico cruzado con un Beverly Hillbillies invertido, y estarás cerca de Schitt’s Creek: uno de los programas más alegres de toda la televisión. La comedia canadiense cuenta la historia de una familia adinerada que lo pierde todo cuando es estafada por su gerente. Lo único que poseen es un pequeño pueblo de montaña que el patriarca (Eugene Levy) compró para su hijo (Daniel Levy) como regalo de broma en 1991, y ahora se ven obligados a mudarse allí y vivir en un motel. Poco a poco empiezan a aceptar sus nuevas vidas e incluso a amar su nuevo pueblo y a sus ciudadanos, a pesar de sus muchas, muchas rarezas. La comedia, ahora nominada a los Emmy, es encantadora, y está anclada en una fenomenal interpretación de Catherine O’Hara como la matriarca de la familia, una antigua actriz de telenovelas que niega su estatus social. También es una serie refrescante y con visión de futuro, ya que la pansexualidad del hijo no es recibida con desprecio o juicio, sino con un abrazo total. Divertida, ingeniosa y muy dulce, Schitt’s Creek es la serie perfecta para cuando se necesita un estímulo. – Adam Chitwood

Creo que deberías irte con Tim Robinson

Imagen vía Netflix

Creadores: Tim Robinson y Zach Kanin

Reparto: Tim Robinson

Netflix es tan perfecto para la comedia de sketches que me sorprende un poco que haya tardado tanto en salir por fin un programa de comedia de sketches, sobre todo uno tan extraño y único como I Think You Should Leave with Tim Robinson. Como la serie no tiene que preocuparse de las pausas publicitarias ni de los patrocinadores ni de nada, es libre de ser profundamente extraña y estrafalaria de la forma más maravillosa. Robinson, antiguo guionista de Saturday Night Live, aporta su voz cómica única a una serie de sketches inolvidables que pueden ser acertados o fallidos, pero cuando lo son, son increíblemente divertidos. Si te gusta la comedia bizarra, retorcida y fuera de lo común, no te costará nada leer I Think You Should Leave en una sola sesión. – Matt Goldberg

publicidad

Big Mouth

Imagen vía Netflix

Creado por: Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin y Jennifer Flacket

Reparto: Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate, Fred Armisen, Maya Rudolph y Jordan Peele

La comedia animada original de Netflix Big Mouth es a la vez increíblemente sucia e increíblemente dulce. El espectáculo es una mirada descarada a la vida de un adolescente, con un enfoque particular en los cambios que se producen en el inicio de la pubertad. Inspirados en las experiencias de los creadores de la serie, los personajes principales son estudiantes de séptimo grado que luchan con todo, desde los brotes de crecimiento hasta la excitación, con este último personificado por el «Monstruo de las Hormonas» que llega para guiarlos a través de su transición a la vida adolescente. Es muy colorida e inventiva, y genuinamente informativa, ya que no se anda con rodeos a la hora de discutir temas tabúes que son relevantes para todos los preadolescentes en algún momento de sus vidas. Y en ese sentido, es ideal para ver con tus propios hijos, siempre y cuando estés de acuerdo en tener algunas discusiones muy francas sobre el cuerpo humano y la sexualidad. – Adam Chitwood

GLOW

Imagen vía Netflix

Creado por: Liz Flahive y Carly Mensch

Reparto: Alison Brie, Betty Gilpin, Sydelle Noel, Brittney Young, Marc Maron, Britt Baron, Kate Nash, Gayle Rankin, Kia Stevens, Jackie Tohn y Chris Lowell

La serie original de Netflix GLOW tiene una de las premisas más originales de la historia reciente de la televisión: Narra la vida de una incipiente promoción de lucha libre profesional llamada Gorgeous Ladies of Wrestling, en la que varias aspirantes a actrices y, en general, mujeres con mala suerte hacen una audición y acceden a dar una puñalada en un campo totalmente nuevo. Marc Maron interpreta al director de películas de serie B encargado de convertir GLOW en un espectáculo, Alison Brie interpreta a una empollona del teatro y aspirante a actriz que se lo toma todo demasiado en serio, y Betty Gilpin interpreta a la antigua amiga de Brie y estrella de telenovelas que se convierte en la pieza central del evento de lucha. La primera temporada es encantadora, pero la segunda es una de las mejores temporadas de una serie de Netflix. Es puramente alegre, centrada, rica en personajes y salvajemente entretenida, y ¿mencioné la banda sonora de los 80? – Adam Chitwood

publicidad

The Good Place

Imagen vía NBC

Creado por: Michael Schur

Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto y D’Arcy Carden

Trata de imaginar Lost como una comedia de situación más algo de profundidad filosófica y mucho más humor, y estarás en camino de The Good Place. La nueva sitcom del director de Parks and Recreation, Michael Schur, está ambientada en una vida de ultratumba en la que Eleanor Shellstrop (Bell), una mujer recientemente fallecida que vivió una vida egoísta y rencorosa, ha acabado en el «buen lugar» por error. Con la ayuda de su amigo del alma, Chidi (Harper), intenta aprender a ser una mejor persona mientras tenemos flashbacks de la vida de Eleanor y de las vidas de los que la rodean. Mientras tanto, el arquitecto del buen lugar, Michael (Danson), intenta averiguar por qué todo en esta utopía se está volviendo loco.

Es un trozo de televisión dulce, divertido y brillante, y cuando por fin me puse al día, me enfadé por no haberla visto antes. Véanla lo antes posible. – Matt Goldberg

Flores

Imagen vía Channel4

Creado por: Will Sharpe

Reparto: Julian Barrett, Olivia Colman, Daniel Rigby, Sophia Di Martino

¿Una oscura y extravagante comedia británica cuyo reparto está encabezado por Julian Barrett, de The Mighty Boosh, y Olivia Colman, ganadora de un Oscar? No hace falta que me retuerzas el brazo. Pero Flowers no es una serie que guste inmediatamente, sino que es una recompensa para los que se quedan con ella. Al principio tiene los rasgos de una comedia negra clásica -la escena inicial es la del autor de libros infantiles de Barrett, Maurice, intentando ahorcarse y la rama que se rompe para salvarle-, pero a medida que avanza se revela más como un horror emocional cerrado. También es una serie que describe intensamente la lucha continua con la enfermedad mental.

La serie de Channel 4, que tiene 2 temporadas de 12 episodios de media hora en Netflix en Estados Unidos, se centra en la familia Flowers. Está el mencionado autor Maurice, creador de una oscura serie de libros al estilo de Edward Gorey llamada Grubbs, y que está experimentando un importante episodio depresivo. Su optimista esposa, Deborah (Colman), no puede entender por qué su familia se descarrila constantemente, y coquetea con constructores locales tratando de recuperar algo de la atención que su sombrío marido ya no le proporciona. La pareja tiene dos gemelos de 25 años que viven con ellos: Donald (Daniel Rigby), un inventor fracasado, y Amy (Sophia Di Martino), una música gótica reclusa. El escenario ya está lleno de personalidades caricaturescas, incluido el ilustrador japonés Shun (interpretado por el creador Will Sharpe), pero aunque los personajes son grandes y sus jaleos son siempre enormemente disonantes, bajo el ruido Flowers da con algunas verdades intensas.

Un verdadero autor con una visión única, es exactamente el arte de Sharpe y las ilustraciones desgarradoras de una mente fuera de control lo que hace que Flowers sea un reloj tan absorbente e incómodo. No pretende encapsular todas las experiencias, pero investiga las emociones difíciles de una variedad de fuentes de manera que las hace reconocibles, aunque sean ejemplos extremos, de las pruebas personales. – Allison Keene

publicidad

Sex Education

Imagen vía Netflix

Creado por: Laurie Nunn

Reparto: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Alistair Petrie

Para la mayoría de la gente, ser un adolescente es incómodo, raro, aleatorio y confuso. La serie de 8 episodios de Netflix Sex Education, creada por Laurie Nunn, no solo entiende eso sino que se inclina por ello completamente. La serie está protagonizada por Asa Butterfield en el papel de Otis, un ex alumno de sexto de primaria (de secundaria, para los estadounidenses; la serie está ambientada en el Reino Unido) que pone en marcha una clínica de terapia clandestina para sus compañeros. O, como lo describe un compañero de clase, es «ese extraño chico sexual que parece un fantasma victoriano».

Por si no estaba ya claro, Sex Education es muy explícito. Hay muchas discusiones francas sobre sexo y anatomía, así como desnudos completos. La mayoría de los episodios giran en torno a una especie de Caso de la Semana que se anuncia en una apertura fría, aunque el programa lo utiliza para evolucionar sus principales narrativas, y no siempre termina la hora con el problema resuelto. Los consejos de Otis para sus compañeros también suelen ser más sobre su psique y sus expectativas que sobre las posiciones sexuales. «¿Qué te hace sentir que tienes que hacerle una mamada a tu novio?», le pregunta a una «clienta», y le dice a otra que nombre cinco cosas que le gusten de sí misma. El programa se preocupa de normalizar una serie de preferencias, entre ellas la de no tener sexo.

Sex Education es, tal vez como Otis, más encantador de lo que tiene derecho a ser, lo que hace que sea extremadamente fácil sentirse emocionalmente involucrado en las vidas de estos niños (y algunos adultos) que están tratando de descubrirse a sí mismos. El hecho de que incluya el sexo de forma real y fundamentada (y no sólo como efecto cómico) también la diferencia de otras historias de madurez o comedias para adolescentes. La gente guarda rencor, los corazones se rompen y no todas las historias de amor no correspondido tienen un final feliz. Pero Sex Education trata también de los triunfos, de las veces que las cosas salen bien y de las consecuencias de la vulnerabilidad emocional que, en última instancia, la convierten en un reloj feliz y satisfactorio. — Allison Keene

Muñeca rusa

Imagen vía Netflix

Creado por: Leslye Headland, Natasha Lyonne y Amy Poehler

Reparto: Natasha Lyonne, Greta Lee, Yul Vasquez, Charlie Barnett y Elizabeth Ashley

Si te gusta la comedia del lado más oscuro, con un toque de ciencia ficción, echa un vistazo a Russian Doll. Esta serie propulsora de Natasha Lyonne, Amy Poehler y Leslye Headland, es una brillante historia de moralidad y mortalidad que encuentra un experto equilibrio entre la sinceridad, la comedia cortante y la floritura de género salvaje. En el primer episodio, conocemos a Nadia (Lyonne); un acerado diseñador de software, fumador empedernido y vestido de rockstar, se ve atrapado en un bucle temporal que los aficionados al cine reconocerán rápidamente; un formato de enjuague y repetición del Día de la Marmota, en el que el protagonista se ve obligado a aprender una lección de vida para romper el bucle.

Si crees que el concepto de bucle temporal es demasiado familiar, Muñeca Rusa te supera. Es una serie que reconoce lo que le debe al Día de la Marmota y se quita el sombrero en todo momento. También está repleta de giros y sorpresas que subvierten las expectativas en cada esquina, hasta que todo se derrumba en el catártico (y satisfactorio) final. – Adam Chitwood

publicidad

Trailer Park Boys

Imagen vía Netflix

Creado por: Mike Clattenburg

Reparto: John Paul Tremblay, Robb Wells, Mike Smith, John Dunsworth, Patrick Roach

Aviso: Te encantará Trailer Park Boys o la odiarás. Su estilo minimalista de cámara en mano y sus diálogos improvisados son particularmente vacilantes y espasmódicos en sus primeras temporadas, pero una vez que se asienta, el programa se desarrolla en un mundo extrañamente meta que ha dado lugar a 10 temporadas, 3 películas y una gira en vivo. La serie de Mike Clattenburg, que se estrenó en 2001 y ha estado funcionando de forma intermitente desde entonces, sigue las hazañas de dos habitantes del Sunnyvale Trailer Park en Dartmouth, Nueva Escocia -Julian (John Paul Tremblay) y su mejor amigo Ricky (Robb Wells)- mientras intentan limpiar sus vidas tras una temporada en prisión. No funciona, y los dos se ven constantemente envueltos en locos planes con su amigo Bubbles (Mike Smith, luciendo unas enormes lentes de botella de Coca-Cola) y otros pintorescos personajes, mientras intentan mantenerse alejados del mezquino supervisor del parque de caravanas Jim Lahey (John Dunsworth) y de su perpetuamente descamisado asistente Randy (Patrick Roach).

No te equivoques, estos son los paletos por excelencia de Canadá, y hay una tonelada de alcohol, hierba, disparos e idioteces que alimentan todas las tramas de la serie. Aun así, es difícil no dejarse atrapar por las historias de Julian y Ricky, sobre todo porque los dos actores tienen una relación fantástica, y los malapropismos de Ricky nunca dejan de encantar. Hay un montón de frases hechas a las que agarrarse, y la serie nunca deja de intensificar su humor audaz, sin dejar de reconocer que es algo real. Trailer Park Boys no es para todo el mundo, pero para algunos, hay pocas cosas mejores que salir con estos pájaros de mierda. – Allison Keene

BoJack Horseman

Imagen vía Netflix

Creado por: Raphael Bob-Waksberg

Reparto: Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Paul F. Tompkins, Aaron Paul

El personaje de la celebridad arruinada nunca ha resultado tan empático como en el personaje animado de BoJack Horseman, la antigua estrella de la comedia de los años 80 Horsin’ Around, a la que pone voz Will Arnett con una desesperación y un cinismo muy intensos. El intento de regreso de Horseman es el centro de las dos primeras temporadas de la serie más ambiciosa de Netflix desde Orange Is the New Black, y su creador, Raphael Bob-Waksberg, convierte la adicción del hombre caballo a la fama, la atención y la implicación en una visión melancólica de una vida agotada. La serie también es una crítica mordaz a Hollywood y a sus maquinaciones superficiales, pero Bob-Waksberg, junto con sus guionistas y animadores, equilibra estas azules y dolorosas preocupaciones temáticas con un vibrante estilo de animación y un variado sentido del diseño de personajes, por no hablar de la abundancia de secas ocurrencias. Visualmente y tonalmente, Bojack Horseman sigue una línea extraña, pero incluso sus momentos y creaciones más extrañas esconden un entrañable trasfondo de sentimiento visceral, evocando un paisaje de egos heridos, obsesiones calcificadas y unos cuantos artistas que intentan frenéticamente hacer algo que valga la pena. — Chris Cabin

publicidad

¡Documental Now!

Foto de: Rhys Thomas/IFC

Creado por: Fred Armisen, Bill Hader, Seth Meyers y Rhys Thomas

Reparto: Bill Hader, Fred Armisen y Helen Mirren

Una de las sorpresas más deliciosamente agradables de 2015 fue la serie de comedia de IFC Documentary Now!, que es obra de Bill Hader, Fred Armisen, Seth Meyers y Rhys Thomas. El concepto de la serie es una especie de antología de falsos documentales, en la que cada episodio de media hora adopta el formato de un género documental famoso o innovador y se le da el tratamiento de comedia a través de Hader y Armisen. El resultado es una serie de divertidísimas entregas que abordan todo tipo de temas, desde Grey Gardens hasta Wild Wild Country, pasando por The Thin Blue Line o Behind the Music, pero quizá la obra magna del programa (al menos hasta ahora) sea la tremenda entrega de VICE «DRONEZ: The Hunt for El Chingon». Documentary Now! es un programa imprescindible, sobre todo si eres un cinéfilo. – Adam Chitwood

El fin del puto mundo

Imagen vía Netflix

Creado por: Charlie Covell

Reparto: Alex Lawther, Jessica Barden, Gemma Whelan, Steve Oram

Sólo a nivel de premisa, The End of the F***ing World supera a la mayoría de los romances adolescentes con creces. El James de Alex Lawther está casi seguro de que es un asesino en serie y cuando Alyssa (Jessica Barden en una animada actuación) se interesa por él, cree que ha encontrado la primera víctima perfecta. En esencia, ambos quieren liberarse de las ataduras de la sociedad y de sus cuerpos, con Alyssa buscando esa liberación a través de la exploración y la confrontación, mientras que James busca lo mismo a través de la destrucción y el rechazo de la humanidad. Sin embargo, cuando emprenden juntos un viaje por carretera de forma impulsiva, la dinámica se complica un poco más y da lugar a sorprendentes descubrimientos. Al principio, existe el temor de que la serie se desvíe demasiado hacia lo cursi, pero los actores, entre ellos Steve Oram, de Sightseers, de Ben Wheatley, y el guión evitan constantemente que lo pegajoso se imponga a lo indecoroso. Si la serie recibe una segunda temporada, el equipo creativo podría hacer bien en empujar la historia hacia un terreno más oscuro, pero por ahora, es el tipo de serie atractivamente morbosa, divertida y sorprendentemente conmovedora para la que los devotos de Netflix deberían sacar tiempo. – Chris Cabin

publicidad

Arrested Development

Imagen vía Netflix

Creado por: Mitch Hurwitz

Reparto: Jason Bateman, Portia de Rossi, Will Arnett, Michael Cera, Alia Shawkat, Tony Hale, David Cross, Jeffrey Tambor y Jessica Walter

Seguramente una de las mejores comedias de la historia, Arrested Development se adelantó a su tiempo cuando se estrenó en 2003. Su ingenio y su sentido del humor irónico se sienten ahora en sintonía con el estado moderno del género, pero en aquel momento era increíblemente diferente, lo que llevó a una temprana cancelación. Pero Netflix revivió la serie en 2013 con resultados mixtos, con el crédito de Hurwitz por al menos intentar algo diferente que antes. Independientemente de lo que pienses de las temporadas 4 y 5, los episodios anteriores de la serie son, sin duda, algunas de las comedias televisivas más tontas, inteligentes y divertidas jamás producidas. – Adam Chitwood

Unbreakable Kimmy Schmidt

Imagen vía Netflix

Creado por: Tina Fey & Robert Carlock

Reparto: Ellie Kemper, Jane Krakowski, Tituss Burgess, Lauren Adams, Sara Chase

Escucha, todos echamos de menos 30 Rock. Ese tono gloriosamente fuera de lo común y el reparto perfecto dieron lugar a una de las mejores comedias de televisión de todos los tiempos, y nunca será reemplazada. Sin embargo, la serie original de Netflix, Unbreakable Kimmy Schmidt, es la siguiente mejor opción. Los directores de 30 Rock, Tina Fey y Robert Carlock, se centran en la historia de Kimmy Schmidt, que sigue al personaje principal de Ellie Kemper, una mujer que estuvo cautiva durante años en un búnker subterráneo y que ahora intenta empezar una nueva vida en Nueva York. La serie no sólo es realmente hilarante, con los mismos toques de humor que hicieron que 30 Rock fuera tan divertida, sino que también funciona perfectamente como una historia de supervivientes de agresiones sexuales, lo que la hace aún más audaz e impactante. En primer lugar, sin embargo, es increíblemente divertida, con Tituss Burgess haciendo una auténtica actuación de ruptura. Y la canción principal se te quedará grabada en la cabeza para siempre. -Adam Chitwood

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.